《学习并精通吉他-额外资源》（Steve Krenz）

第一课、开始

主要内容

  • 吉他的各个部件介绍
  • 各弦名称
  • 正确的左右手技巧
  • C和G7和弦

学到的技能

  • 学会可控并精准的手指移动
  • 正确的按出C和G7和弦

概述

  • 按弦的手，确保手掌和琴颈之间有一些空隙。这些手指练习应该每天进行，直到可以毫不犹豫地以中等速度演奏为止。即使你在学习较新的材料，这些手指练习也是练习前热身的好方法

  • 开始介绍C和G7和弦，起初正确的按出和弦，需要大量的时间和精力。早期可以看着手去按和弦。但是，随着和弦熟悉度的增加，和弦应该是不需要看就能按出的，有助于建立肌肉记忆，为以后的练习做准备

  • 指尖疼痛时意料之中的，而且时短暂的。最初，手指疼痛需要较短的练习时间，但随着手指变硬，练习时间可以增加。每天至少练习15分钟才可以提高。如果可能的话，30分钟是最理想的

成功的秘诀

  • 手指练习要准确- 开始，获得正确的手指运动可能很慢，但随着日常练习，准确性和速度将很快提高

  • 当手、手腕或手指开始疼痛时，休息- 请稍后再试。耐力会逐渐提高

  • 不要沮丧- 开始你的手指会觉得笨拙。继续试。随着你运动技能的发展，它们会变得更准确

  • 在学习过程中要有耐心- 获得适当的运动技能控制需要时间和持续的努力。

  • 在头脑放松和清爽的时候练习- 坚持每天的练习会产生稳定和渐进的改善。

  • 每一个和弦弹奏在正确的琴弦上- 使用一个平稳和可控的向下拨弦动作

手指练习1

练习左右手的协调。使用一个平滑的上下上下的拨弦动作（在同一根弦）

手指练习2

练习左右手的协调。使用一个平滑的上下的拨弦动作（在同一根弦）

手指练习3

练习左右手的协调。全部使用下拨弦动作（在同一根弦）

手指交替练习

这个手指练习是为了培养手指的独立性，开始慢慢练习，然后逐渐提高速度。每个练习都要在所有的弦上进行

C&G7和弦练习

两个和弦的不同版本，记住要使用正确的琴弦数和指法。开始慢慢练习，然后逐渐提高速度。尽量减少和弦变化之间的犹豫

第二课、识谱与认识1、2弦上的音符

主要内容

  • 如何识谱
  • 节奏与休止
  • 1、2弦上的音符

学到的技能

  • 学会如何阅读乐谱
  • 可以认出1、2弦的音符
  • 可以弹奏1、2弦的音符
  • 使用正确的音符时值和节奏

概述

  • 五线谱的线和间的音符名的学习和记忆是本课程的重点。线上的音符名称是E, G, B, D和F，很容易被短语Every Good Boy Does Fine记住。间上的音符名是F, A, C和E，方便地拼写FACE这个词

  • 1弦上三个音符现在介绍，弹奏时有两个任务需要想想。第一，“那是什么音符？”。第二，“我该如何演奏那个音符?”

  • 确保你的拨弦手的小指支撑在音板上，以保证拨出正确琴弦时，拨弦手的稳定性。你并不总是需要这样支撑，但现在它将是有帮助的。期间肯定会拨错弦，这是正常的

  • 必要的时候可以看一看左手，但是避免每个音符都去看

  • 学习歌曲时，先把音符写下来，试着用慢节奏均匀地弹奏音符，然后再弹奏和弦。

成功的秘诀

  • 继续做第一课手指练习- 每天学习新知识时，都要通过第一课手指练习来热身

  • 重复、重复、重复- 培养良好的肌肉记忆需要重复。每一个练习和歌曲都应该每天播放。随着音符的增加，重复可以提高速度和准确性，这一点至关重要。

  • 支撑你拨弦的手- 当你拨弦时，支持可以使你稳定的找到正确的弦

  • 在学习过程中要有耐心- 获得适当的运动技能控制需要时间和持续的努力。

  • 尽量不要看你的手- 在演奏一个音符之前，会养成扫视任意一只手的习惯。当你的眼睛盯着音乐的时候，试着找到并演奏这些音符。你可能认为这是不可能的，但通常你会发现你比你想象的更准确。你可能偶尔会漏掉一些，但你的准确性会随着时间的推移而提高

1弦练习

写音符的字母名称在每一个音符上，用正确的手指弹奏每一个音符，慢慢开始，逐渐提高你的速度。左手手掌和琴颈底部，应该有一定空隙。记住，全音有4拍，半音有2拍，四分音符有1拍

 

额外的1弦练习

这些练习没有六线谱，如果需要记在音符上

 

2弦练习

在每个音符上面写上音符的字母名称。用正确的手指弹奏每个音符。慢慢开始，逐渐提高你的速度

 

额外的2弦练习

这些练习没有六线谱，如果需要记在音符上

 

1弦和2弦练习

用正确的手指弹奏每个音符。慢慢开始，逐渐提高你的速度。在琴弦之间转换时不要犹豫

 

额外的1弦和2弦练习

仔细观察你的节奏，确保每次休息都有适当的节拍

 

歌曲练习1

练习弹奏单音旋律。慢慢开始，逐渐增加你的节奏，试着以平稳稳定的节奏演奏歌曲。练习和弦时，要注意每个和弦的正确琴弦数。为每一拍弹奏和弦。在和弦变化之间不要犹豫。

 

歌曲练习2

练习弹奏单音旋律。慢慢开始，逐渐增加你的节奏，试着以平稳稳定的节奏演奏歌曲。练习和弦时，要注意每个和弦的正确琴弦数。为每一拍弹奏和弦。在和弦变化之间不要犹豫。

 

第三课、认识3、4弦上的音符

主要内容

  • 连音线、附点、反复记号
  • 8分音符
  • 交替上下拨弦
  • 3、4弦上的音符

学到的技能

  • 理解连音线和附点如何工作的
  • 8分音符的时值
  • 8分音符的上下交替拨弦
  • 弹奏3、4弦上的音符
  • 更多音符的识谱

概述

  • 连音线和附点，是给固定时值的音符，增加相应的时值

  • 重复记号是是使音乐片段再次演奏的标记

  • 当你在吉他上弹奏八分音符时，你需要交替地将你的拨片向下拨动，然后向上拨动

成功的秘诀

  • 回顾之前的练习- 通过第1和第2阶段的早期练习作为热身来建立信心和速度。每次通过这些早期的练习建立音符识别和肌肉记忆协调，这对于避免在添加更多音符时被淹没至关重要

  • 使用尽可能多的资源- 在这个阶段，有很多很好的资源供你考虑，把你在这里学到的技能应用到歌曲中

  • 伴着CD即兴- 跟着CD一起玩可以帮助你在玩的时候避免犹豫

  • 把眼睛放在音乐上，而不是你的手- 随着音符越来越多，继续让自己摆脱看手的习惯。试着让你的手指“感觉”到他们需要去的地方，而不是往下看。

3弦练习

用正确的手指弹奏每个音符。慢慢开始，逐渐提高你的速度。记得使用一个适当的平衡的手的位置。左手手掌和琴颈底部，应该有一定空隙。

 

额外的3弦练习

用正确的手指弹奏每个音符。慢慢开始，逐渐提高你的速度。注意你的节奏。以缓慢而稳定的节奏演奏。在不同琴弦上变换音符时，尽量不要犹豫

 

4弦练习

用正确的手指弹奏每个音符。慢慢开始，逐渐提高你的速度。记得使用一个适当的平衡的手的位置。左手手掌和琴颈底部，应该有一定空隙。

 

额外的4弦练习

用正确的手指弹奏每个音符。慢慢开始，逐渐提高你的速度。注意你的节奏。以缓慢而稳定的节奏演奏。在不同琴弦上变换音符时，尽量不要犹豫。

 

连音线、附点和休止

注意你的节奏。以均匀而稳定的节奏演奏

 

奇异恩典

这首歌是3/4拍子，每小节三拍。练习弹奏单音旋律。慢慢开始，逐渐增加你的节奏，试着以平稳稳定的节奏演奏歌曲。练习和弦时，要注意每个和弦的正确琴弦数。给出了一种建议的弹奏模式。以稳定的上下运动弹奏。在和弦变化之间不要犹豫。这首歌包括在第5节(第31页)在学习和掌握吉他课程书中涵盖的和弦。

 

圣诞快乐

 

 

第四课、认识5、6弦上的音符

主要内容

  • 5、6弦上的音符
  • 第一把位音符
  • 升、降和还原记号
  • Am和E和弦

学到的技能

  • 弹奏5、6弦上的音符
  • 运用到目前为止学过的所有音符
  • 如何使用升调、降调和还原记号演奏
  • 用小指弹奏第四、五品的音
  • 正确的按出Am和E和弦

概述

  • 这些较低的音符一开始可能会有点别扭，但随着时间的推移，它们会像其他音符一样弹得很舒服

    在这个小节中，第五弦和第六弦上的所有音符都在五线谱下，所以必须用加线来表示每个音符在五线谱下的距离

  • 弹奏一些升降音符，需要使用小指

  • Am和E和弦弹奏时，注意弹奏的琴弦数

成功的秘诀

  • 你需要多少时间就占用多少时间- 这一课内容较多，需要多留一会儿，不要基于下一课

  • 记住第一把位的音符- 在每次练习开始时，把第一把位的音符从头到尾演奏一遍。一开始一边看音乐一边演奏。然后试着一边说音符的名字一边演奏这些音符。 然后在不看音乐的情况下演奏并说出来。最后，通过记忆升降调，说出并演奏第一个音位的音符

  • 为其他人演奏- 这是一个很好的机会，让你开始为别人演奏你的一些新技能和歌曲。无论是家人还是朋友，在别人面前演奏和表演的行为都能建立信心

5弦练习

用正确的手指弹奏每个音符。慢慢开始，逐渐提高你的速度。记得使用一个适当的平衡的手的位置。左手手掌和琴颈底部，应该有一定空隙。

 

额外的5弦练习

用正确的手指弹奏每个音符。慢慢开始，逐渐提高你的速度。注意你的节奏。以缓慢而稳定的节奏演奏。在不同琴弦上变换音符时，尽量不要犹豫

 

6弦练习

用正确的手指弹奏每个音符。慢慢开始，逐渐提高你的速度。记得使用一个适当的平衡的手的位置。左手手掌和琴颈底部，应该有一定空隙。

 

额外的6弦练习

用正确的手指弹奏每个音符。慢慢开始，逐渐提高你的速度。注意你的节奏。以缓慢而稳定的节奏演奏。在不同琴弦上变换音符时，尽量不要犹豫。

 

升号、降号和还原记号

慢慢地、仔细地做每一个练习。用正确的手指弹奏每一个升号或降号的音符

 

致爱丽丝

这首谱子有个跳跃记号，注意识别

 

表演者

这首歌包括在第5节(第31页)在学习和掌握吉他课程书中涵盖的和弦。要小心跟踪使用的升和还原符号

 

Am和E和弦练习

两个和弦都以完整版本以及更简单的3和4音符版本显示。记住要使用正确的琴弦数和指法。一开始慢慢练习，然后逐渐提高速度。尽量减少和弦变化之间的犹豫。以稳定的节奏练习

 

第五课、基本开放和弦

主要内容

  • 和弦演奏的正确手位置
  • 14个基本开放和弦
  • 每个和弦的正确指法

学到的技能

  • 学习基本开放和弦
  • 每一个和弦弹奏正确的弦数
  • 弹奏正确的扫弦节奏
  • 在合适的时间切换和弦

概述

  • 绍和弦的形成和一次弹奏多个音符。在课本第31页，介绍了14种和弦形式

  • 演奏和弦时，重要的是只演奏特定和弦形式所需的弦

  • 给出的和弦练习使用斜杠和节奏的组合来指示如何弹奏每个和弦。弹奏每一个斜杠的和弦。

  • 学习一首歌时，先弹奏单音符旋律，然后弹奏和弦

  • 通常，需要时间来培养使每个和弦发出清晰声音所需的手部力量。如果很难让和弦的每个音符都听清楚，继续尝试，因为每一次尝试都会提高你的手的力量和灵活性

  • 通常在几周内，和弦开始清晰起来。如果和弦一开始很难形成，也不要气馁。随着对和弦形式的熟悉程度的增加，它们会变得更容易、更快地形成。

成功的秘诀

  • 慢慢来- 在和弦形式之间变换几次以获得动作，然后以缓慢而稳定的节奏演奏整个练习

  • 开始记忆和弦构成- 在大多数音乐中，不会给出和弦图表，只会写和弦名。

  • 避免看你的手- 当你在学习和弦的时候，看看你的手来确定你的手指是否在正确的位置是很有帮助的。但是随着你对和弦的熟悉，试着在不看手的情况下组成和弦。不断地看你的手会开始减慢你快速改变和弦的能力。不用看就能改变和弦会更快。

C, G7, Am, E, & Dm 和弦

确保你的手指在正确的位置，所有的弦都清晰地发出声音。为每个和弦演奏正确的琴弦数。仔细观察你的弹奏模式。你的手应该一直保持稳定的上下运动。在和弦变化之间不要犹豫

 

G, D7, Em & B7和弦

确保你的手指在正确的位置，所有的弦都清晰地发出声音。为每个和弦演奏正确的琴弦数。仔细观察你的弹奏模式。你的手应该一直保持稳定的上下运动。在和弦变化之间不要犹豫

 

D, C7, A, A7 & E7和弦

确保你的手指在正确的位置，所有的弦都清晰地发出声音。为每个和弦演奏正确的琴弦数。仔细观察你的弹奏模式。你的手应该一直保持稳定的上下运动。在和弦变化之间不要犹豫。

 

所有基本开放和弦

 

他是个快活的好人

这首歌是3/4拍子，每小节三拍。它使用前三个弦的音符。练习弹奏单音旋律。记住每个虚线半音拍三拍。慢慢开始，逐渐增加你的节奏，试着以平稳稳定的节奏演奏歌曲。练习和弦时，要注意每个和弦的正确琴弦数。给出了一种建议的弹奏模式。以稳定的上下运动弹奏。在和弦变化之间不要犹豫

 

稻草中的火鸡

这首歌的音标中有一个“f#”，所以这首歌中的每个“F”都会被调高。练习弹奏单音旋律。试着缓慢而稳定地弹奏第八音符。慢慢开始，逐渐增加你的节奏，试着以平稳稳定的节奏演奏歌曲。练习和弦时，要注意每个和弦的正确琴弦数。给出了一种建议的弹奏模式。以稳定的上下运动弹奏。在和弦变化之间不要犹豫。

 

表演者

这首歌包括在第5节(第31页)在学习和掌握吉他课程书中涵盖的和弦。要小心跟踪使用的升和还原符号

Am和E和弦练习

两个和弦都以完整版本以及更简单的3和4音符版本显示。记住要使用正确的琴弦数和指法。一开始慢慢练习，然后逐渐提高速度。尽量减少和弦变化之间的犹豫。以稳定的节奏练习

第六课、小七和弦与挂留和弦

主要内容

  • 开放的小七和弦构成
  • 开放的挂留和弦构成
  • 带有连音线的扫弦
  • 三个基本扫弦节奏型

学到的技能

  • 学习小七和挂留和弦构成
  • 建立一个持续的上-下-上-下扫弦动作
  • 如何用升，降和还原记号弹奏
  • 使用小指去弹奏4、5品的音
  • Am和E和弦的正确构成

概述

  • 挂留和弦与大调和弦密切相关，涉及到小指的使用。将大和弦与挂留和弦结合在一起，就形成了一种非常常见的音乐和弦进行，可以在各种各样的歌曲中听到。

  • 练习弹奏的一个好方法是，一旦学会了弹奏模式，就不要看乐谱

  • 应该避免把注意力集中在扫弦节奏型，而应该保持持续的上-下扫弦动作

成功的秘诀

  • 记忆和弦构成- 在演奏任何歌曲时，和弦形式都需要立即回忆起来。在练习过程中，尽量少使用和弦块。在大多数音乐中，不会给出和弦块，只会写和弦名。开始记忆这些基本和弦的过程。测试一下这些基本的和弦和和弦形式。看看这些形状，看看它们在形状上是如何相互联系的

  • 得到持续的扫弦节奏- 不要太迷失在各种弹奏模式的上下上下。找到弹奏动作的“流动”，根据不同的起伏把你的手放在琴弦上。在你学会这个模式后，尽量不看音乐，继续这个模式。只要在脑海中“听到”这个模式，然后开始演奏。试着开始这种模式。 用不同的节奏和不同的和弦演奏这些模式

  • 买一本你最喜欢的组合和风格的歌本- 去当地的音乐商店，挑选一本你最喜欢的乐队或音乐风格的歌曲本，然后开始演奏。现在，你有了开始在音乐上取得真正进步的技能。

开放小七和弦

确保你的手指在正确的位置，所有的弦都清晰地发出声音。为每个和弦演奏正确的琴弦数。仔细观察你的弹奏模式。你的手应该一直保持稳定的上下运动。在和弦变化之间不要犹豫

 

开放挂留和弦

确保你的手指在正确的位置，所有的弦都清晰地发出声音。为每个和弦演奏正确的琴弦数。仔细观察你的弹奏模式。你的手应该一直保持稳定的上下运动。在和弦变化之间不要犹豫

 

扫弦节奏型1

仔细观察你的弹奏模式。你的手应该一直保持稳定的上下运动。在每个小节中继续相同的弹奏模式。

 

扫弦节奏型2

仔细观察你的弹奏模式。你的手应该一直保持稳定的上下运动。在每个小节中继续相同的弹奏模式。

 

扫弦节奏型3

仔细观察你的弹奏模式。你的手应该一直保持稳定的上下运动。在每个小节中继续相同的弹奏模式。

 

 

这首歌的音标中有一个“f#”，所以这首歌中的每个“F”都会被调高。练习弹奏单音旋律。试着缓慢而稳定地弹奏第八音符。慢慢开始，逐渐增加你的节奏，试着以平稳稳定的节奏演奏歌曲。练习和弦时，要注意每个和弦的正确琴弦数。给出了一种建议的弹奏模式。以稳定的上下运动弹奏。在和弦变化之间不要犹豫。

 

这首歌包括在第5节(第31页)在学习和掌握吉他课程书中涵盖的和弦。要小心跟踪使用的升和还原符号

 

两个和弦都以完整版本以及更简单的3和4音符版本显示。记住要使用正确的琴弦数和指法。一开始慢慢练习，然后逐渐提高速度。尽量减少和弦变化之间的犹豫。以稳定的节奏练习

第七课、第6弦上的封闭和弦

主要内容

  • 半音与全音
  • 6弦上的音符
  • 6弦上的封闭和弦
  • 大调音阶

学到的技能

  • 理解全音和半音的概念
  • 围绕6弦移动的能力
  • 记忆五种6弦上的封闭和弦
  • 理解大调音阶是如何构建的

概述

  • 在本课程中，可移动和弦形式的概念被引入。直到现在为止，所有讨论过的和弦都包含了一个开放弦。那些不包含开放弦的和弦可以被移动到吉他颈部的不同位置。这使得一个和弦形式可以根据你将和弦形式放置在吉他颈的哪个位置来适应任何调。第六弦上整个颈部的所有音符都可以用作这些新的可移动形式的根音

  • 本课程讨论的所有和弦形式都涉及使用一根手指覆盖多根弦。这些被称为“横按”和弦。新的“横按”添加了一些新的物理挑战给大多数演奏者。发展横按和弦所需的食指力量需要一些时间。大多数演奏者在最初几次尝试横按和弦时表现不佳后就放弃了它们，没有意识到需要几天或一两周的时间来物理上发展横按和弦所需的肌肉。如果横按和弦一开始听起来不好，不要气馁。给你的手一些时间来发展所需的力量，很快它们就会听起来很好且强劲

  • 此外，本课程还开始了一些非常重要的关于音乐如何运作的概念——从大调音阶开始。大调音阶是构建大多数音乐的基础。大调音阶之于音乐，犹如文字之于作者。音阶是我们用来创造音乐的砖和灰浆。在尝试演奏之前了解什么是大调音阶是很重要的。课本和更多的额外材料中提供了许多工作表，为你提供学习这些音阶的练习。这些音阶最终需要记忆，因此复印这些页面以便一遍又一遍地填写是个好主意

成功的秘诀

  • 给肌肉一些成长时间- 你的手需要一些时间来发展力量和柔韧性，以成功地完成barre和弦。如果你在演奏时发出“嗡嗡”的声音，那就表明你没有给琴弦施加足够的压力。每天练习一下这些轻快的小节和弦，慢慢地你会发现它们变得越来越清晰。随着手部力量的增强，barre和弦的声音将会绽放。

  • 开始记忆音阶- 现在，每次练习的时候都要坐下来，弄清楚12个大音阶。一开始你需要15分钟左右，几天后你会减少到6到7分钟。最终你可以在几分钟内把它们填好。

6弦封闭和弦1

确保你的手指在正确的位置，所有的弦都清晰地发出声音。弹奏所有六根弦为每一个下弦。注意你的弹奏模式。你的手应该一直保持稳定的上下运动。保持你的食指伸直，手腕低垂向前

 

6弦封闭和弦2

确保你的手指在正确的位置，所有的弦都清晰地发出声音。弹奏所有六根弦为每一个下弦。注意你的弹奏模式。你的手应该一直保持稳定的上下运动。保持你的食指伸直，手腕低垂向前。

 

6弦封闭和弦3

确保你的手指在正确的位置，所有的弦都清晰地发出声音

 

大调音阶

按照全音半音大音阶音程模式填写大音阶音符。确定每个音阶的不同升调和降调的数量。按适当的顺序列出每个音阶中使用的升调或降调。多次做这个工作表有助于建立对这些主要音阶的必要记忆识别

 

大调音阶混合

音阶的顺序在降大调和升大调之间混合。按照全阶半阶大音阶音程模式填写大音阶音符。确定每个音阶的不同升调和降调的数量。按适当的顺序列出每个音阶中使用的升调或降调

 

大调音阶表

填写下表中的大调音阶音符。记住，自然出现的半音在E-F和之间B-C。参考表格顶部给出的大调音阶来寻求帮助。

 

终极大调音阶混合

填写下表中的大调音阶音符。音阶的顺序混淆了。每个音阶在大调音阶的特定位置都有一个音符。给出了一个开始的线索，你应该能够按照表格顶部给出的主要音阶模式来填写其余的音阶。记住，自然出现的半音在E-F和B-C之间。好运！

 

 

两个和弦都以完整版本以及更简单的3和4音符版本显示。记住要使用正确的琴弦数和指法。一开始慢慢练习，然后逐渐提高速度。尽量减少和弦变化之间的犹豫。以稳定的节奏练习

第八课、第5弦上的封闭和弦

主要内容

  • 5弦上的音符
  • 5弦上的封闭和弦
  • 调与调号

学到的技能

  • 找出5弦上的所有音符
  • 记忆5弦上的封闭和弦构成
  • 理解调与调号
  • 由调号确定调名

概述

  • 在本课程中，横按和弦的概念被传递到了第五弦。介绍了基于第五弦的五种新的和弦形式。这些将与上一课程中学到的第六弦横按和弦结合使用。这两组可移动和弦将构成在任何调上演奏的基本和弦能力。通过掌握横按和弦，你就不再只限于在C、G、D、A和E这些常见的、开放的、"吉他友好"的调上演奏。

  • 一般来说，横按和弦在第8品之前效果最好。在那之后，它们就相当难以够到了。因此，养成习惯使用第6弦或第5弦形式，并根据需要不断在这些形式间切换是很好的。如果一个形式在琴颈上位置太高，那么我就切换到另一个形式。通常，你希望保持和弦在琴颈上彼此相近的位置，这样你就不需要在琴颈上跳来跳去

  • 基于上一课程中学到的大调音阶，介绍了调和调号。这种逐步理解音阶和调的方法将带领你能够一看到一个和弦就立刻知道那个和弦中有哪些音符。在课本和附加资源中提供了许多工作表来帮助你学习调号。关于调号的底线是它们必须记住。一旦你能几乎立刻就正确地将12个调与它们的调号相匹配，那么这本书中的其余所有音乐理论都将落到实处

  • 能够看着一份乐谱并确定它的调是一个你每次需要演奏、伴奏或在任何你可能遇到的乐曲上即兴演奏时都会使用的技能。这是任何音乐家都应该知道的最有用的技能之一。本课程的内容可能不是吉他演奏中最"华丽"的部分，但它是音乐理解的真正基础，将使你超越那些只知道演奏G、C和D的平均水平的吉他手。继续学习和成长吧！

成功的秘诀

  • 练习在第五弦和第六弦横按和弦形式之间跳跃- 你现在有两个地方可以演奏这些横按和弦。尝试挑选一些和弦并在两个位置上演奏它们。先在第六弦上演奏G7和弦，然后在第五弦上演奏。或者在第五弦上演奏Cm7和弦，然后在第六弦上演奏。这两组和弦都会在实际音乐中交替使用，所以要习惯于能够在不止一个地方演奏和弦的想法。

  • 学习你的调与调号- 这是课程中的一个特别环节，人们会说“我希望我当初花多一点时间学习调和调号”。做作业表，使用抽认卡。你需要做的就是能够记住这12个不同的调号，其他一切都将迎刃而解。花些时间去做这件事。你会为自己感到高兴的。

  • 与其他音乐家一起演奏- 现在你已经学会了所有的音符，基本的开放和横按和弦，你有了与其他音乐家同步演奏的技能。这是一个很好的时机去寻找演奏的出口。无论是与朋友们一起即兴演奏，还是在教堂或当地的即兴演奏会上演奏，开始寻找与其他音乐家一起演奏的机会。这将是对你最大的学习经验。

5弦封闭和弦1

确保你的手指在正确的位置，所有的弦都清晰地发出声音。弹奏所有的五根琴弦，注意不要打到第六根琴弦。你的手应该一直保持稳定的上下运动。保持你的食指伸直，手腕低垂向前

 

 

5弦封闭和弦2

确保你的手指在正确的位置，所有的弦都清晰地发出声音。弹奏所有的五根琴弦，注意不要打到第六根琴弦。你的手应该一直保持稳定的上下运动。保持你的食指伸直，手腕低垂向前

 

开放和弦和封闭和弦混合

你可以混合开放和弦，六弦封闭和弦和五弦封闭和弦来玩这些练习。在和弦可以开放的地方，使用开放和弦。其余部分使用第五或第六弦的封闭和弦。注意你的节奏。确保你的手指在正确的位置，所有的弦都清晰地发出声音。

 

 

调与调号

调号是由大调音阶中的升号或降号派生出来的。每个大调音阶产生一组独特的升号或降号作为其调号。一个调号里不会同时出现升号和降号。调号中升号和降号的顺序是有预测序列的。调号中升号的顺序是F#、C#、G#、D#、A#、E#。降号的顺序是Bb、Eb、Ab、Db、Gb、Cb。使用你的大调音阶，确定正确的调并列出调号。按正确顺序放置升号或降号

 

由调号确定调

有两个简单的规则可以帮助你从写在一段音乐上的调号中确定一个调

升号，调号为最后一个升音高半音

降号，调号为倒数第二个降音

如果一个键的特征只有一个降，那么这个键就是F

 

 

大调音阶和调号列表

停下来！为自己好，请花几分钟时间将这些重要的事情记住。如果你认为自己不需要记忆这些，那么你将不断地翻回这一页，提醒自己一个特定调中有多少个升号或降号。之后的概念都建立在你已经从记忆中知道所有调的调号这个事实上

 

调和调号记忆卡

卡片打印，虚线折叠，抽空就看

 

 

第九课、扫弦的秘诀

主要内容

  • 8分音符扫弦
  • 连音线扫弦
  • 音程

学到的技能

  • 正确的扫弦技巧
  • 熟悉扫弦节奏
  • 理解音程类型
  • 理解音程名称

概述

  • 本课程覆盖了两个主要的吉他演奏概念。第一个是弹奏吉他的物理任务。第二个是涉及音程的音乐理解问题。两者都是作为一个成长中的吉他手需要了解的关键方面

  • 弹拨是一些人天生就会的技能，而其他人则可以通过一点努力学会。建立良好的弹拨技巧包括牢牢握住拨片，保持手腕松弛，以及用手和手腕做拨弦动作。第二个关键要素是保持手臂动作在一个连贯的、流畅的下上循环中，只有在需要弹奏时才让拨片触碰到弦，但保持手臂动作的一致性。当你加快速度时，不要紧张你的手臂。为了快速弹拨，你需要保持松弛。当做下拨弦时，拨片会碰到所有需要的弦。但在上拨弦时，拨片只会碰到部分弦。一旦学会了弹拨的初始手臂动作，使用节拍器来发展稳定的弹拨节奏是一个好主意

  • 音程的概念是我们了解音乐如何工作过程中的下一步。音程是两个音符之间的距离。音程分为两大类——音阶内的和和声的。音阶内的意思是“在大调音阶内”。和声的指的是从它们在大调音阶上的自然位置提高或降低的音程。附加资料中有一个图表可以帮助你直观地了解这些音程是如何命名的。虽然这种命名音程起初看起来会令人困惑，但它是通过结构识别和弦的第一步。

  • 在这一课中，你开始从仅仅学习有关吉他的基础知识转变。这门课程开始从学习吉他转向精通吉他。几乎任何吉他手都知道这一课之前课程中的基本信息。从这一课开始，是将你的演奏和理解带到比普通吉他手更高级别的信息

成功的秘诀

  • 首先慢速练习弹拨节奏- 慢慢地练习弹奏节奏会帮助你对弹奏模式有一种“感觉”。一旦你可以慢慢地演奏它们，然后逐渐提高节拍器的速度，并尝试更快的速度。许多演奏者在发展出流畅的动作之前就过早地开始弹奏这些弹拨模式，他们的弹拨声音断断续续，不均匀。 在这个阶段，发展一个流畅的弹拨动作比完美地弹奏每一个弹拨节奏更重要。慢慢开始，逐渐提高你的速度。慢慢地练习弹拨节奏有助于你培养对弹拨模式的“感觉”。一旦你能够慢慢弹奏它们，那么逐渐提高节拍器的速度，尝试更快地弹拨。许多吉他手在他们的弹拨动作平滑之前就急于尝试这些弹拨模式，导致他们的弹拨听起来断断续续且不平均。在这一阶段，培养顺滑的弹拨动作比完美弹奏每一个弹拨节奏更为重要。开始时慢慢练习，并逐渐提高你的速度

  • 练习，练习，再练习命名音程- 在你的日常中练习命名音程。无论是开车去上班，还是做其他事情时。目标是能够相对即刻回想起它们，所以只需花几周时间专注于学习它们。完成课本和附加资源中的练习表格。一遍又一遍地做，直到你能像写字一样快地填写完它们。习惯用它们的名字来称呼音程。当我们走向理解和弦并知道在即兴演奏时哪些音符听起来好时，你将需要这些技能在你的工具包中

8分音符扫弦

用平稳的上下动作均匀弹拨。记住保持你的手臂运动。使用适当数量的弦演奏每个和弦。这些和弦故意保持简单，以便你可以专注于弹拨动作。使用节拍器练习。开始慢慢地，然后逐步增加速度，直到以每分钟100拍的速度弹奏练习。注意，有些练习是4/4拍，有些是3/4拍。

 

8分音符和连音线扫弦

用平稳的上下动作均匀弹拨。记住保持你的手臂运动。对每个和弦使用正确数量的弦。尽可能使用开放和弦，其余的使用横按和弦。使用节拍器练习。慢慢开始，逐步提高到每分钟100拍的速度弹奏练习。注意，有些练习是4/4拍，有些是3/4拍。

 

音程命名关系

这里有一个图表可以帮助你直观地理解不同类别的音程。起初这些名称可能会让人感到困惑，但随着时间的推移，它们将帮助你理解和弦是如何构成的。正确地引用音程名称是严肃吉他手需要了解的技能。他们知道什么是“大三度”、“纯八度”、“小七度”和“减五度”

 

全音阶音程

音程是两个音符之间的距离。音阶内的音程指的是在大调音阶内找到的音程。使用你对大调音阶和调号的知识填写相应于所询问的音阶内音程的正确音符。只使用调号至多有三个变音符号的音阶。这些音阶包括C、F、G、Bb、D、Eb和A调。。

 

给定调的全音阶音程

利用你对大调音阶和调号的了解，填写与所询问的音阶内音程相对应的正确音符。这些练习按调式分组

 

 

更多挑战全音阶音程

利用你对大调音阶和调号的了解，填写相应于所询问的音阶内音程的正确音符。这些练习使用的音阶在其调号中有4个或更多的升号或降号。这些音阶包括Ab、E、Db、B、Gb和F#调。

 

“和声”音程

和声音程是指那些从它们在自然大调音阶（音阶内的）位置上升或下降的音程。填写与所询问的和声音程相对应的正确音符。不要用等音异名的音符来替换。例如，Eb的小二度正确答案是Fb，而不是E。更多解释参见课本第54页。
记住，如果一个大音程（2度、3度、6度和7度）降低了半音，它就被称为小（min.）。如果一个大音程升高了半音，那么它就被称为增（aug.）。如果一个完全音程（4度、5度和八度）降低了半音，它就被称为减（dim.）。如果一个完全音程升高了半音，它就被称为增（aug.）。

 

给定调的“和声”音程

利用你对大调音阶和调号的了解，填写与所询问的和声音程相对应的正确音符。这些练习按照调性分组。。

 

 

更多重要的“和声”音程

在构建和弦和即兴演奏时，某些和声音程比其他音程更常用。小三度、小七度、增五度和减五度的和声音程很重要。这里有一个表格，通过将它们与特定的调关联，帮助你学习这些重要的和声音程

 

终极音程挑战

这份工作表包括了所有12个调的音阶内和和声音程。问题以各种形式提出。如果你能通过这份工作表，那么你就正式克服了你可能需要处理的所有音程。这是大学水平的音乐理论。当你构建和弦或者即兴演奏时，对这些音程的了解将给你带来很大的优势。

 

第十课、指弹吉他

主要内容

  • 指弹吉他技巧
  • 简单的手指模式
  • 如何获得控制和速度

学到的技能

  • 获得正确的指弹技巧
  • 熟悉手指模式
  • 开发手指控制的运动技能

概述

  • 本课程涵盖了一种非常有回报感的吉他演奏风格——指弹。指弹吉他是指用手指而不是拨片拨弦。为此，你将使用你的拇指和弹奏手的前三个手指。有效使用这些手指涉及克服一些物理的、运动技能问题。引入了三个简单的指法模式，以帮助你获得对这些手指的肌肉控制

  • 正确的右手（弹奏手）技术包括让弹奏手保持放松，并稍微向前移动拇指。在这个附加资源书中有一部分展示了如何在5个步骤中建立一个良好的指弹手部位置。适当手部位置的目标是让每个手指都有移动的自由。当弦被拨动时，拇指以圆周运动移动，其他手指会向手掌内侧收拢。

  • 课本和附加资源中都有三个指法模式的练习。当你演奏它们时，专注于手的物理移动。尽可能流畅而均匀地演奏它们

  • 除了课本中的歌曲，附加资源中还提供了两首新歌。第一首是D小调练习曲。一段ÉTUDE是旨在帮助演奏者发展技术能力的音乐作品。在这种情况下，技术能力是演奏指弹吉他所需的手指独立性。附加资源还包括《D大调卡农》的修订版。课本第62页上的《D大调卡农》版本在第三小节和第四小节的最后一行吉他和弦图中包含一个小错误，在附加资源版本中已被纠正。此外，还提供了弹奏音符以帮助你学习这首歌的指法。

  • 指弹是一种挑战性但美丽的吉他演奏方式。每个吉他手都应该对指弹演奏的基本组成部分有工作知识。这是一个增加你吉他知识体系的绝佳技能。

成功的秘诀

  • 慢慢练习这些技能- 我已经教过许多许多学生这些技能。对学习者来说，总是有快速且马虎地演奏材料的诱惑。避免这个陷阱。花五分钟慢慢地练习这些技能，胜过花一个小时快速且马虎地演奏。马虎的吉他手很容易找到，但是能够干净利落、控制自如地演奏的吉他手每次都会脱颖而出。如果你放慢练习的速度，你会走得更远。用节拍器练习，以获得手指平滑均匀的流动。

  • 耐心与重复- 成果不会一夜之间出现。成果将在几周内显现。所以要有耐心。做练习。使用节拍器。给你的演奏一些专注的关注，慢慢地你会注意到你的手工作得更轻松、更快，而不需要像最初那样耗费太多的精力。你的手需要时间来获得新的演奏要求所需要的控制。如果我们只是放松并给它们一些时间来发展，我们的演奏中会出现许多美妙的东西

正确的指弹手位置（5步）

对于指弹演奏来说，正确的手部位置至关重要。这里有一个简单的练习帮助你获得一个良好的手部位置。这也在第10课的附加研讨会中展示

  1. 把手指伸到身体两侧，让它完全放松地垂下

  2. 让你的手指完全放松，直到它们在你的手指上自然地形成一个“C”

  3. 把这个仍然放松的手放在你的吉他上

  4. 移动手到演奏位置，做两个小的调整
    • 手腕朝琴弦略微倾斜
    • 手腕稍微旋转一点，以便当向下看吉他时，拇指比食指前方大约半英寸

  5. 把手指放在琴弦上

  • 拇指（T）
    • 拇指会弹奏第四，第五或第六弦。早期的练习使用拇指在第六弦上
    • 拇指在肉和指甲的交汇处接触琴弦
    • 敲击琴弦后，拇指做一个小的圆周运动，再次回到原来的位置
  • 食指（1）、中指（2）、无名指（3）
    • 食指、中指和无名指分别放在第三、第二和第一弦上
    • 琴弦在手指肉和指甲的交汇处接触到手指
    • 这些手指的动作是向上的——敲击琴弦，然后呈杯状向上进入手掌，最后再向下调整

手指模式练习1

 

 

手指模式练习2

 

 

 

手指模式练习3

 

Dm练习曲

练习曲是一种旨在发展技术能力的音乐作品。在这种情况下，我们关注的技术能力是指弹技术。五线谱上行音符旁边的小数字是手指编号，用以协助你的按弦手指法。密切注意标注的指法。有时，指法会从正常指法中稍作调整，以帮助演奏曲目。只有在你控制了手指之后，才慢慢增加速度

 

第十课引子

 

 

第十课引子（弹奏笔记）

背景

这个引子，以及许多其他引子，都是在录制过程中即兴创作的。我为这个特定的引子设置的目标是展示一些常见的指弹吉他技巧和和弦进行。对我来说，回顾并尝试重现和书写最初即兴创作的音乐是一个有趣的过程

和声解释

这首歌是D调。基本的和弦进行是 D - Asus/C# - Bm – G – Em - A7sus - D。你会注意到在第二小节中和弦被标记为“D2/C#”，但在和声上我将其称为“Asus/C#”。在吉他音乐中这种情况经常出现。作为吉他手，你可以通过稍微调整一个熟悉和弦形式使其适应另一个音乐背景从而获得许多音乐价值。在这个例子中，在第二小节中，我取了D2并增加了一个“C#”作为低音音符使其适合于Asus/C#。这是可行的，因为“A,D和E”音符在D2和Asus之间是共有的。同样，在第6和第9小节中，我在上一个小节的Em9中增加一个音符，创建了一个相当有创意的听起来像Asus类型的和弦。这种技术仅通过改变一个已经熟悉形式的音符而产生复杂美丽的和弦声音。我还使用了很多2和弦替代结合它们的大和弦伙伴在D和G和弦上

技术解释

在第一小节中，我勾勒了一个D2和弦然后放下我的第二个手指形成D。我在第3和第4拍中完成了一个非常常见的吉他拉弦组合，用我的小指和第二个手指进行D和弦。这可能需要一点练习才能正确完成拉弦，但这是一个很好的技巧，可以用来装饰任何D和弦的指弹伴奏

在第一小节的最后一个音符，我试图通过使用一个连结线来标记一个持续响的音符的概念。所以，当你看到一个连结线从一个音符开始并不以另一个音符结束时，那就让那个音符持续响。在从前一个小节留下的第一弦E持续响的同时，我在第二小节用我的小指够到第五弦的C#。第三小节的Bm7用我的第一个手指在第五弦B上，第二个手指在第三弦A上，第三个手指在第二弦D上。那个小节中的拉弦是通过把我的第二个手指从第三弦A上拿掉，然后在第一弦，第二品F#上执行锤音然后拉弦完成的

第四小节是一个G和弦的勾勒，通过在第三弦A上进行锤音使其成为G2。在第4小节，我用我的第二个手指演奏第六弦上的低G，用我的第一个手指演奏在第三弦上的锤音A。在第5小节，我进行了一个非常有用且听起来很棒的滑音技巧来形成一个Em9。我的第二个手指弹奏第四弦E，然后我滑动我的第二个手指到第四品得到F#。然后我用我的第一个手指在第二弦第三品上弹奏上面的D。对于第6和第9小节，我保持我的手指在前一个小节的位置，但我弹奏开放的第五弦A来创建一个新的和弦，它充当一个装饰过的Asus和弦。第8小节使用了与第一小节相同的拉弦技巧的变种来装饰结束的D和弦。在歌曲的最后一个小节中，和弦旁边的波纹线意味着我击弦的“滚动”。吉他音乐中这样的“滚动”标记意味着我从最低音到最高音“滚动”和弦，而不是同时拨动所有弦。在“滚动”之后，我完成了一个从D2到D的锤音。

结束思考

这小段音乐使用了许多非常常见的吉他技巧，可以融入多种设置中。特别是在D调工作时。在D形上的锤音拉弦修饰技巧是非常有用的技巧，值得将其纳入你的演奏中。此外，第5小节滑动形成Em9的技巧是一个在你用手指拨弦Em时可以使用的绝佳技巧。享受练习的过程。从中学到所有你能学到的东西。尝试将一些使用的技巧融入其他演奏情况中。

D调卡农（修正）

这是对书中的一个错误的更正。lesson book第62页的“卡农D大调”这首歌的15和16小节是不准确的。以下是更正后的版本

 

D调卡农（弹奏笔记）

背景

我最初是在一本吉他杂志上看到这首经典曲目的小编曲，并从此对其进行了改编，在无数婚礼及其他演出中演奏过。这首歌真的为我赢得了生计。这首只有卡农的作品原是巴洛克作曲家约翰·帕海贝尔在1680年左右作为一个弦乐四重奏创作的，直到20世纪70年代它开始成为婚礼上的经典标准曲目之前，大都被人忽略。它的流行度持续增长。

和声解释

这首歌是D调的，因而得名。它基本上是一个有8个和弦的进行，这个进程不断重复和发展。和弦是D - A – Bm - F#m – G - D / F # - G – A。这个进程中低音部分的模式始终一致，主要是以各种形式发展旋律。D大调卡农上方的和弦名意在显示歌曲的和声结构，并大致用作了解开始学习通道指法的指导。通常，如果你以给定的和弦形态为指导，通过调整一两个手指以适应旋律，你就可以演奏特定的部分

技术解释

前四小节是和弦的简单琶音。分别是D (open chord form pg.31)、A (open chord form)、Bm (5th string barre form pg.48)、F#m (6th string barre form pg.44)、G (open chord pg.31) 和 D / F # (pg.103)。并不是每个和弦形态的所有音符都被使用，所以要注意只弹奏那些当前需要的音符。第5-8小节中的和弦形态与前四小节相同，只是弹奏的音符组合不同。二分音符应该持续响满2拍。因此，你的指法要非常准确，以便需要持续响的音符能够维持正确的时间。不要让你的手指压住需要维持响的音符。这可能有点棘手，但注意到响音的这个细节后，歌曲确实开始生动起来。

第三行的前两小节我在第二品弹奏。注意TAB记号看在哪里弹某些音符，因为有些通常会弹成空弦的音符我们需要用手指在第二品弹奏。记住，Bm基本上是一个第五弦横按形式，F#m是基于第六弦横按形式。所以，一旦我横按第五弦形成Bm，它就会保持完整，直到第三拍第六弦F#m横按接管，并且在剩余的小节里保持完整。但在第三行第2小节的最后三个十六分音符，我用我的第三手指弹"D"，返回横按的"C#"，然后再用第三手指弹回最后一个"D"。这样可以释放我的第二手指在下一个小节弹低"G"。在第三行第3小节的第三拍，我用我的第一手指弹低"F#"，我的第二手指弹"A"。在那行的最后一个小节中，我再次用我的第二手指弹第一个低"G"。在第二拍我用我的第一手指弹低"B"，用我的第三手指弹高"D"。在第三拍我用我的第一手指弹高"C#"，第四拍用我的第三手指弹低"C#"，同时释放我的第一、第二和第四手指来弹上部的音符。同时保持低"C#"，并弹奏其他音符及高"A"需要一定的伸展，但这种指法对我来说效果最好

在第四行，第一个小节的第一拍再次在第二品弹奏，但第三拍转到A弦时，我移动到第五品。在下一个小节，回到第二品弹奏Bm。第三拍的F#m由第一手指一直横按六根弦弹奏，然后我用我的第二和第三手指分别弹B和G。

结束思考

到目前为止，在课程中，这个作品无疑是你遇到的最复杂的曲子。它并不是不可能的，但是要计划上几周的时间来练习所有的部分。一次专注于一行。不要急于求成。无论你能以多快的速度弹奏第三行，就应该用这个速度从头到尾弹奏整首歌。不要一开始速度快，然后在第三行放慢。每个在第三和第四行的指法转换都至关重要，而且可能对你来说都是陌生的。仔细一个接一个地练习，直到你能用正确的指法动作弹奏它们。当你解决了所有复杂的指法问题之后，再把所有部分整合起来。确保低音部分持续正确的时间长短。不要过早结束它们。当我表演这首歌时，我通常会把每一行都弹奏两遍

这是一首值得学习的伟大曲目。未来的很多年，你都会弹奏它，谁知道，也许你还会在一两个婚礼上弹奏它

 

第十一课、五声音阶

主要内容

  • 五声音阶
  • 五种五声音阶形式
  • 常见五声音阶模式
  • 任何调弹奏五声音阶
  • 视唱练耳

学到的技能

  • 记忆五声音阶形式
  • 学习如何用五声音阶在指板上移动
  • solo介绍

概述

  • 五声音阶为吉他手打开了一道相对容易弹奏且非常有用的音乐可能性之门。本章节将向我们介绍五声音阶。五声音阶是从大调音阶派生出的五个音符的音阶。五声音阶使用了大调音阶的第1、2、3、5和6级。这个五音音阶在吉他上的演奏使用了五种形式或形状。这些五声音阶的形式每一个都是依据五声音阶的五个音符之一，根据音阶的关键点在吉他颈部变换位置。

  • 五声音阶可以用于大调或小调。每个五声音阶可以有两种不同的使用方式 - 大调或小调. 大调音阶的第一步和第六步之间有一种被称为相对的特殊关系。第一音通常被称为相对大调，而音阶的第六步被称为相对小调。由于这两个音调都在五声音阶中，因此每个五声音阶都有两个基准音 - 大调基准音和小调基准音。

  • 本课程介绍了三种常见的五声音阶指法图案，这些图案可以在任何调上弹奏。这些指法图案应该勤奋地练习，以便能够发展肌肉记忆，并且可以轻松地回忆起来。

  • 诚然，记住并学习这些五声音阶形式需要付出很大的努力，但这种努力会得到巨大的回报，因为你能够轻松地回忆起并演奏出好听的音乐。此外，在学习这些音阶的过程中，你将会开发出对吉他全指板的宝贵知识。在任何调和吉他颈的任何位置都能弹奏的技能，是所有吉他手都需要的。五声音阶是获得吉他这一层次知识的关键。

  • 给自己一些时间来学习这五种五声音阶形式。慢慢练习它们。在吉他的不同位置以不同的调弹奏它们。练习在吉他颈部上下连接这些五声音阶。继续保持出色的表现！

成功的秘诀

  • 首先学习五声音阶形式- 把这五种五声音阶形式应用到你的手指下。学习它们的指法图案。学习这些音阶的一个好方法是选择一种形式，然后先上行弹奏，然后再下行弹奏。然后移动半个音阶再弹奏一次。继续向上移动，直到你没有可弹奏的弦位，然后再回来。为此做几天，然后选取下一个五声音阶形式，进行几天的上下颈部工作，但同时也要继续练习第一种形式。继续这样做，直到你专注于所有的形式。然后开始通过弹奏一种形式，然后弹奏同一个调的下一种形式，把它们放在一起，直到你将它们视为同一个调的五个单元。

  • 只有在你了解模式之后，速度才会到来- 在你熟悉音阶形式之前，不要试图快速弹奏，否则你在弹奏中总是会碰到难以逾越的难关。专注、慢速地花费十五分钟时间练习五声音阶形式，比花两个小时试图尽可能快地弹奏它们但一直出错更有益。随着你发展出打击五声音阶图案的肌肉记忆，速度将会自然而然地提高。

  • 独奏使用音阶的音符，而不是音阶本身- 把这些音阶和指法图案想象成你将用来在音乐上表达自己想法的字母和单词。仅仅弹奏指法图案并不能创作出好的独奏。花一些时间在它们上面发挥创造性。尝试从形式中间的某个音符开始，或尝试跳跃式地弹奏音符。尝试创造一个旋律性的想法并发展它。这就是独奏的全部意义所在。

五声音阶

五声音阶是从大调音阶派生出的五个音符的音阶。它使用了大调音阶的第一、二、三、五和六级。这就是从C大调音阶构建出来的C五声音阶。

根据你对大调音阶和调式的了解，为给定的每个调填写五声音阶的音符。多次填写这个工作表有助于建立对这些五声音阶的必要记忆识别。

 

五声音阶终极混合

通过查看调号为每个调填写五声音阶的音符。记住，五声音阶的五个音符对应于大调音阶的第1、2、3、5和6级。沿途给出了一些提示来帮助你拼写音阶。

 

C调和Am调的连续五声音阶

五声音阶的五种形式就像拼图片一样在颈部上下重叠。这个练习帮助你在一个键内定位到每一种形式。这个练习是在C大调或相对小调A小调中进行的。向上弹奏一种形式，然后向下弹奏下一种形式，依此类推。

 

 

Fm调和Ab调的连续五声音阶

五声音阶的五种形式就像拼图一样在颈部上下重叠。这个练习帮助你在一个音调内定位每一种形式。这个练习使用的是F小调或相对大调的Ab大调。向上弹奏一种形式，然后向下弹奏下一种形式，依此类推。

 

 
 
 
 
 
 

第十二课、高级进阶和弦

主要内容

  • 二和弦
  • 大七和弦
  • 小11和弦
  • 替代和弦

学到的技能

  • 记忆新和弦形式
  • 快速弹奏这些和弦
  • 理解大调到大调2和弦的替换
  • 理解小调到小调11和弦的替换

概述

  • 本课程涵盖了一些在提高吉他演奏技巧方面最实用的技能，这些技能能让你的演奏超越其他人。我们介绍了一些新的和弦和和弦形式，以及一些简单实用的和弦替代技巧，这些技巧能为你的演奏增添音乐色彩和深度。引入了三种新的和弦类型——二和弦（Two Chords）、大七和弦（Major 7th Chords）和小十一和弦（Minor 11th Chords）。

  • 二和弦在大三和弦的基础上添加了大调音阶的第二级。二和弦包括大调音阶的第1、2、3和5级。给出了几种开放式两和弦形式，并引入了三种可移动形式。可移动形式在第4、5或6弦上有一个支点音符，让你有很多可能性在任何调上增加这些富有色彩的和弦到你的演奏中。二和弦可以替代任何大和弦，以增加你和弦演奏的深度和色彩。

  • 大七和弦在大三和弦的基础上添加了大调音阶的第七级。大七和弦包含大调音阶的第1、3、5和7级。大七和弦具有特征性的“甜美”声音，特别适合爵士吉他演奏。就像两和弦一样，大七和弦也可以替代大和弦，但由于它听起来非常“甜美”，这种特定的和弦替代主要在爵士风格中进行。

  • 小11和弦在小七和弦的基础上添加了大调音阶的第11级（或第4级）。这些和弦背后的音乐理论将在课程18中介绍。小11和弦可以替代任何小和弦，以增加深度和色彩。

  • 课本和附加资源中提供了练习，帮助吉他手熟悉这些形式以及它们能实现的和弦替代。这些和弦在吉他上有非常特别的声音，结合和弦替代，可以为你的演奏添加非常独特的维度。花一些时间熟悉这些和弦形式。尝试将它们融入其他的进行方式和你的演奏中。

成功的秘诀

  • 熟悉和弦形式- 对于你学到的任何东西，信息都需要经过两个阶段——获取（你学到新东西）和应用（你能把新知识应用到自己的演奏中）。要想掌握新的和弦形式需要一些时间。然后，如果你不开始在自己的演奏中使用它们，你很快就会忘记它们。其中一些形式在初次尝试时可能会令人困难，但是请保持使用，直到你能快速地形成它们并开始使用它们。试验将和弦替代和新的和弦形式融入到你自己的演奏中。练习移动可移动的形式。学习它们是如何旋转的。这将使它们从“脑海中的知识”转化为实际演奏中真正用得上的东西。有位老师曾经告诉我，你学到的任何东西在你能在一首歌曲或真正的演奏情况中使用它之前都是无用的。我发现这是真的。使用它或失去它。

  • 练习和弦替代- 下次当你看到D和弦时，试着弹一个D2看看它的声音，或者对于你下次看到的G和弦，尝试一个G2。我很少再弹开放式G和弦了。我几乎总是会用一个两和弦来代替它。快速做到这一点需要练习。下次你看到Am和弦时，试着改弹一个Am11和弦。这些和弦替代将开始定义你的“声音”。抓住每一个机会练习融入它们。

二和弦练习

这些练习融入了开放和可移动的两和弦。大部分使用的两和弦被用作常规大和弦的替代。注意看增加的两和弦如何给每个进行方式增添丰富性。确保你的手指放在正确的位置，所有的弦都响亮清晰。最后三个练习应用指弹方式进行。

 

 
 
 
 
 
 
 
 
 

第十三课、弹奏布鲁斯

主要内容

  • 布鲁斯音阶
  • 布鲁斯和弦进行
  • 带布鲁斯音符的五声音阶三和弦
  • 替代和弦

学到的技能

  • 理解布鲁斯和弦进行
  • 弹奏加入布鲁斯音符的五声音阶
  • 理解三和弦的四种类型
  • 能够在任何调中拼写三和弦

概述

  • 本节课结合了之前课程的许多概念，向你介绍蓝调吉他演奏的世界。蓝调音阶和和弦进行被解释说明。在小五声音阶形式中加入一个音符，创造了一种非常“吉他友好”的蓝调演奏方法。此外，还介绍了一个重要的音乐概念——三和弦。

  • 蓝调音阶由大调音阶的第1、2、降3、3、4、降5、5、6和降7级组成。第11课中讲到的小五声音阶利用了大多数这些蓝调音阶音符，并为许多蓝调吉他演奏奠定了基础。在五个五声音阶形式中每个都加入降5度，就形成了一个新的“蓝调”听起来的音阶

  • 蓝调和弦进行由12个小节组成，有一套特定的和弦模式。12小节蓝调和其他类型的短语长度如8或16小节不同。蓝调有许多变种，但都遵循同样的12小节长度和总体和弦结构

  • 三和弦是同时演奏的三个音符的组合。有四种不同变体的三和弦——大调、小调、增和弦和减和弦。这些不同的三和弦使用并调整大调音阶的第1、3和5级。学会拼写这些三和弦中的音符是本课的一个重要组成部分

  • 课本和附加资源中提供了许多练习来练习拼写三和弦。知道哪些音符组成和弦的能力帮助你从理解的角度开始进行独奏。在这项努力中投入的时间和努力将是对你理解所弹奏内容非常有价值的。这种对和弦的理解，结合你的“耳朵”发展出在你脑海中听到你想弹奏的内容的能力，将以不可思议的方式开始塑造你的演奏

成功的秘诀

  • 了解加入蓝调音符的五个五声音阶形式。- 你已经知道五声音阶的基本形式。这些新形式只是在你已经知道的五声音阶形式中加入了一个音符。练习这些加入蓝调音符的新形式，直到你能自信地以中等速度演奏它们。在不同的调上演奏它们。让你的手指在演奏这些形式时建立肌肉记忆。当你尝试将它们融入自己的演奏时，这些肌肉记忆将是关键。

  • 练习使用这些新形式即兴演奏- 尝试在不同的环境中使用这些新的五声蓝调形式。感受它们在音调中是如何运作的。你会注意到，当它们用在大调或小调上时，听起来会有不同。倾听它们如何让声音变得“蓝调”。倾听新增加的音符如何影响声音。

  • 完成三和弦作业表- 我知道这些作业表感觉像家庭作业，而且在某种程度上，它们确实是家庭作业。我们正在达到一个地步，你可以一看到和弦就立刻知道那个和弦里有哪些音符，以及如何在它上面即兴演奏。这些作业只是帮助你达到那个目标的工具。不要回避这些工作。深入研究它，学到所有你能学的。当你看着一个和弦，立即能将其看作三个独立的音符时，你就会知道你正在取得好的进展

A调的五声蓝调形式

课本第72页展示了加入了蓝调音符的五个五声音阶形式。这里有一张包含乐谱和吉他和弦图的每个形式的图表。这些音阶在第13课的附加研讨会中会被贯穿演奏，在包含蓝调音符的小五声音阶部分。按升序和降序演奏每一种形式。这些音符按照在特定形式中的指法分成2个或3个一组。

 

三和弦

三和弦是三个音符一起演奏的组合。三和弦由大调音阶的第1，3和5级组成。有四种主要类型的三和弦 - 大调，小调，增大和减小。这张图表显示了每一种三和弦类型和相应的公式。这四种三和弦类型可以在任何音调的大调音阶中构造出来。在C调中，这四种三和弦将会按照下面所示的方式构造。

 

 

各调三和弦

在每个三和弦中填写适当的音阶音。它们按照音调分组。有些音符已经填写好，以帮助你。如果需要，可以使用双升号或双降号。记住，拼写和弦时，不要给出音符的增广等值。例如，拼写和弦时，C的半音下是Cb，而不是B。

 

三和弦作业表

利用你对三和弦公式和音调的了解，为给定的每个和弦填写三和弦音符。多次完成这个作业表将有助于建立对这些三和弦的必要记忆识别。

 

 
 
 
 
 
 

第十四课、吉他弹奏技巧

主要内容

  • 弯音 & 滑动到音符
  • 锤击 & 拔弦
  • 掌击弦
  • 爵士八度音
  • 使用变调夹
  • 泛音

学到的技能

  • 了解正确的弯音技巧
  • 培养流畅的锤击和拔弦技巧
  • 理解如何使用变调夹
  • 能够融入各种风格技巧的能力

概述

  • 本节课程涵盖了如何演奏许多有用的吉他技巧。将这些元素添加到你的演奏中，将为你的吉他表达方式提供多种方式。每种描述的技巧都使用了一个需要学习和排练的物理动作，以便可以发展手指的肌肉记忆。需要一些努力来掌握每种技巧的物理性

  • 弯音涉及演奏一个音符，然后将弦弯曲，要么半音要么全音，到另一个音高。通常，你的第三或第四指会是弯曲弦的手指。发展指力对于良好地执行弯音很重要。滑音涉及从上方或下方接近一个音符，通常从半音或全音处。滑动可以用任何手指来完成，是较易执行的技巧之一

  • 锤击是一种技巧，你拨弦演奏第一个音符，然后通过用力敲击你的按弦手指在指板上，让第二个音符响起而不需要再次拨弦。拔弦是你拨弦演奏第一个音符，然后拔掉你的按弦手指，使剩下的按弦音符响起而不需要拨弦。锤击和拔弦都需要一些勤奋的练习来掌握涉及的物理动作。轻弹是一种很棒的技巧，结合了锤击和拔弦，但还融入了另一种技巧，即用拨弦手伸过来在指板上轻弹一个音符

  • 泛音涉及用按弦手的手指轻轻触碰弦，在具有泛音的品位正上方短暂触碰并同时拨弦。在第12品、第7品和第5品，所有的空弦都有自然泛音

  • 所有这些技巧都将为你的演奏增添色彩和表达。每种技巧都应该练习，直到解决演奏它们的物理问题。继续保持出色的工作！

成功的秘诀

  • 练习这些技巧。- 这些技巧在你没有通过足够的练习来掌握所涉及的物理动作、以至于能在演奏中轻松使用它们之前，对你来说都是无用的。如果你对某个特定技巧仍然有些不确定，那么当需要在真实演奏情况中使用它时，你将会因为不够舒适而避免使用它。如果在你对这些或任何其他技巧的知识中，没有跨越这个物理舒适阈值，那么它们将会变成你知道但无法使用的东西。花时间让这些技巧的物理方面对你来说变得舒适。通过练习演奏并尝试不同的技巧，这样当真实演奏情况来临时，你会对它们足够自信，愿意尝试它们

  • 将它们融入即兴演奏- 一旦学会这些技巧，尝试在你的即兴演奏中用它们做实验。在这个阶段的所有一起即兴曲都将给你提供绝佳的即兴演奏练习。我鼓励你多次演奏这些曲目，每次尝试不同的想法和技巧。最终，你将开始“听出”哪些音符听起来更好，以及你喜欢哪些技巧。这种练习对于发展你的听力以及将你脑海中的想法通过你的乐器表达出来，是无价的

滑音练习

这些是我最喜欢的四个吉他滑音段落。旁边的指法数字旨在帮助你了解如何指法每个练习。演奏每个练习以正确掌握物理动作。一旦你控制了物理动作，尝试在各种音调中演奏这个段落。尝试对这些段落进行你自己的变化。最后，将它们放入你个人的吉他演奏技巧包中

 

琶音练习

这些琶音是发展你对七和弦了解的绝佳方式，它们也提供了很好的材料来融入你的即兴演奏中。旁边的指法数字旨在帮助你了解如何指法每个琶音。这些琶音是C调的。演奏每个琶音以正确掌握物理动作。一旦你控制了物理动作，尝试在各种音调中演奏这些琶音。这个练习的重点是，这些七和弦琶音可以转置到任何音调中，为你的即兴演奏提供许多工具。

 

 

 

 

 
 
 
 
 
 
 
 

第十五课、电吉他-摇滚乐的灵魂

主要内容

  • 电吉他种类
  • 吉他拾音器
  • 强力和弦
  • 乡村吉他演奏
  • 放克吉他演奏
  • 吉他效果

学到的技能

  • 熟悉各种类型的电吉他
  • 学习强力和弦形式
  • 了解各种吉他风格的基本方面
  • 熟悉吉他效果

概述

  • 作为一种乐器，电吉他在其相对短暂的存在期间比世界历史上任何其他乐器更多地塑造了音乐景观。在这次课程中，介绍了许多不同类型的电吉他，以及对吉他拾音器基本类型的简要介绍。这次课程的额外工作坊还涵盖了其他吉他设备（如吉他带、弦、电缆等）

  • 这次课程还介绍了各种吉他演奏风格中所用的不同电吉他技巧。在摇滚吉他演奏中，几乎专门使用力量和弦。力量和弦是只使用主要音阶的根音和第五度音的和弦。力量和弦在吉他上容易弹奏，在你听到的几乎每一首摇滚歌曲中都能听到。本课程介绍了几种开放式和可移动式的形式，并提供了多个练习供练习

  • 乡村吉他演奏利用了几种独特的技巧，如双停（同时拨弦两个音符）、双音弯音和混合开放弦与按弦音符的琶音。其中一些特殊技巧的身体动作具有挑战性，但如果你花时间慢慢学习，就可以轻松掌握。

  • 滑动四度是一个非常常见的吉他技巧，涉及弹奏两个音（相隔四度）并将两个音向上滑动整个音阶。这个简单技巧的许多变体涵盖了各种吉他风格

  • 在DVD演示的“How Music Works”部分，介绍了一个非常重要的音乐概念，称为协调的大音阶。协调的大音阶是从每个大音阶的步骤上构建三和弦而衍生出的特定和弦类型模式。建立在大音阶的第1、第4和第5步上的三和弦最终成为大三和弦。建立在大音阶的第2、第3和第6步上的三和弦最终成为小三和弦。在音阶的第7步上建立的三和弦最终成为减少的三和弦。在每个调中，大调、小调和减音和弦的这种模式是一致的。

成功的秘诀

  • 将强力和弦融入你的演奏中- 强力和弦能给一个进行曲带来原始和开放的声音。由于强力和弦不使用音阶的三度音，它们可以同样好地用作大和弦或小和弦的替代。尝试在一个熟悉的进行曲中加入一些这样的和弦形式，并倾听音色的变化。因为第五和第六弦的形式相同，切换和弦既快速又容易。强力和弦可以有效地替代任何大和弦或小和弦。

  • 尝试使用吉他效果- 吉他效果可以为你的声音增添广泛的色彩和质感。如果你不熟悉它们，各种效果和每个效果的参数可能会让人困惑和技术性，因此花一些时间尝试和探索每种效果可以产生的不同声音是一个好主意。当购买吉他效果器时，这里有一些建议。一次购买一个效果器。把它带回家，探索每个调整是如何影响声音的。有时一个相对较小的调整可以在声音上产生巨大的差异。最基本的效果类型有失真效果、调制效果（合唱、镶边等）和延迟效果（延迟、混响、回声）。花时间尝试不同的效果，找到适合你演奏风格的效果，并找到特定的演奏思路与特定效果最匹配的声音

强力和弦练习

强力和弦是只使用根音和大音阶第五音的和弦。在课程书的第80页上给出了几种可移动和开放形式的和弦。和弦符号简写为根音和数字5（例如C5、F5）。它们是使用两根或三根弦弹奏的。这些练习在第15课的额外工作坊中有示范。慢慢地弹奏每个练习，逐渐增加速度。像往常一样，使用节拍器练习以保持稳定的时间感是有帮助的。试着稍微加大失真，使用你的桥位拾音器，并让它摇滚起来！

 

协调的大音阶

协调大音阶是从大音阶衍生的一种特定和弦模式。对于特定的调，根据该调的调号，在大音阶的每一级上构建三和弦。这样得到的三和弦在每个调中都遵循一个可预测的模式。建立在第1、第4和第5音级上的三和弦成为大和弦（MAJOR CHORDS），并用大写的罗马数字标注。建立在第2、第3和第6音级上的三和弦成为小和弦（MINOR CHORDS），并用小写的罗马数字标记。建立在第7音级上的三和弦是减和弦（DIMINISHED CHORD），也用小写的罗马数字标记。这种大和弦、小和弦和减和弦的模式在每个调中都是一致的。

 

 
 
 
 
 
 
 
 

第十六课、高级扫弦技巧

主要内容

  • 十六音符
  • 十六音符扫弦
  • 各种节奏技巧
  • 民谣吉他、设备与管理反馈

学到的技能

  • 掌握十六分音符扫弦的节奏
  • 阅读十六分音符节奏

概述

  • 在这节课中，你将被介绍到十六分音符。十六分音符是你作为吉他手可能会看到的最小的音符细分。每一拍有四个十六分音符。随着十六分音符的加入，单音符和弹拨的节奏复杂性急剧增加。课程书和附加资源中提供了许多练习，让你能够熟练阅读和演奏这些新的节奏

  • 使用十六分音符节奏的弹拨模式是逐步介绍的。有些学习者通过听比直接阅读谱况更容易捕捉到十六分音符的弹拨节奏。其他人则必须按照课程书85-86页概述的逐步过程适应更复杂的节奏。和所有的弹拨一样，弹拨手应当保持一致的“下上下上”运动。只是现在对于十六分音符，这个动作的速度加倍，使得一拍会有一个“下上下上”的动作。良好的弹拨技巧涉及到保持手腕的松弛和弹拨手的连贯动作，不要有任何犹豫。

  • 在音符上方标出的重音符号（<）会给音符特定的强调。在弹拨模式中对某些音符的强调对于得到平滑的弹拨感觉至关重要。得到弹拨模式中的平滑流动是这节课的主要目标。首先要缓慢地学习这些节奏，仔细注意重音、连音和保持均匀稳定的节奏。

成功的秘诀

  • 慢慢开始节奏- 不要急于快速通过特定的节奏。慢慢来以确保你能正确把握节奏、连音和重音。一旦你能正确弹奏节奏，就用节拍器慢慢弹奏。尝试停下来然后再开始节奏。逐渐增加速度，直到你感觉可以很好地控制节奏。当你能够在适中的速度下不看乐谱，使用各种和弦弹奏弹拨节奏，并能够毫不犹豫地开始和停止时，那么你就准备好继续前进了。关键是要慢慢开始

  • 保持手的上下流畅性- 平滑而均匀弹拨的秘诀是保持你的手在动。你弹拨手臂和手的持续的上下上下循环将是你成功的关键。最终，弹拨会变得更加无意识和“自动驾驶”对你来说。可能需要一些练习来达到正确的重音，特别是在上划时。仔细注意不同弹拨模式中的连音。课程书和附加资源中的所有模式都使用一致的交替的上下循环。我永远不会告诉你在你应该“下划”的循环中进行“上划”。如果你发现自己在“上划”和“下划”中迷失了，那么就放慢速度。在你学习这些身体动作时，你永远不会慢得太过分。如果你发现自己在不同节奏之间的弹拨模式中犹豫，这是一个信号，表明你的大脑还不能及时跟上阅读和同时弹奏节奏。答案是，你猜对了，放慢速度

基本扫弦练习

平稳地进行上下弹拨动作。记住要保持手部动作。使用节拍器练习。从慢速开始，逐渐增加速度，直到以每分钟72拍的速度弹奏练习

 

高级扫弦练习

平稳地进行上下弹拨动作。记住要保持手部动作。使用节拍器练习。从慢速开始，逐渐增加速度，直到以每分钟72拍的速度弹奏练习。

 

 
 
 
 
 
 
 
 

第十七课、突破第一把位

主要内容

  • 学习整个指板
  • 三音一弦音阶
  • 三连音
  • 七和弦

学到的技能

  • 学习吉他琴颈的音符
  • 学习一种音阶的三音指模式
  • 锤击上行和拉弦下行技巧
  • 能够拼写所有七和弦

概述

  • 在这节课中，掌握吉他的两个主要概念被涵盖了——学习整个指板和拼写七和弦。如果你能理解这节课中的材料，并能把它融入到你自己的演奏中，你就会从平均水平的吉他手中脱颖而出

  • 为此，你将被介绍一个简单的概念，帮助你学习吉他整个指板——三音一弦音阶。当我通过它们的时候，三音一弦音阶为我打开了指板的世界。我花了大约3个月的时间，几乎每天都在思考和练习这些音阶，才学会了吉他上所有的音符。这种演奏音阶的方式也非常适合发展速度，三连音技巧以及作为独奏时使用的素材。有七种不同的三音一弦音阶形式。我知道感觉上好像有更多，但实际上只有七种形式要学。一旦你学会了这些，并知道如何为不同的调移动它们，你就在理解指板的路上迈出了一大步。

  • 到目前为止，在这门课程中获得的所有音乐理论都为这一时刻建立起来了——七和弦。七和弦是一起演奏的四个音符的结合。和三和弦一样，七和弦代表了你作为一个认真的吉他手需要理解的大部分和弦。我鼓励你反复练习课程书和附加资源中给出的工作表。一遍又一遍地做。一边过日子一边拼写和弦，直到你能像写下它们一样快地看着一个和弦就知道它里面的音符。

  • 这节课需要大量的工作，但在工作的最后是对吉他整个指板的实际知识，以及一瞥和弦即刻知道构成和弦的音符的能力。一个认真的吉他手知道构成Gm7或Bbmaj7的音符，并能在指板上随处找到这些音符。这整个课程的目标是给你工具去做这些事情。

成功的秘诀

  • 练习三音一弦音阶图案- 为了真正进步，一遍又一遍地演奏这些形式，直到发展出肌肉记忆的动作技能。通过重复，你的手指会学会每种形式所涉及的物理模式。练习时，想着你弹奏的每个音阶的音符。这将加强对指板的理解，知道每个音符与其他音符的位置关系。慢慢弹奏时说出音符的名称。然后加快节奏，尝试用锤击上行音阶和拉弦下行音阶

  • 从不同的点开始练习音阶- 这些音阶的目标是提供给你有效进行独奏所需的工具。一旦学会了基本形式，尝试从音阶的不同点开始演奏，并且弹奏几个音符然后再回到下降。尝试以三度（1-3、2-4、3-5等）上升和下降地弹奏音阶。所有这些小练习的设计都是为了让你将音阶视为一系列可以以各种组合形式演奏的音符，而不仅仅是一个仅在上升和下降时演奏的音符序列

  • 通过学习拼写七和弦将大脑投入游戏- 大多数玩家仅基于熟悉的指法模式和凭耳朵或“听觉”来确定下一个音符的位置来演奏独奏。现在，你得到了第三个元素来接近独奏——和弦知识。做一次和弦拼写练习是没有帮助的。一遍又一遍地做。在你一天中或等待交通时，在你的头脑中拼写和弦。当你在交通灯处停下时，拼写几个七和弦。起初它们会需要很大的心智努力，但是，随着重复练习，答案会来得越来越快。当你看到一个Em7和弦，你的脑海里立刻会浮现出E – G – B – D，而不需要去计算时，你就知道你已经达成目标了。

F调的三音一弦音阶

个人体会...三音一弦音阶的概念彻底改变了我对吉他指板的理解。这一概念源于我在大学时与一位吉他手朋友的短暂对话。我记得他说的是“用每弦三个音的方式演奏所有调的音阶。”我回家后，凭借我对音阶和调式的知识，就开始尝试。我首先是学习的模式。最初通过这些形式的过程极为缓慢，但慢慢地，在几周的时间里，它们开始形成了。过了一会儿，我开始注意到我开始变得舒适于在吉他颈部更远处的任何调上演奏，并且在演奏时我知道这些音符是什么。最终，我发现可以用这些音阶来完成锤音和拉音，从而创造出非常流畅和快速的三连音奔跑。这项音阶学习让我对颈部上方的理解开阔了视野，这是之前或之后任何东西都无法比拟的，而且它给了我很多用于独奏和快速、给人深刻印象的音阶奔跑的选项，这可以应用于任何调。愿它也能对你有同样的作用。

这些音阶也可以在教程书的第89页找到，但在这里的每个音符下方和上方都增加了指法数字，以帮助你知道如何指法每个音阶。这些音阶是F调的。通读每个音阶形式以正确掌握身体动作。一旦你控制了身体动作，尝试用上行锤音和下行拉音演奏音阶。其他变化可能是以三度（1-3, 2-4, 3-5等）或四组（1-2-3-4, 2-3-4-5, 3-4-5-6等）演奏音阶。这个练习的大思想是使这些音阶形式足够熟悉，以便它们可以被转移到任何调，给你很多独奏的工具

 

 

D调的三音一弦音阶

这些是与您的课本第89页上发现的相同的七个音阶形式，但它们已被移调到D调，因此它们的位置已经改变。形式是相同的，只是位置已经改变。每种形式的最低音仍然表示每种形式开始的音阶的音符。

在D调中可能弹奏的并且需要在指板上按的最低音是第六弦上的低F#，这是D音阶的第三步。(即使在D调中，你也不会用到开放的E，因为你需要有最低的按在指板上的音符，这样它才能适应在一根弦上的三个音符的形式。) 由于低F#是D音阶的第三个，因此我们会使用第三种形式，因为它从音阶的第三步开始

然后，你在整个琴颈上调整所有其他的形式。手指的顺序与F中的练习显示的原始形式相同。弹奏每种音阶形式，以正确地掌握身体动作。一旦你掌握了身体动作，试试用上滑音顺序弹奏，以及用下拉音方式进行降阶。其他的变化可能是以三度(1-3, 2-4, 3-5等)或以四个一组(1-2-3-4, 2-3-4-5, 3-4-5-6等)来弹奏音阶。

 

 

 

Bb调的三音一弦音阶(击勾弦)

现在七个三音一弦音阶形式被移调到了Bb调。每种形式的最低音仍然指示着每种形式的起始音阶音符。在Bb调中可能的最低按弦音符是第六弦的低F音。由于这是Bb音阶的第五步，我们从第五种形式开始。

在每组三个音的上行时使用锤音，在每组三个音的下行时使用拉音。确保每个锤音和拉音的音都能清晰地响起。在进行锤音和拉音时，要非常注意身体动作的确切性。使用节拍器练习，确保每个八分音符的长度相同。

 

 

 

各调七和弦

在每个七和弦中填充适当的音阶音。它们根据调性分组排列。一些音符已经填好以供参考。如有需要，请使用重升或重降记号。记住，在拼写和弦时，不要给出一个音的异名同音。例如，在拼写和弦时，C下方的半音是Cb，而不是B

 

七和弦作业表

和弦在歌曲和弦进行中使用时会被缩写。以下是常用于歌曲中的各种缩写。为了说明目的，它们被列在下面，仿佛它们是C调的。

 

 
 
 
 
 

第十八课、爵士乐

主要内容

  • 和弦旋律
  • 大七和弦、小七和弦和九和弦形式
  • 丰富和弦进行的方法
  • 九度、十一度和十三度音和弦

学到的技能

  • 学习新的爵士和弦形式
  • 理解如何装饰和弦
  • 理解和弦移动替代法
  • 能够拼写所有的9度、11度和13度和弦

概述

  • 虽然关于爵士吉他可以写许多书，但我想向您介绍一些在爵士吉他演奏中使用的基本概念，比如和弦旋律、更复杂的和弦以及一点关于爵士和弦替代的内容。爵士吉他是一种非常有创造性和令人愉快的吉他演奏方式。基本了解这些爵士吉他概念将大大增加您的和弦演奏的色彩和丰富度

  • 演奏和弦旋律涉及以和弦形式演奏旋律，而不是单一音符的旋律线。旋律音符作为和弦中的最高音，所有其他音符都在旋律音符下方配音。这种演奏方式需要了解各种和弦，也需要知道如何调整特定的和弦形式以适应许多不同的旋律音符。接近和弦旋律的想法是从每种和弦形式中获得尽可能多的旋律音符可能性。

  • 爵士和弦替代涉及三个基本概念 - 添加颜色音、添加二五进行和美化主七和弦。颜色音是添加到基本和弦中以创建更复杂和更丰富的和弦声音的音。这些添加的颜色音主要来自大调音阶，但也可以是已经向上或向下半音改变的大调音阶音。

  • 在一个和弦前添加二五进行创建了一个爵士风格的解决方案。用于创建这种进行的二和五和弦必须处于你要解决的和弦的调内。五和弦（主七和弦）是一个添加颜色音以创造更复杂和弦的好和弦

  • 在爵士乐中，复杂的和弦通常涉及使用九度、十一度和十三度。这些和弦是如何构建的，在本次会话的额外研讨会以及第20节中进行了讨论。

  • 我鼓励你仔细地演奏本节中的所有练习，并思考这些进行是如何被使用的，以便你可以将它们融入到你自己的演奏中。获得这些和弦的和声理解以及它们的功能，和掌握和弦本身的物理形成一样重要。让我们开始吧！

成功的秘诀

  • 学习新的和弦形式- 就像任何新的和弦形式一样，除非它们能够被足够快速地演奏，否则它们永远无法在真实的演奏情境中使用。在演奏爵士乐时，优先选择可移动的和弦形式而不是开放和弦形式。可移动的和弦形式在演奏爵士乐时听起来更具特色。学习如何将这些形式移动到不同的调和琴颈上的不同位置。通过移动最高音符手指到附近的音符，看看每个和弦形式有哪些和弦旋律音符的可能性

  • 尝试爵士和弦替代- 倾听这些和弦替代如何改变各种进行的声音。需要练习才能“听出”哪些颜色音在特定情境下有效，哪些不那么有效。需要练习才能知道哪些和弦适合添加一个二五进行。爵士乐是关于思考的。了解和声结构，知道你在音乐上想要走向何方是很重要的。这需要练习来解决新和弦的物理问题，但也涉及练习“思考”这些和弦是如何协同工作的。爵士乐是一个“思考型”吉他手的游戏

  • 听伟大的爵士吉他手- 正如任何努力，你总是可以从伟大的人那里学到东西。对于传统的爵士吉他演奏，听Joe Pass、Wes Montgomery、Pat Metheny或Tuck Andress的演奏。对于流畅爵士，听Larry Carlton、Lee Ritenour、Jeff Golub或Chuck Loeb的演奏。一些爵士吉他的创始人是Charlie Christian、Howard Roberts、George Barnes或George Van Eps。这些只是你应该熟悉的吉他手的一小部分名字。请自己一个人情，听听他们的音乐，稍微获得一些灵感

和弦旋律练习

这里有两个简单的两小节爵士旋律。第一行是单独的旋律。每个练习的第二部分是使用在此课程中学到的和弦制定的建议和弦旋律。

 

加入和弦色彩音

色彩音是添加到基本和弦中的音符，用于创建更复杂的和弦。典型的色彩音会是9度、11度或13度。向和弦中添加色彩音是一种简单的方法，可以增加和弦进行的色彩和丰富度。演练每一个例子。其中的一些和弦形式可能会让你感到陌生，但是通过练习和学习，你可以增加你的演奏技巧。

 

加入ii-V进行

和弦倾向于以可识别的模式移动。所有和弦进行中最基本的是V和弦解决到I和弦。V和弦（或大七和弦类型）解决到I和弦，可以是大调或者小调。例如，G7和弦可以解决为C大调，也可以解决为C小调和弦。

另一个基本的和弦进行是ii小调和弦引导到V dominant 7和弦解决到I和弦。这被称为“二-五-一”进行。这个进行写出来将会是ii-V-I。ii minor-V dominant进行可以形成对进行中任何和弦的解决。但是，ii-V必须位于其解决的和弦的调里，这不一定是歌曲的调。ii-V-I是非常典型的爵士和弦进行。

所以，为了让一个进行变得更有爵士感，这个练习演示了如何使用这些ii-V进行。这两个例子在第18课时的额外工作坊中有演示。演练每一个例子。其中的一些和弦形式可能会让你感到陌生，但是通过练习和学习，你可以增加你的演奏技巧。

 

美化属和弦

任何调式中的V和弦被称为主导和弦。主导和弦解决到I和弦（这些也被称为主音和弦，所有音乐理论爱好者都应该知道这点）。一种常见的使进行更具爵士感的方式是在任何调式的V和弦，也就是主导和弦中添加元素。通过添加色彩音可以改动主导和弦。例如，一个G7和弦可以变成G9或G13。主导和弦也可以通过调整和弦音自身来改变。例如，一个G7可以变成Gaug7, G7(b5)或G7(#9)。所有这些改变都可以对主导和弦进行，以在和弦进行中添加不同程度的色彩

添加像9度这样的简单全音阶色彩音将会是随时添加都很“安全”的音符。添加不在调中的音符会听起来更加“爵士”或“超出”正常的和声结构。所以，你选择哪个根据歌曲的上下文而变化。如果你只是想在家庭合唱时给和弦添加一点色彩，那就加上9度。但如果你在肯尼迪中心与温顿·马沙利斯同台，则可能想添加些更有创意的元素。

下面的练习演示了如何美化主导和弦以给进行添加色彩。这两个例子在第18课时的额外工作坊中有演示。演练每一个例子。其中的一些和弦形式可能会让你感到陌生，但是通过练习和学习，你可以增加你的演奏技巧。

 

九和弦

一个九和弦是五个音符同时演奏的结合。在第七和弦的第1、第3、第5和第7音上添加的色彩音是第九音，它也与音阶的第二步相同。

九和弦在各种七和弦的基础上添加了未改变的九度音。常用的九和弦有三种类型。并非所有的七和弦形式都用于构建九和弦。减和弦和半减和弦的七和弦形式不使用九度音。从理论上说，减九和弦是可能的，但在实践中从未使用。下面的图表和表格解释了最常用的九和弦形式。

 

各调九和弦

在每个九和弦中填写适当的音阶音。它们根据调性进行分组。为了帮助你，一些音符已经被填写。根据需要使用重升或重降。记住，在拼写和弦时不要给出一个音的等音异名。例如，在拼写和弦时，C的半步下降是Cb，而不是B。

 

 

 
 
 
 

第十九课、即兴弹奏

主要内容

  • 基本solo概念
  • 优秀的solo品质
  • 和弦音solo
  • 听你想弹的东西

学到的技能

  • 从不同的角度看待solo
  • 能够用耳朵模仿旋律线

概述

  • 在这个课程中，介绍了一些关于独奏的基本概念。一些吉他手错误地认为成为一个伟大的独奏家就是吉他演奏的全部。实际上，独奏只是吉他演奏的一小部分。吉他手的大部分时间都花在弹奏和弦、拨弦和伴奏其他音乐家或歌手上。但是独奏确实有其位置，创造一个好的独奏就像是作者被教导如何写诗一样。我，作为老师，可以告诉你字母和如何组词，但决定说什么则取决于你

  • 这个课程介绍了几种独奏的方法。当处理一个独奏时，查看调号以找出歌曲的调性。让和弦音引导你，了解哪些音符会有效。到目前为止所学的所有音乐理论的目的，是为了你能够知道哪些音符在某些和弦上听起来很好。独奏有效的另一个关键是调整你的演奏风格以适应歌曲的风格。对于摇滚，多使用弯音。对于蓝草乐，使用大量的连续十六分音符。对于乡村音乐，使用双音和鸡啄弹奏

  • 独奏涉及到耳朵训练 - 你需要在你的头脑中“听到”你想要演奏的内容，你的手指需要知道如何演奏你“听到”的想法。独奏中的创造力涉及大量的尝试和错误。

  • 用这一章的Jam-Along歌曲练习。尝试使用你到目前为止在课程中获得的技能来进行独奏。在这个课程的额外工作坊中介绍了一个非常有帮助的练习，从基础上创造一个独奏。许多玩家说“我不知道从哪里开始”。这个“从底层构建独奏”的练习给了你一些起点。

  • 学习如何独奏涉及到与其他音乐家一起演奏。没有人能够独自学会独奏。在额外的工作坊中提供了几种资源，以给你练习独奏所需的实践

  • 独奏不是神秘而难以理解的。它关于用不同的音乐想法实验。这是关于听你想演奏的内容，并拥有音乐技能来创造它

成功的秘诀

  • 独奏需要练习- 你并非一尝试就会走路，这需要一些练习。独奏也是如此。一开始，你的音乐想法会听起来笨拙和粗糙。不要灰心。每个人一开始都不多好听。这只是学习独奏的一部分。最终，随着练习，你将开始听出哪些音符有效，哪些音符效果不佳。使用即兴伴奏曲或赠品工作坊提到的资源，获得独奏练习你需要的实战。独奏是关于从你的头脑中带出音乐到你的手指。开始在和弦之上选择更好的独奏，需要大量的尝试和错误

  • 强迫自己创新- 如果你知道你独奏时的倾向是只弹奏第一个五音阶形式，边弹边尴尬地弹出几个音符，并称之为独奏，那么就强迫自己去做一些不同的事情。从颈部不同的部位开始，或者从一个特定的音符开始。任何能让你从熟悉的状态中解脱出来，进入你被迫创新的领域的事情。

  • 找到你喜欢的独奏或演奏者，并模仿他们- 无耻的从你喜欢的吉他手那里窃才。学习你最爱的歌曲中的最爱的吉他独奏。试着将其在吉他的其他键或范围内转换。尝试在不同的歌曲中使用它进行独奏。你试验的所有小短句和想法，最终将组成你独奏时可以选择的旋律素材的音乐库。如果你喜欢一个吉他独奏，那就花时间学习它。

从基础开始构建独奏

这是一个简单的练习，旨在在独奏时“激发”音乐灵感，帮助你的耳朵听出每个音符在和弦中的声音。这个练习在第19课的附加工作坊中演示，使用的是CD#5上的Jam-Along音轨#7，风格为爵士。这个练习使用你对和弦音的知识作为独奏的起点。以下是在第19课附加工作坊中演示的步骤

  1. 演奏每个和弦的根音。查看每个和弦并演奏每个和弦的根音，作为全音符。每个小节一个音符。
  2. 演奏每个和弦的三度音。以半音符的形式演奏每个和弦的三度音。
  3. 演奏每个和弦的五度音。你可以使用任何节奏演奏每个和弦的五度音。尝试连续多次重复同一音符 - 有些短，有些长。
  4. 演奏每个和弦的七度音。演奏每个和弦的七度音。你可以使用任何节奏和八度。尝试高音。尝试低音。有些和弦是三和弦，在没有给出七度音的三和弦情况下演奏根音。
  5. 从下方接近每个和弦的根音。这次为每个和弦演奏两个音符 - 根音下方的音符和根音。根音下方的音符可以是半音阶或全音阶距离根音。根音下方的音符应在歌曲的调式中，在这个例子中调式为C。
  6. 从下方接近每个和弦的三度音。演奏三度音下方的音符，然后是三度音。如前所述，三度音下方的音符可以是半音阶或全音阶距离三度音。一般来说，选择下方的音符最好保持在歌曲的调式中，但让你的耳朵引导你。尝试用半音阶或全音阶接近音符，并听听这样做如何改变声音。这个练习的一部分是训练你的耳朵。
  7. 从上方接近每个和弦的根音。演奏根音上方的音符，然后是根音。如前所述，在选择根音以上的音符时保持在歌曲的调式中是好的，但实验使用半音阶或全音阶来听听每个听起来如何。
  8. 从上方接近每个和弦的三度音。演奏三度音上方的音符，然后是三度音。
  9. 从下方然后上方接近每个和弦的根音。这里开始听起来像音乐了。你将演奏三个音符 - 根音下方的音符、根音上方的音符，最后是根音。

这是在附加工作坊中使用的音轨的乐谱（CD＃5，音轨＃7）。每个和弦的和弦音故意被省略，以便你能够练习对每个所需和弦音的心算。

 

对“建构”练习的练习笔记

以下是这个简单但有用的听力训练和独奏练习的概述。

  1. 演奏每个和弦的各种和弦音，每个小节一个
    • 根音
    • 三度音
    • 五度音
    • 七度音
    • 你甚至可以播放非和弦音，如九度音，或降七度音，或六度音
    • 尝试所有这些，听听这些音符和和弦的声音如何合起来
  2. 从下方或上方接近和弦音。
    • 演奏目标音符下方或上方的音符，然后是目标音符
      • 尝试使用歌曲调式中的接近音。
      • 尝试使用距目标音定距的接近音 - 半音阶或全音阶。听听这如何创建更多的和声张力，因为这些音符不在调式中。
    • 听听使用调式中的音符与使用调式外的音符的区别。
  3. 从下方和上方接近目标音符。
    • 演奏目标音以下的音符，然后是目标音以上的音符，然后是目标音。
    • 尝试切换音符。演奏目标音之上的音符，然后是目标音之下的音符，然后是目标音。

这个练习一开始可能会很乏味，但请给它一些时间。这种方式的独奏迫使你学习这些和弦音，足以立即回忆起它们。它也系统地训练你的耳朵，听这些不同的音符是怎么听起来的。你会发现经过几次这样的练习，当你看一个和弦时，你不再看到一个空白的音乐板。通过几次这样的练习，你可以看一个和弦，并看到你可以演奏的无数选择

 
 
 
 
 
 
 
 

第二十课、所有你需要了解的和弦

主要内容

  • 和弦、转位和缩写
  • 交替低音和弦
  • 空弦伴奏和弦
  • 减和弦与增和弦
  • 成为优秀音乐家的关键

学到的技能

  • 学习新的和弦形式
  • 理解和弦缩写

概述

  • 这最后一课涵盖了你可能会看到的一些剩余类型的和弦，以及和弦常用的缩写。涵盖了几种新类型的和弦 - 改变和弦、转位、交替低音和弦、减和弦和增和弦。同时，也介绍了一些我作为职业吉他手使用过的最喜欢的和弦。第20课的主要演讲中介绍了无人机和弦（drone chords），并且在第20课的额外工作坊中介绍了更多酷炫的和弦。这些都是我在录音室时使用的和弦形式。

  • 所有这些和弦形式需要一些努力才能掌握，但它们非常值得投入时间。我还试图提供一些解释和背景，关于它们可能的使用方式。了解一个和弦如何被使用和了解和弦的形式一样重要。

  • 这一课中的一些最佳共同演奏（Jam-Along）音轨包含在内。练习使用这些新的和弦形式与共同演奏音轨一起使用。在额外资源中给出了额外的和弦示例，并在附加工作坊中展示。

  • 在附加工作坊中，我试图将迄今为止学到的一切（和弦和独奏）在使用歌曲“Funky Groove”时的最后部分联系起来。这一部分展示了我在演奏一首歌时的思考 - 首先是带节奏的部分，其次是独奏。这是整个课程中最重要和最有帮助的部分之一。学习新的和弦形式、它们的和弦缩写以及如何使用它们是本课的重点。

成功的秘诀

  • 学习新的和弦形式- 你使用的和弦形式以及你如何弹奏它们将定义你的音乐风格。你了解并能够包含的创新和弦形式越多，你的演奏就越有特色。掌握这些和弦需要努力和重复，最终它们才会成为你演奏武器库的一部分。我真希望在我刚开始弹吉他时，有人能让我坐下来，对我说：“孩子，这就是你在吉他演奏生涯中需要知道的几乎所有和弦形式。” 然后把我在这个课程中讲过的所有和弦列出来给我。这样可以省去我很多工作

  • 不要停止学习- 尽可能从你能得到的每一个资源中学习。购买吉他书籍或DVD。既然你已经快要完成这一课程，现在就去购买一个新的吉他课程。去听其他吉他手演奏。别被他们吓到，要从他们那里学习。然后，在听过一些伟大的演奏者之后，回到你的练习室，对你所看到的进行练习。学会享受练习的时光，因为就是在你的练习室里，你正在取得真正的进步。在那里，你在练习的时候，只有你，你的乐器，以及你对成为吉他手和音乐家的梦想

和弦附加练习

这里使用的一些和弦形式在课本中介绍过，有些是在第20节附加工作坊中介绍的。这五个例子都在第20节额外工作坊中演示过。仔细地弹奏每个例子。有很多新的和弦形式被使用。注意每个和弦在进行过程中是如何运作的。

 

 
 
 
posted @ 2024-04-23 21:28  daban2009  阅读(13)  评论(0)  编辑  收藏  举报