趣图分享：呐喊·平泽唯及：爱德华·蒙克作品集

此图有多个版本，有的版本是直接用油画底层，加上从动漫中提取的平泽唯前景；有的版本完全是油画，不过也不能排除是由裁剪版本应用油画滤镜而成。

附：

爱德华·蒙克（Edvard Munch，1863年12月12日 - 1944年1月23日）是具有世界声誉的挪威画家，他的绘画带有强烈的主观性和悲伤压抑的情调。毕加索、马蒂斯就曾吸收他的艺术养料，德国和法国的一些艺术家也从他的作品中得到启发。他对心理苦闷的强烈的，呼唤式的处理手法对20世纪初德国表现主义的成长起了主要的影响。蒙克是一位具有多方面才能和独特风格的画家。他从十七岁立志从事艺术创作，到1944年1月以八十岁高龄去世的六十三年间，创作了一千七百多件油画作品、大量的素描和速写习作，以及八百件不同主题的版画，多彩的技法，洋溢强韧精力。蒙克的艺术作品，给我们感受最强烈的特征，是他透过风景、劳动者、肖像和自画像，深刻地表现了从生的不安到爱的焦虑，以及死的恐惧到生的受容。他的绘画同样具有丹麦剧作家易卜生的冷峻和透入人心的影响力；而他执意刻画生命的爱欲痛苦与死亡恐惧，反映北欧人对生命的焦虑感。我们从蒙克的绘画中，可以感受到人面对无法抵挡的性的力量时之无助，生命的神秘、性的焦虑替代美学上的浪漫式的恐惧。《青春期》、《接吻》、《呐喊》等都是蒙克的名作。

油画《卡尔约翰街的夜晚》

爱德华·蒙克作品全集 (sohu.com) 童画步

爱德华·蒙克作品全集

2017-05-09 10:32

本文分六部分：

1、作品与解读；

2、作品与照片；

3、自画像；

4、版画；

5、素描手稿；

6、各种版本《呐喊》。

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作品与解读

爱德华·蒙克《呐喊》

在画面最前面是骷髅又像是幽灵的人，就是画家蒙克自己。与其说他边扭动着身体边呼喊，不如说是他自己被[贯穿大自然的呐喊]所穿透，忍受不了那可怕的声音，忍不住掩起自己的耳朵。这声[呐喊]震撼了全世界，变成狂乱的彩色曲线，向他的周围滚滚而来……

在画面上方，绛红如血的天空中央，有画家潦草的笔迹“只有疯人才画得出”几个小字。那便是蒙克的呼喊，他始终认为自己过于敏感的神经是遗传所致，对他来说，是血缘诅咒导致自己变疯。

蒙克自小就失去母亲和姐姐，在他的灵魂深处打下了深刻的烙印，他对于生命和性_爱有着强烈的憧憬和深深的绝望。他始终对自己“存在”的意义保持怀疑的态度，在成为画家之后，仍竭力表现这种内心的不安和绝望。

在《呐喊》这幅画之中，蒙克以他在某一天傍晚所看到的红色低云笼罩的景象，以及回响于心灵深处的恐惧“呐喊”，描绘出他对生活的恐惧以及不安的情绪。

爱德华·蒙克，《青春期》，151.5x110cm，画布油彩，1894 - 1895 年，藏于奥斯陆国家美术馆

在《呐喊》后的第二年他画了《青春期》，这幅画又称之为《夜》，是蒙克23岁时的作品，这是一件不朽的表现主义杰作。

画中描绘了女性成熟的“第一次生理征兆”突然而至，少女惊恐地坐起，紧张地用双手护住紧并在一起的双腿，她拥挤在一起的双脚也在努力地试图保护自己的秘密，洁白的床单上是一小片殷红和柔绿，暗示着另外一次殷红的痕迹将会给她的生命带来的变化。

女孩惶恐不安地注视着渺茫前方，巨大而紊乱的投影在墙上摇晃着，犹如她纷乱的心绪。《青春期》的气氛孤寂而沉重，近于苍白的少女的身躯与红色的床帮形成一个很有文化含义的“十”字，暗示少女的未来的牺牲者的命运。“波希米亚人”蒙克在这幅画中，留下了尊重少女的纯真和纯洁的一笔，流露出对少女温柔的担忧和关切。

爱德华·蒙克，《生命的舞蹈》，1899—1900

《生命之舞》可以说是蒙克具有代表性的系列油画“人生壁画”之大成。夏至的节日里，人们在海边聚会。

画面前方三个女性，一个是是穿着白色衣服的处女，她正因期待恋爱而感到兴奋，另一个是沉溺于恋爱的红衣妓女，最后是为恋爱而憔悴的黑衣妓女。在她们的后面，是沉溺于肉欲、疯狂舞蹈的男女。

蒙克在《生命之舞》这幅油画里表现圣女、娼妇、同时又是不幸的献身者的女人。在油画《生命之舞》中，蒙克把一个女人的恋爱变化集中表现在同一幅画面中。

爱德华·蒙克《玛多娜》

玛多娜是蒙克的系列作品之一，“玛多娜”即“美女”之意。在性的恍惚瞬间，女人双目紧闭、嘴微张。蒙克说：“这是身体的微笑，生命将要向死亡伸手。”蒙克企图以此作品，来揭示经由爱的行为而孕育了生命的女人，是新生代与走向死亡时代的连接点。

爱德华·蒙克，《桥上少女》，1902年，油彩画布，101 x 102.5cm

1902年，蒙克绘下《桥上少女》一作，其时孟克正处于情绪波动的时期，但创作却越见丰硕，这时正是艺术家创作生涯的巅峰。

对于二十世纪各流派艺术而言，爱德华·蒙克的重要性无论如何着墨均不为过。从表现主义到野兽派和波普艺术，他带着强烈的主观性和悲伤压抑的情调，毕加索、马蒂斯就曾吸收他的艺术养料，蒙克作品对近代艺术的影响不曾中止，世人愈发珍惜其存世之作。

从1881年正式进入奥斯陆皇家艺术和设计学院开始了他的艺术之路。4年之后，他前往巴黎，那正是印象派的鼎盛时期。爱德华·蒙克以印象主义起家，但在真与幻、灵与肉的强烈矛盾冲突之下，印象主义已不能让他酣畅地表达内心的感受。

爱德华·蒙克，《死去的母亲和孩子》，1899-1900

这幅画的主题和蒙克的童年全家与母亲分离的记忆相关。前面的女孩是蒙克的姐姐苏菲。她站在那里，双手捂着耳朵，好像在保护自己不去听恐惧的尖叫，她的动作源自《呐喊》中的人物的动作。

爱德华·蒙克《拉斐特街道》

在巴黎期间，蒙克与印象派成员多有接触，看印象派作品展，深受印象派影响。这幅作品是在修拉的影响下，用点彩的技法完成的。蒙克站在阳台上，倚栏望着纷繁热闹的拉法耶大街。

1891年，奥斯陆国立美术馆收藏了第一幅蒙克作品《尼斯之夜》。1892年，他参加了柏林艺术家联盟在11月份举行的画展。在柏林，蒙克成了一个国际圈子里的一员，里面有作家、艺术家和评论家，包括挪威剧作家亨利·易卜生（Henrik Ibsen）。

至此到1908年，蒙克的大部分时间在巴黎和柏林度过。这16年是蒙克艺术发展的重要阶段。他在忧郁、惊恐的精神控制下，以扭曲的线型图式表现他眼中的悲惨人生。

爱德华·蒙克，《太阳》，画布壁画，452×788cm1，909-1911年，为奥斯陆大学讲演厅创作

在法国和德国的成功让他在挪威安稳的生活，投入在创作里，举办了多个展览。他的天赋和勤奋是他的艺术之路上的制胜武器，他透过风景、劳动者、肖像和自画像，执意刻画生命的爱欲痛苦与死亡恐惧，反映北欧人对生命的焦虑感，这也许与北欧人的生存环境有关。再没有别的艺术家能够像他那样深入将艺术探究到人的灵魂深处，把那心灵的美与丑一并展现出来。

爱德华·蒙克，《病房中的死亡》，1893—1894

这是蒙克对心爱的姐姐索菲亚的纪念。画中所有人物是蒙克画画时的年龄相貌，并非姐姐去世时的状况。蒙克希望表现出当前的时空维度，以此证明索菲亚之死一直影响着全家人的生活。

爱德华·蒙克，《灰烬》

1894年，蒙克对爱情始终持悲观的态度，他追寻，但没有理想的结局。因此他说：“我感到我们的爱如同地上的一堆灰烬。”

爱德华·蒙克《巴黎裸女》

爱德华·蒙克《裸女》

爱德华·蒙克《画家与他的模特》

爱德华·蒙克《次日》

爱德华·蒙克《病中的女孩2》

爱德华·蒙克《男人与女人》

爱德华·蒙克《割干草者》

爱德华·蒙克《狗头》

爱德华·蒙克《蓝衣女子》

爱德华·蒙克《马拉之死1》

爱德华·蒙克《女人的三个阶段(斯芬克斯)》

爱德华·蒙克《斯塔尼斯洛·普雷比斯维奇》

爱德华·蒙克《雅各布·布拉兰》

爱德华·蒙克《忧虑》

爱德华·蒙克《雨》

爱德华·蒙克《蒸汽火车》

爱德华·蒙克《浴男们》

爱德华·蒙克《岸上的树》

爱德华·蒙克《奥斯高特兰的街道》

爱德华·蒙克《阿尔伯特·科尔曼》

爱德华·蒙克《奥斯高特兰的女孩》

爱德华·蒙克《奥斯高特兰的夏夜》

爱德华·蒙克《春日》

爱德华·蒙克《达格尼·尤尔》

爱德华·蒙克《病中的女孩》

爱德华·蒙克《傍晚的卡尔约翰街上》

爱德华·蒙克《分离》

爱德华·蒙克《丹尼尔·雅各布森教授》

爱德华·蒙克《风暴》

爱德华·蒙克《伐木工人》

爱德华·蒙克《孤独的人们》

爱德华·蒙克《红色弗吉尼亚爬山虎》

爱德华·蒙克《归途上的工人们》

爱德华·蒙克《嫉妒》

爱德华·蒙克《妓院场景》

爱德华·蒙克《妓院里的圣诞节》

爱德华·蒙克《康特·哈里·科斯勒》

爱德华·蒙克《黄圆木》

爱德华·蒙克《建造冬之画室》

爱德华·蒙克《老艾克教堂》

爱德华·蒙克《历史》

爱德华·蒙克《老树》

爱德华·蒙克《临终(高烧)》

爱德华·蒙克《林德先生的四个儿子》

爱德华·蒙克《吕贝克港及霍尔斯坦门》

爱德华·蒙克《母校》

爱德华·蒙克《妹妹英格尔肖像》

爱德华·蒙克《裸女1》

爱德华·蒙克《母与女》

爱德华·蒙克《桥上的人群》

爱德华·蒙克《女病人房中的死神》

爱德华·蒙克《女凶手》

爱德华·蒙克《清晨》

爱德华·蒙克《人生的四个阶段》

爱德华·蒙克《声》

爱德华·蒙克《手》

爱德华·蒙克《涂色景观》

爱德华·蒙克《卧榻上的模特》

爱德华·蒙克《西斯特·安格尔》

爱德华·蒙克《小路上的谋杀者》

爱德华·蒙克《星夜》

爱德华·蒙克《忧郁》

爱德华·蒙克《浴男》

爱德华·蒙克《月光》

爱德华·蒙克《人声》

爱德华·蒙克《渔夫》

爱德华·蒙克《自汀格沃德》

爱德华·蒙克《安格尔的画像》

爱德华·蒙克《岸上的月光》

爱德华·蒙克《岸上的夫妻》

爱德华·蒙克《奥古斯特·斯汀伯格》

爱德华·蒙克《白夜》

爱德华·蒙克《波希米亚人的婚礼(蒙克坐在最左边)》

爱德华·蒙克《波浪》

爱德华·蒙克《窗边》

爱德华·蒙克《春犁》

爱德华·蒙克《春日的卡尔·约翰街道》

爱德华·蒙克《打呵欠的女孩》

爱德华·蒙克《村庄街道》

爱德华·蒙克《冬天的克拉格罗》

爱德华·蒙克《妒忌(选自绿房间系列)》

爱德华·蒙克《对视》

爱德华·蒙克《法学》

爱德华·蒙克《飞奔之马》

爱德华·蒙克《丰饶2》

爱德华·蒙克《工人与孩子》

爱德华·蒙克《归途上的工人们》

爱德华·蒙克《哈里·格拉夫·科斯勒》

爱德华·蒙克《红房子与云杉》

爱德华·蒙克《红杂草》

爱德华·蒙克《红与白》

爱德华·蒙克《唤醒人们》

爱德华·蒙克《灰烬》

爱德华·蒙克《回家路上的工人们1》

爱德华·蒙克《会面》

爱德华·蒙克《街上的孩子们》

爱德华·蒙克《简斯·蒂斯》

爱德华·蒙克《临终之时1》

爱德华·蒙克《克里斯汀·桑德伯格》

爱德华·蒙克《轮盘赌》

爱德华·蒙克《路德维格·卡尔斯特恩》

爱德华·蒙克《马队》

爱德华·蒙克《谋杀者》

爱德华·蒙克《女孩点燃火炉》

爱德华·蒙克《年轻男人与妓女》

爱德华·蒙克《桥上的少女》

爱德华·蒙克《桥上的女士们》

爱德华·蒙克《桥上的少女》2

爱德华·蒙克《桥上的少女》3

爱德华·蒙克《男人与女人2》

爱德华·蒙克《桥上的少女》5

爱德华·蒙克《桥上的少女》6

爱德华·蒙克《桥上的少女》7

爱德华·蒙克《桥上的少女》4

爱德华·蒙克《桥上的少女》8

爱德华·蒙克《去往森林2》

爱德华·蒙克《青春期》

爱德华·蒙克《森林》

爱德华·蒙克《热夏2》

爱德华·蒙克《圣克劳德的酒馆》

爱德华·蒙克《圣克劳德的漫游者》

爱德华·蒙克《受难地》

爱德华·蒙克《梳头发的少女》

爱德华·蒙克《索瓦尔德·司唐》

爱德华·蒙克《瓦纳蒙德的老人》

爱德华·蒙克《吻》

爱德华·蒙克《夏夜之神秘》

爱德华·蒙克《丘比特与赛姬》

爱德华·蒙克《雪地里的工人们》

爱德华·蒙克《雪落小径》

爱德华·蒙克《亚当与夏娃》

爱德华·蒙克《夏之夜》

爱德华·蒙克《游廊前的模特》

爱德华·蒙克《忧郁》

爱德华·蒙克《游廊上的女人》

爱德华·蒙克《月光》

爱德华·蒙克《在咖啡桌边》

爱德华·蒙克《作家汉斯·耶格》

爱德华·蒙克《坐在摇椅上的卡伦姑姑》

爱德华·蒙克作品《桑·克劳德之夜》

爱德华·蒙克作品，爱和痛苦，1893（所谓的“吸血鬼”）

绝望 Despair 1892

吸血鬼 The Vampire, 1900

窗边的吻

Sick Girl, 1892

The Seine at Saint-Cloud ， 1890

死亡掌舵，1893

望着窗外的女孩，1893

Young Girl Washing. 1896

冬季 - 1899

White Night，1900-1901

花园里，1902

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作品与照片

《艺术家的父亲》，1885年

蒙克在画这幅画的时候，很明显在看着一张照片。但是，简单的笔触和突出的色彩，从远处看，使人产生美妙的奇幻效果。

克里斯蒂安·蒙克在19世纪80年代中期拍摄的名片照，由C.G.路德拍摄，他是当时奥斯陆最好的摄影师之一。蒙克的父亲有着十分虔诚的宗教信仰，关于天堂和地狱的叙述，他句句都很相信。他对灵魂和鬼怪的故事十分笃信，可能让孩子产生恐怖的印象。我们找不到一张同时有着父亲、母亲、孩子们的照片。

蒙克的油画里，在颤动的光亮中，一切细节都模糊不清。但相比之下，摄影明信片上的细节清楚了然。在蒙克的油画里，照片上清澈的阳光成为了一团具有艺术性的弥漫着的光亮。

很显然，蒙克绘画的地方正是诸多摄影师拍照的地方。同一个时代的自然主义画家没有一个像蒙克这样，认真画过这样平凡的卡尔·约翰大街的风景。

卡尔·约翰大街作为摄影主题，总是挪威一道最受欢迎的风景。在这几年里，这些摄影的角度和蒙克在油画里的角度是完全一致的。

1858年，H.P.罗宾逊（H.P.Robinson）拍摄的照片《消残》（Fading Away）表现的是在一个要去世的年轻女子身边围绕着的一家人。依照传统风俗，这个女子被放在椅子上，背靠着一个大枕头。这张照片对之后19世纪50年代同样主题的作品产生了巨大的影响。

《春天》，1889年

这是受到《消残》启迪而创作的众多油画之一。最早的版本和照片之间有更加明显的相似之处。雷夫·帕瑟（Leif Pather）拍摄的X射线照片显示，这幅画的较早版本里还有几个站立着的人。

这张卡尔·约翰大街的明信片照片大约拍摄于1887年，几乎和蒙克的油画《卡尔·约翰大街的春天》（Spring Day on Karl Johan Street，1890）（在签日期时被错签成1891年）。在1890年左右，有数幅卡尔·约翰大街的照片，照片的前景中经常出现国会大厦前的狮子。和早期的明信片照片不同的是，这些照片呈现了整条大街的样子。

从奥斯陆医院对面的艾克贝格看到的奥斯陆，照片约拍摄于1890年。照片中的角度和《绝望》、《呐喊》、《忧虑》是一样的。所以，这些照片总体上所展现的地形是准确的。

《绝望》是《呐喊》主题的第一幅画，这幅画于1892年画于柏林的酒店客房里。

尼采与其魏玛故居的明信片。因为尼采已经于几年前去世，蒙克只能依赖这幅图片去为尼采绘制肖像。这幅照片很明显是图115的一个原型，在图中我们还能想象出窗外那一望无际的魏玛风景。

弗雷德里希·尼采肖像的草图。尼采在生命走到尽头之际，坐在魏玛家中的一个房间里。蒙克在这里把尼采表现为一个忧郁的人，幽居于挂着红布的黄色房间里，风格与蒙克妹妹劳拉的肖像画《忧郁》类似。

弗雷德里希·尼采的肖像照，汉斯·奥尔德摄于1899年。它是这位当时已经疯癫的哲学诗人一系列照片中的一张，起初是为了Pan杂志的一篇专题文章而摄。

《弗雷德里希·尼采》（1907）。蒙克毫无疑问借用了汉斯·奥尔德的照片来描绘这位诗人哲学家画像中头的部分。这幅画是在蒙克的瑞典资助人欧内斯特·蒂尔的要求下进行的。

蒙克画室的模特儿之前被认为是图拉·拉尔森，蒙克在19世纪末的未婚妻。放在后面的大幅油画《女人》（1894）（也被称作《女人的三个阶段》），现在被卑尔根的拉斯穆斯·梅耶（Rasmus Meyer）收藏。照片的左边有一块指纹，说明照片是由一位业余摄影师洗出的，很可能就是蒙克本人。

爱德华·蒙克，《赤裸的女人》，1902

蒙克去除了所有不必要的元素，把坚固的身体形状压缩，和19世纪90年代的女性非常轻盈的描绘形成了对比。请注意，蒙克怎么用一种几乎是原始祭祀的方式，在女人的身体上用油画的工具涂抹着。

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自画像

爱德华·蒙克，自画像与骷髅的手臂，1895

爱德华·蒙克，自画像，1882

爱德华·蒙克，自画像，在房子的前面，1926

爱德华·蒙克《在埃克里的自画像》

爱德华·蒙克《患西班牙流感后的自画像》

爱德华·蒙克《穷困中的自画像》

爱德华·蒙克《眼疾期间的自画像2》

爱德华·蒙克《眼疾期间的自画像I》

爱德华·蒙克，《站在钟与床之间的自画像》，1940-1943年

这件作品像是一位80岁的艺术家在做最后的道别。1944年1月23日，爱德华·蒙克于奥斯陆附近的艾可利安静地离开人间，留下了约1000幅油画、1.54万幅版画、4500幅水彩和素描、6件雕塑作品，以及诸多笔记、文章等文字资料。艺术家个人的不幸，却是艺术史的大幸。今天，蒙克的头像被印在了挪威最高面值1000克朗的流通纸币上。