乒乓
江上：我还是热爱乒乓的啊，对不起，能不能原谅我，这次绝对不会再离开你了
看完乒乓有一段时间了，一直想写个简评，本来是想先写一下\(Sonny\quad boy\)，但考虑了一下，还是先写乒乓吧，\(Sonny\quad boy\)本身内容很丰富，还要好好考虑一下，乒乓则是深有同感，有种不得不写的感觉。
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一段简单的情节梳理
讲述的是，\(peco\)（星野裕），\(smile\)（月本诚），孔文革，佐久间，风间龙一等人在两次高中联赛之中发生的关于乒乓的心态的变化。（是真的很简洁了。。。）
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关于原作
松本大洋是一个天才，这是不可否认的。在《乒乓》这部作品中，他本人的作画风格和过人之处展现的淋漓尽致。松本的线条自然而放松，但并不会有不和谐或是人体比例不当的感觉，相反，这样的线条与其本人极具张力的分镜相搭配，在漫画这一静态的表现方式中，给人以强烈的的动感。这里放几张漫画截图，这是第二次高中联赛时\(peco\)和\(smile\)的比赛描写，诸位完全可以自己感受一下。
概括的来说，松本的风格是自由的，是潇洒而超脱的，这样的风格也为后来汤浅政明接收《乒乓》动画化并创作出另一个高峰买下了伏笔。当然，像这样的作画风格并不容易被商业化的趋势所接纳，这就再一次体现出了松本的过人之处：不在乎市场，做最纯粹的表达。现在的很多读者对于漫画的优劣判断正在趋于同质且低质，如此不仅对于漫画家自身画工的要求降低，进而促进了某些臭鱼烂虾成为现象级作品，甚至使一些烂大街的情节也能成为人人称道的作品（别看了，说的就是你鬼灭）。而松本在《乒乓》的情节与人物心理变化的处理上打磨到了一定的高度，后面会谈到这一点。
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关于动画
汤浅政明，同样是一个我很喜欢的监督，他所监督的动画的美术风格与其他人的作品可以说是大相径庭，夸张而毫不收敛的变形，多变的镜头视角，这次动画化可以说是强强联合，松本提供了极好的故事与极具表现力的分镜，而汤浅则用他一贯的风格强化了这一点，在剧本方面，汤浅甚至还有让人惊喜的地方，在原作中几乎没有戏份的江上，也就是在第一次高中联赛中就被\(smile\)打败的高年级生，在原作中自此就没有他的戏份了，然而汤浅为他补上了后续的经历，让他在第二次高中联赛中回来观看比赛，并说出了那句“我还是热爱乒乓的啊”。也正是这个设计，让原本精彩的情节更添韵味。（这也是我最喜欢的地方之一）
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关于情节（码了一会儿才发现自己的表达能力退化了一大截。。。）
在这里我们就不得不借由情节具体的分析一下每个角色的心理变化了。在第一次高中联赛之前有着天赋的\(peco\)热爱着乒乓，他甚至是有些自负的，这样的他也很容易陷入低谷与自我怀疑，而\(smile\)并不能说是十分热爱乒乓的，他没有像\(peco\)一样的斗志，他更愿意从乒乓中获得快乐。然而在\(peco\)被孔文革，佐久间相继击败并“堕落”后，他开始尝试让自己投身联赛以此唤醒\(peco\)，也因此\(smile\)在\(peco\)回归英雄之后就选择成为一名教练而不是继续打下去了。而\(peco\)的回归，是在他看到自己和\(smile\)的获奖照片时开始的，从那张照片中，他想起了\(smile\)叫\(smile\)的原因：“他不是因为不笑才被叫\(smile\)，而是因为只有在打乒乓时才会笑才被这么叫的”。而和\(smile\)、\(peco\)有着不同的对于乒乓的态度的风间龙一，孔文革，佐久间，松本也并没有做出否定，或是不认可的态度。松本尽力展现的是在面对乒乓这样一项运动不同人的态度，风间龙一最初是为了家业，超过爷爷，孔文革最初是为了证明自己，回到省队，佐久间最初是为了超过\(peco\)，\(smile\)，为了获得龙一的认可。抱有着不同目的的每个人在最后做着跟乒乓或是有，或是没有的事儿，但他们都是快乐的，也许我们可以从中窥见松本想表达的很多东西。
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关于内核
如果我们将目光聚焦到最后一集的插曲中，“活着”一词也许是理解这部作品内核的关键。对于每个角色来说，他们最开始的心理状态并不能说是“活着”，\(peco\)过于注重于胜负，\(smile\)像个机器人一般，龙一，文革，佐久间在打乒乓的过程中也并没有多少快乐，所以我们说，所谓“活着”，必是要快乐的为自己而活着，“因为活着才能大声欢笑”不如说是因为大声欢笑才算是活着，这也就是为什么，在最后几集中，反复刻画每个人的笑容，龙一在乒乓中找到了快乐，不再有什么背负，文革也放下了很多，变得能体会到队友的关心，能直面自己对家的想念，，佐久间则过上了平凡的生活，“我们大家都活着”。
到这里，我想说的也差不多说完了，但是关于感同身受一事我还是简要说明一下吧，其实很简单，我既然把这文章发在了这里，诸位也应该能猜出了，其实对于我来说，我就像是江上，放弃了信息（乒乓），也许有一天我会重拾它，也许不会，但是我一定会“活着”。
