如何写好一首现代诗——浅谈现代诗歌的分类及写作技巧
什么是诗？什么是现代诗？
广泛的来说，诗是没有定义的。但若一定要给诗下一个总结的话，简单的来说：凡凝练，有情而美的文字就是诗，即文象【高度凝练】+心象【动之以情】+物象【绘之以笔】=诗。诗歌语言不一定要写的很美，有时也需要一定程度的铺张，但一定要有情，即在心为志，发言为诗。
现代诗的三个最基本要素
现代诗有三个最基本的要素，即语言，意境与韵律。我们先来说说语言。
语言来源于生活，而艺术高于生活，诗歌作为一门语言艺术，所以一定要高于生活。诗贵凝练，言简意赅是诗的一种品德，高度凝练的词汇，生动形象的表达能使你的诗篇更加精粹，更加传神。
意境是诗歌的灵魂，是一种人【情】与物【景】的交融状态，是诗中诸多意象的升华与归纳，严格来说，它既属于艺术范畴，又属于哲学范畴，是诗中最难掌握的。只有你通过多读多看，提高自己的艺术修养，才能写出意境优美，境界高远的优秀诗篇。
最后再来说说韵律。笔者认为，诗歌是有韵的文字，古来如此。没有韵律的所谓自由体曾让笔者嗤之以鼻，认作伪诗。但在现代白话语境下，我们不必过分拘泥于格律的平仄，也不必过于强调压严格的韵脚，今日的平仄与古语境已有很大的不同，再加上地方语气的作用，平仄在现代诗歌中已然消失，但韵我们还是要压的，一般偶句韵末句韵较常用，我们可以下载十三辙或十六辙浏览学习。只要细心体会，孜孜以求，其实韵并不难压。单一的韵不好压时，我们可以适时转韵，再不行了就押宽韵【即两个相近似的韵混用，比如一七辙和姑苏辙，人辰辙和中东辙，再比如言前辙和江阳辙】
诗歌的结构应用
当然，除了以上最基本的，要想写好现代诗，我们还需掌握如下技巧：
一 断行和跨行
断行、是在一行意思连贯的诗句中为突出某些部分而人为断开，比如“我爱你”，可断为“我， 爱你”，再比如，“冷漠凄清又惆怅”，可断为“冷漠 凄清 又惆怅”；跨行、又叫提行，是将一行意思连贯的诗句依照韵脚或节奏的需要分解成两行或以上，比如“苍穹下月儿昏黄像一个大圆面包”，可跨为“苍穹下/月儿昏黄/像一个大圆面包”。无论断行或跨行，都使那些较长的句子分裂镶嵌在每节诗中，随着韵律的波动而起伏，配合诗的情感节奏，以时断时续，或连绵不绝的气势，应和诗人飘忽不定，或奔腾不息的文思，呈现出现代诗歌的散文美。
二、脱节和空行
关于脱节，最著名的作品当属美国诗人庞德的《地铁车站》一诗“人群中幽然浮现的张张面孔/湿漉漉，黑黝黝树枝上的片片花瓣”。在两个孤立的意象中，诗人抽掉了联想，造成了二者事实上的脱节，而正是这种脱节，释放了欣赏者的想象力。
空行一般多用于微诗，用在前的，常是一些启示性的语句，比如王耀东的《冬天》“一位严厉的法官/在冰冷的诉讼之中/他脸上绽出春天”。在这里“一位严厉的法官”和“在冰冷的诉讼之中/他脸上绽出春天”之间就出现了空行，因为是微型诗，这三行是连贯的，但读者不难把它分成两节来读；用在后的，常是一些总结性的语句，比如微石的《摸相盲人与少女》“皱裂畸形的手握柔嫩的青春/水灵灵大眼望着鱼眼翻白/又一次黑暗战胜光明”。在这首诗中，“皱裂畸形的手”和“柔嫩的青春”，“ 水灵灵大眼”和“鱼眼翻白”本已造成强烈反差，但作者显然认为还不够，在“又一次黑暗战胜光明”前加入了空行，使人们有感于“摸相盲人”的心机和“青春少女”的愚昧之余，“又一次黑暗战胜光明”一语更加振聋发聩。
诗歌的表现手法
除了以上结构上的应用，现代诗歌还有诸多表现手法，如直接抒情【直抒胸臆】借景抒情【寓意于象】动静结合，动静互衬【以动衬静，或以静衬动】托物言志，借古讽今，烘托渲染，虚实结合【以虚写实，或以实托虚】抑扬【先抑后扬，或先扬后抑】对比，层递，联想，想象，首尾呼应，情景交融，乐景写哀，以景结情，卒章显志，画龙点睛，跳跃等等。由于篇幅有限，我们摘要说明。
一 情景交融：即诗中环境描写，气氛渲染与人物思想感情紧密结合，做到“忘我”“忘物”天人合一境界的一种状态。
二 乐景写哀：属反衬手法的一种。即用表面上欢乐的场景，来渲染一种低调，悲凉的气氛。
三 以景结情：诗歌在抒情或议论中戛然而止，转为写景，以景代情作结，使诗歌有一种“此时无情胜有情”的未尽之意。
四 卒章显志：又称篇末点题，即用篇末一两句话点名诗歌中心，主旨。“志”指诗歌主题，“卒”为完毕。
五 画龙点睛：指在诗歌行文关键处的加彩之语。一首诗之所以被人记住并津津乐道，往往是因为其中一两句点睛之笔。
六 跳跃：古代诗中，由于受严谨韵律和古汉语的限制，往往省略词与词，句与句之间的联结词，造成叙述上的“跳动”现象，如今这种应用也渐渐普及到现代诗。
诗歌的修辞
另外，诗歌的修辞也很重要。主要的修辞手法有：比喻【明喻暗喻借喻】，比拟【拟人拟物】借代，对偶，排比，夸张，双关，倒装，设问，反问，反语，用典，化用，双声，叠词叠韵，顶真，回文，衬托，通感，象征，互文，复沓，移就，列锦，呼告等。在这里我们也简要说明几个。
一 衬托：也叫映衬，指为突出某一事物而做的对比，分正衬和反衬两种。正衬，用类似的事物衬托所要突出者：比如“桃花潭水三千尺，不及王伦送我情”即为正衬；反衬，用相反或相异的事物衬托所要突出者：比如“轰隆隆的雷声把海鸭吓到悬崖底下，而高傲的海燕却更加勇猛在飞翔”即为反衬。
二 通感：把人们日常生活中各种感觉交错互通的一种修辞手法，以造成新奇，精警的艺术效果。如“落絮无声春坠泪”；如“他的声音像是随风斜飘的雨丝，零乱而悲凉”；如“微风过处，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的”。
三 象征：指用具体事物表现某些抽象含义【特定的人物或事理】比如用论语表现伦理道德，用菊花表现节操，用十字架表现殉道和神圣。
四 互文：即互文见义。指意思相近或相对的前后词语在文句中交错呼应，互为补充，使句子更加和谐齐整，彼此辉映。单句互文：杜牧的《泊秦淮》“烟笼寒水月笼沙”；对句互文：《木兰辞》的“开我东阁门，坐我西阁床”。
五 复沓：又叫复唱，指句子与句子之间更换少数词语，反复出现，以达到突出思想，加重感情，加强节奏和提醒读者的目的。如《江南》诗“鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西。鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。”即为复沓；朱自清散文诗《匆匆》“只有徘徊罢了，只有匆匆罢了”也是复沓。
六 移就：指有意识的把描写甲事物的词语移用来描写乙事物。分移人于物，移物于人，移物于物三类。移人于物，如“空虚的天井院，寂寞的梧桐树”；移物于人，如“一种铁青色的苦闷，从酱紫色的脸皮泛出来”； 移物于物，如“辽阔的呼伦贝尔，甜蜜的湖光山色”。
七 列锦：又称列词，指全部用名词或名词性短语，经过特定选择组合，罗列在一起，以创造意境，增强画面感和气势。最著名的如“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马” ；又如“三十功名尘与土，八千里路云和月”； 再如“楼船夜雪瓜洲渡，铁马秋风大散关”等等。
八 呼告：指感情达到最高潮的时候，对想象中的人或物的直接呼唤和倾诉。呼人，如“雷锋啊，雷锋啊，你真是我们的好榜样！”呼物，如“土地，原野，我的家乡，你必须被解放！”
诗歌的主要表达方式
接下来我们再说说诗歌的主要表达方式，大致有抒情【直接抒情，间接抒情，借物抒情，借事抒情】描写【正面描写，侧面描写，虚实结合，动静结合】议论，叙述几种。
理解了以上这些，下面我们就来具体谈谈怎样构建一首现代诗歌。
首先，你得有灵感。【灵感是成为一个诗人的潜质，但并非每个人都有】比如一段感悟，一段幻想，一段梦境。
其次，你得有诗题，诗题是一首诗的基调，汇总。它可以是一个字，也可以是一个词，还可以是一句简短的话。诗题可以先定，也可以最后定。【当然，若实在无题也可以，你可以单摘诗歌头一句作为诗题，但须注意别把诗句弄散了，围绕的中心和主旨必须清晰明确】
若这二者都有了，你就要立意。即这首诗大致是写什么的，奔向什么方向。立意和诗题都须跟着灵感走。若写作的是爱情诗，你就要把类似的灵感片段收集起来，该裁的裁，该用的用，然后再根据自己情感的宣泄和诗意的延展把它们串联起来，这就构成了一首诗的蓝图。
接下来，你所要做的，就是将它们补充完整，然后再根据节奏和韵律的需要，丰满的地方要瘦身，干枯的地方要润色。押韵当然是好事，但切记不可强压，以免冲淡了节奏，破坏了诗句的和谐。因为在现代诗中，节奏更重要，是一首诗的血脉和神经。这样，一首诗的初样就做出来了。
最后，再根据以上我所说的要领，把它们打磨，修饰，美化，太过含蓄的稍稍外露，太过锋芒的稍稍内敛，主旨不清的点明中心。这样，一首不错的诗即可大功告成。
