乘风破浪，遇见未来元宇宙(Metaverse)之万像文化、追一科技、云舶科技开展数字虚拟人商业化实现路径的探讨
2月24日OP加速器主办的数字虚拟人主题直播活动热烈落幕，「万像文化」创始人&CEO夏冰、「追一科技」联合创始人&CTO刘云峰进行主题分享，「创世伙伴CCV」合伙人聂冬辰、「云舶科技」创始人&CEO梅嵩、「创幻科技 」CSO彭梦宇、「UpHonest Capital威诚资本」董事总经理Rex多位嘉宾以及直播间280+余位观众共同开展数字孪生虚拟人商业化实现路径的探讨。
夏冰-万像文化 CEO
可预期的未来收益和未来持续造血能力是任何创业公司能够安身立命的基础。
在疫情和世界政治格局的影响下，人们的生活方式发生改变，更多的信息内容传输从线下走到线上，再走到一个虚实共生这样的阶段。但是如何由虚向实，实现商业化变现是最好的证明。
对于很多技术方来说很大的痛点是技术应用在哪里？ 其实技术能够变成产品化，而产品能与具体的场景结合，并实现商业化。在大的市场环境下，持续的可预期的未来的收益和未来持续的造血能力，是任何一个创业公司能够安身立命的基础。
在这个逻辑里面，万像对于自己的定位就是我们希望能够做技术方和落地场景之间的桥梁，希望我们能够帮助技术去更精准的匹配应用场景。那么如何实现呢？我觉得这个是源于我们自己整个团队对于市场长期的一个用户端的洞察和对于前端商业变现的这种商机的一个把握。
夏总也总结了对于虚拟偶像的几个思考：虚拟人光有形象就够了吗？其实它可能更多的是一个市场定位和不同的这样的一个形象设定的定位的问题。
以上的问题的思考其实是贯穿了虚拟人整体的一个成长线路，虚拟人的世界观和人设架构的定位？核心的商业价值在哪里？如何选择渠道？目标用户群体是谁？如何触达用户？如何获取流量？流量如何变现？是在讲一个核心的商业逻辑的闭环。
目前市场的需求端很多都是大品牌，他们在寻求非常多的这种新的整合营销的这样的一些机会，所以我们希望能够帮助品牌找到数字人整合营销的一些解决方案，帮助更多的品牌和技术方都能够赚钱。
而万像文化也不只是做单一的虚拟形象，会有更多的在不同的垂类里面的这样的一个多矩阵的这样一个搭配的打法。我们希望真正意义上能够让数字人的这门生意能够火起来，而不仅只能做一个基础的服务，只能代表对未来元宇宙的一个畅想。我们希望它是真的能够在当下能够实在的跑出商业闭环实现盈利的。
刘云峰-追一科技CTO
未来人工智能的发展趋势是朝多模态这个方向去发展的。
追一科技是主要是以AI技术去完成数字人的合成和交互，主要目的是希望能够做到批量生产，这其中有较大的技术含量。
人工智能的浪潮已经发展数年，虽然像视觉语音和NLP都有不错的进展，但是距离真正的人工智能还有距离。人是能够运用视觉听觉和语言面对世界的多模态的智能体，所以未来人工智能的发展趋势，我们认为也是朝多模态这个方向去发展。
未来的多模态数字人应当是一种双向的，可以通过摄像头或麦克风与人进行相互的感知，进行情感和肢体语言的表达。这是一个多模态数字人的基础要求。另外还有实现多媒体信息处理，包括图文表达能力等。
追一科技利用全栈AI技术构造多模态数字人核心能力其中包含多语言能力，可以让任意的音色和任意的形象能够搭配，以及换声替身功能可以需要真人处理客诉问题的时候仍然为虚拟的形态和声音保证真人客服的隐私性等。这些功能可以适用于更多的场景。
在未来数字人的核心难点是内容生产，除了拟人形态之外所有的人工智能的方法去合成，包括剧情、文案、语音、形象。其难点在于内容的可控性，比如在直播带货中进行商品的介绍，要怎么保证它生成的内容是可控的，可理解，合乎常理的。
在未来数字人的话，在各种线上和线下的场景都有很多应用，目前追一科技已经和金融类的运营商类的，还有政务类的一些合作伙伴都有一些应用的案例了。
当前技术上面能够做到像这种一段录音就可以克隆一个人的声音，一张照片就可以把一个人的形象给复合出来，或者是提前设定一个人设。无论将来是什么样子，这些基础技术的话都会成为一个基础设施，我们还在努力。
圆桌讨论
Q1 目前虚拟人数字人的创造环节分别为建模-驱动-渲染，在这些制作环节上的技术存在哪些升级？
这三个层次都在不断进化的，整体的改进都是希望能够不断的降低使用门槛，创造的内容就会更加的丰富，这是一个技术进步的发展方向。
比如像建模层面从专业的PGC的这种模式，往这种UGC或者是云端的模式在走这样一种便捷和轻量级的方式，从3D建模是在一些专业建模工具上，那么后面比如像在游戏里面可以创造出技术通过捏脸的方式，再包括像AI合成的这种方式。
在驱动层面云舶科技近几年在主力研发的视频驱动，通过AI的角度实现无穿戴的这种捕捉方式，就是从更加UGC化的，它也是一种技术的进步。现在通过小K姬这种解决方案，能快速让真人变成一个虚拟人，然后无障碍的在进行直播，其实降低了整个直播门槛，并且扩大了整个的创作者的基数，就是非常有力的去促使这个行业在往前发展。
从渲染角度讲，以前可能是有在本地渲染需要比较强大的一些硬件设备，后续演变为云端的渲染，可以把设备在前端进行低门槛化。
所以其实在整个在前端创造建模、设计等等这一系列里面，其实正在发生着非常大的变革。
Q2 在未来，成熟形态的数字人一定是高度风格化与个性化的。要达到虚拟人的人格化，背后需要的技术革新还有哪些空间？
未来的更多的是在一种交互行为上的。不光是一个技术方面，也包括一种内容层面表现。比如说像图片或者视频的格式，包括我们现在做的这种直播形态下的这种实时交互。那么再包括基于VR或者AR设备的未来的一些交互业务形态化。
在未来内容的风格方面，或者表现形态以及制作的层面，在技术引导的体系下可能还会有空间。在谈到未来真正的虚拟世界，或者在原宇宙的大的概念下，可能还有一些创新的技术。未来可能我们的现实生活中都会伴有虚拟在日常生活，所以在这个过程里面，技术当然是一方面，但是其实我们觉得这更多是一种技术和场景的深度结合。关注其实更多的是技术如何场景化，也就是说你如何让你的AI能够更懂我们的用户在某些特定场景下的语境和他的情感诉求，只有这样才能让这个AI显得更智能，并且去满足用户的需求。
所以从这个角度像我们其实一直在想说，当一个纯粹的AI能够驱动数字人的时候，它也需要具备人的情感。所以在像比如说情绪AI这块，其实我们一直在找国内非常不错的公司。当然目前我们可能在英国看到公司做的还可以，但是国内可能在这方面需要进一步加强。
Q3 创造一个数字人的成本是多少，以及怎么提高大众对于虚拟人的接受度呢？
目前来说制作的成本是比较高的，因为除了显性成本，还有其实还有运营到内容的设定这些隐形成本。但是随着科技的进步生产成本会降低可以实现更多流水化的生产，但是这不是意味着降低了这件事的难度。对于任何一个成功的虚拟人制作，难度在于后续的运营包括设定世界观，商业场景化实现，如何产生品牌合作等。从UGC的角度来说，我们希望通过技术和工具的手段来打造UGC数字人就像云舶科技小K直播姬，希望降低成本然后让用户来创造更有趣的内容。成本本质是一个需求问题，制作出来之后需要一个合适的商业化场景变现运营。
要推广虚拟人的话，除了各种科普活动讲座外，最重要的一点是可以提供机会让大众能够亲自体验一下虚拟人。他只有切身使用了一番之后，大家才能真正了解虚拟人是什么。比我们介绍一堆名词要简单高效。
另外一点是大家反复提及的降低门槛无论是从底层技术还是虚拟人的制作工具，让更多普通人参与进来，实现人人皆可虚拟。
对创业者则要找到虚拟人真正的刚需场景，然后用最合适的解决方案去满足这样的刚需场景，这样才能创造价值，只有你给C端和B端创造价值的，你才可能更多的去渗透和大规模的去扩张。
所以我觉得现在无非就是大家找到更多的这个更多的创造价值场景。像比如说小K直播姬这种就是最非常直接的，就用这一套非常简单的解决方案就能实现虚拟直播的需求。这种低门槛的创造价值的方式，对于行业来说一旦实现了，就能够快速的在主播在网红这个群体里边能够快速渗透，所以我觉得这是一个创造场景的创造价值，然后找到合适场景的一个很好的例子。
然后另外一点就是说大家不要着急，因为这个行业现在还是在1.0的阶段，还在初期起步阶段，所以我们慢慢的让大众去来接受虚拟人这件事情。
虚拟偶像全栈式服务商「万像科技」获数百万天使轮融资，打破二次元与三次元的间隔
近日(2020-04-13)，杭州万像文化科技有限公司（以下简称「万像科技」）完成数百万人民币的天使轮融资，由长兴辰科兴瑞投资中心领投。该轮融资，公司将用于开拓新的IP版权，开发新的技术产品，和数字人底层技术的迭代升级上。
「万像科技」是一家虚拟偶像全栈式服务商，成立于2019年，旨在依托公司自主研发的数字人技术为虚拟偶像市场提供优质服务。
创始人夏冰告诉36氪，她之前主要从事与IP投资孵化相关的工作，关注虚拟偶像这个赛道已经有两三年了，她一直在思考虚拟偶像这个命题在日本能够得以实现，那在中国什么时候会引来爆发点呢？
在2019年上半年，夏冰认为中国的虚拟偶像市场拐点要出现了，其中一个触发点是“乔碧萝殿下”事件。她发现很多年轻人或者是一些不愿意露脸的人，他们也想通过直播的方式来展示自我获得认同。除了直播以外，在短视频以及社区类平台上，也有很多人选择通过“贴图遮脸”的方式来发布或创作内容。她认为这种隐秘和不露脸的社交，能够在安全的情况下展示自我，也许在未来会成为一个普遍性的需求。
再看向日本市场，以往，大家认为虚拟偶像只有大公司才能做，比如“初音未来”就是由专业团队运营的。这样的孵化方式存在成本高、门槛高以及效率低的弊端，同时，虚拟偶像明星容易给人带来很强的距离感。
但从2018年到2019年，出现了很多帮助普通人完成虚拟主播的简易化工具，虚拟偶像平民化的趋势不断显现出来。夏冰认为虚拟偶像去明星化，更能让人产生亲近感，而且通过主播打赏的方式就能直接变现。到目前为止，在日本开播的虚拟偶像直播已经超过了一万多人。
万像科技以电商直播为切入点，将虚拟偶像快速应用于直播带货——3月22日，由万像文化联合手心好物推出的虚拟偶像Mika首次在淘宝直播亮相，早间11点档上线3分钟观看人数即破30万。在当日18点非黄金档的加播场次中，同时在线观看人数超107万，秒杀产品上线10秒全部售罄，展现了虚拟偶像直播带货的可能性。选择以电商直播为切入点，是产生变现最快的路径之一，对创业公司来说，充沛的现金流更能带动公司的运转。
夏冰认为，不一定人人都能成为虚拟偶像，但是人人都能成为虚拟主播。在这个过程中，用户能快速地产生变现，这是最直接与消费者接触的方式。虚拟主播可以与各个垂直行业做结合，比如美妆、日化、食品以及服装等。目前万像与一些MCN在推进合作，针对不同的垂类内容做开发，构建虚拟主播库。
万像科技也为B端企业提供虚拟偶像的技术服务。到目前为止，公司已经与国内多家知名公司建立了合作关系，其中包括爱奇艺、哔哩哔哩、阿里巴巴、网易、腾讯、虎牙以及丝芭传媒。
上周六，爱奇艺综艺《青春有你2》节目中出现的全能虚拟偶像Rainbow，就是由万像文化提供的全案支持。由于此次《青你2》综艺的拍摄正值疫情期间，双方选择尝试了由万像科技研发的异地实时动补采集技术和远程实时监审技术，顺利克服了项目在人员、交通和技术调度等方面的各种复杂难题。
《青你2》的虚拟偶像 Rainbow
此外，2020年1月湖南卫视跨年演唱会上，全能艺人黄子韬和“韬斯曼”的合体表演也曾引起讨论。在跨年舞台上，韬斯曼炫技舞步的技术支持和内容呈现也是由万像文化完成的。万像文化还与B站达成战略合作，共建上海虚拟偶像联合实验室，提供全栈式虚拟偶像解决方案。目前，已参与B站主办的BW、BML等近十万人的大型演出，粉丝量累计逾百万。
全能艺人黄子韬和“韬斯曼”的合体表演
万像科技打造的每一个虚拟人物，都是由一个真人实时驱动产生的形象。万像科技的技术能够还原真人的表情、动作、情绪以及语言等，实时生产内容和社交互动，让虚拟人物更像一个人。
在市场竞争上，夏冰告诉36氪，虚拟偶像是一个很长的赛道，在这个链条上，上中下游各个环节都会有公司在做，但每个公司瞄准的方向和路径是不同的。万像科技瞄准的是技术产品化后在虚拟偶像、虚拟主播上的快速落地应用和商业变现。
而与很多公司仅收取技术服务费不同的是，因为万像科技会深度参与IP内容孵化开发，所以也与合作公司共享虚拟偶像变现带来的中长尾收益。
36氪也曾报道过一些虚拟赛道的玩家们，包括魔珐科技、与愿科技以及克拉克拉等。虽然越来越多的玩家出现在虚拟偶像的赛道上，但市场整体还比较早期，何时能出现下一个“洛天依”，谁能更早地实现规模化变现，还有待进一步观察。
万像文化夏冰：在元宇宙战场，虚拟偶像如何领先一步？
虚拟偶像之风，越吹越烈。
2021/06/10
过去一年，Vtuber博主Gawr Gura、Kiryu Coco等关注者超过百万，国内蒙牛随变、花西子等相继推出品牌虚拟形象引人瞩目，初代虚拟偶像洛天依更是登上央视2021春晚舞台，正式进入主流视野。
在这些逐渐崛起的虚拟偶像IP孵化、技术和运营公司中，万像文化是少有的，在近一年内实现三轮融资的公司，投资方包括SIG等。
为什么万像文化能够在短时间内吸引众多资本注意？国内虚拟偶像生意又将行进到何方？为此，36氪专访万像文化CEO夏冰，就这些话题进行深度沟通。
一年实现三级跳，业务形态逐步成型
万像的快速发展，可以从两个数字体现：三轮、一个月。
三轮，指的是短短10个月内万像获得多家资本认可，实现从天使轮到pre A再到A轮的三级跳跃，其中不乏老股东的连续投资加注。
而一个月，则要联系到万像最近的一次融资。今年3月，36氪发布，万像获得由SIG领投的数百万美元A轮融资，该笔资金主要用于加速虚拟偶像和数字人领域的布局。
“这次融资从立项到决策以及资金到账不超过一个月的时间，对万像在下一步的业务布局起到了至关重要的作用。”夏冰感慨，万像的融资节奏与业务发展规划基本处于同频状态，这主要源于资本市场对万像整体布局和打法的认同。
万像旗下虚拟艺人5歌
资本看好无外乎两个原因：市场风口以及企业自身成长力。
2019年底，万像文化成立，正好遇到了虚拟偶像的分水岭。据爱奇艺《2019虚拟偶像观察报告》显示，当时全国有近4亿人正在关注或走在关注虚拟偶像的路上。由虚拟空间联结而成元宇宙，正驱动着大厂加注。
夏冰曾就职于知名互联网和游戏大厂，拥有传统综艺、游戏、真人影视剧和动漫的从业经验，经手过多个头部IP的全链孵化和商业化落地。在她操盘之下，成立不久的万像文化就与哔哩哔哩、爱奇艺、保时捷等众多平台和头部品牌展开合作；之后又与摩登天空、Goodsmile等垂类的头部公司深度捆绑。
“如果说2019年是虚拟偶像撕开了市场的口子，那么2020年，可以称得上是虚拟偶像元年。”夏冰告诉36氪，2020年受疫情影响，真实与虚拟的边界越来越模糊，虚拟世界真实的消费习惯逐步被养成，虚拟娱乐的想象空间也被进一步打开。
虚拟偶像不再局限于歌手角色，具有主播、网红、超模、idol等多种身份，职业属性凸显。同时，相比真人偶像，虚拟偶像拥有更加丰富的风格、色彩等视觉语言，可通过有力的视觉冲击展示品牌个性，向消费者传递更丰富的品牌信息，提高品牌辨别度。
“万像的整个业务打法很多人看不太明白，在虚拟偶像和元宇宙的风潮之下，我们不断验证自身业务形态，动态调整定位，但是大方向始终没有变过。而在业务层面不断探索、尝试同时结合市场变化快速调整的能力可能是我和这个年轻团队拥有的极大的优势吧。”夏冰说道。
跑通商业化路径，作为桥梁为艺术家作品提供落地应用场景
虚拟偶像的蓝海之势显现，但就现实而言，行业内的大部分企业仍为盈利伤神。万像能够屡获资本青睐的底层逻辑，就是跑通了商业化变现路径。
夏冰坦言，在虚拟偶像行业中，最难解决的是“找到用户”。
“举个例子，你做了一个非常棒的角色，并且做了非常炫酷的表演，结果你根本不知道应该去哪儿表演，这是当前最令行业从业者崩溃的痛点之一。万像与摩登天空合作的厂牌No Problem，就是为解决这个行业痛点所打造的落地场景。我们会打造专门为虚拟偶像表演的舞台，希望优秀的虚拟偶像都来找我们合作，重点是免费！”
万像的定位是桥梁。
“我一直告诉自己和团队，我们要建造一座桥梁，坚实、稳固、容量大，我们做好自己的服务，用这座桥梁去链接市场的上下游。”夏冰说道。
向上链接艺术家、创作者，为他们的优秀作品提供内容、技术、资金、供应链等；向下创造应用场景，为作品提供落地的可能性，并在由万像提供的落地场景中为其获得足够的曝光度，将市场彻底盘活。
POOL 池乐队
2020年9月，万像与摩登天空合作成立了虚拟音乐艺人厂牌No Problem，为虚拟艺人提供新型线下场景，其业务包括艺人经纪、唱片出版、演出制作等。目前已签约以欧阳娜娜作为主理人的虚拟乐队NAND、由三位人与动物混合体组成的虚拟独立摇滚乐队Pool等。
其中Pool池乐队打破了对于虚拟偶像二次元和美型的刻板印象，有比较独特的美学风格和艺术符号，并拥有自己的故事，还有漫画、版画和独立的网站。
今年五一北京、上海两地草莓音乐节期间，万像再进一步，与摩登天空联合推出NBCS，Pool池乐队也在节上亮相。
NBCS缩写自“Nobody Cares”，主要包括No Problem的虚拟偶像演出、NBSC装置艺术品展览以及顶怪潮流周边衍生展示区三大板块。在三天时间内，覆盖用户超过20万，虚偶小红帽单品衍生周边的销售量超2万个。
小红帽
“过去20年，摩登天空一直在引领潮流文化和体验，同时通过线下音乐节经营，积累了丰富的落地经验和客户群体。这些优势让我们得以快速把NBCS进行尝试和落地。”
夏冰表示：“我们一直在探索属于下一个代际用户的新的线下音乐娱乐场景长什么样，所以NBCS并不是草莓音乐节的简单复制品，而是希望大家来到NBCS，能发现来自世界各地的艺术家的新鲜内容、看到有趣的虚拟偶像数字表演，体验前沿的数字与艺术结合的装置。我们希望不断尝试，不断出新。”
未来，万像还将把NBCS继续复制推广下去。预计今年将开设20场以上的NBCS城市巡演和落地，同时尝试除了Club、音乐节外更多的线下玩法。
爆发期将至，双战略前行
从互联网到互联网+，虚拟偶像迅速崛起，成为市场中炙手可热的品类之一，为二次元和三次元行业带来了更多的可能性。
夏冰认为虚拟偶像有两个大的发展阶段，第一阶段也就是现在，是1.0的“产业+虚拟”阶段。即在现有产业结构的基础上，通过虚拟和数字化内容的赋能和应用去提升传统行业的运营效率、创新营销玩法，建立品牌认知。
而下一个阶段，则会引来真正的虚拟偶像及数字化内容领域的黄金爆发期，即2.0的“虚拟+产业”阶段。这个阶段，虚拟和数字化内容不再仅仅是给传统产业赋能的配角，而是大部分的新产业、新场景、新应用、新社交，会直接建立在完全数字化的“世界”之上。
NBCS现场
基于此，万像制定了两大战略。一方面是，拓展更多场景，适配更多硬件终端，同时做深每一个场景的业务深度。
目前，万像还开通了国际虚拟艺人代理业务。这是一条同步于国际虚拟偶像及音乐市场运作模式的业务线，在引入海外虚拟艺人的同时，将逐步把中国虚拟偶像内容推向国际，实现虚拟偶像市场的国际化。
另一方面是，万像将对外打开投资窗口。“虚偶从形象建模生产，到随着VR、AR、XR技术的发展，乃至最新的硬件支持，参与的门槛不低，万像希望可以通过对创作者的扶持，有效缓解他们的各种难题。让专业的人轻松去做专业的事。”夏冰说道。
快问快答
Q：听说你自己就是万像的天使投资人？
A：没错，我始终相信虚拟偶像是未来生活中的一种娱乐方式。既然如此，我没有理由不选择加入到创造新世界的过程中，何况成为一个小小的造物主会是很有趣的事情。
Q：事实上，也有很多资本很看好万像文化，连续三次的融资就是最好的证明。从您的角度上看，原因是什么？
A：很多投资人是这么评价我的，我是他们接触过程中“最接地气去讲故事的创业者”。首先我们的经营思路一直是围绕业务落地和商业化变现，也就是怎么赚钱，怎么持续赚钱的。可能是这样他们觉得我特别“接地气”吧，另一方面数字内容领域确实在未来具有极大的空间，我们确实可以畅想未来万像在这个领域能够做出什么样的成就。而我们在资源整合和执行上的能力，在市场上难以找到“对手”。
Q：虚拟偶像市场正在崛起，大厂也在加注，这是否会对万像发展造成影响？
A：万像与大厂之间并不是竞争关系，而是合作。可以看到，万像的合作方就有爱奇艺、bilibili等。在这方面，万像是国内少有的，跑通整条产业链的虚偶公司。我们的定位就是一个服务型平台，产业链中任何一个环节都可以切入和我们合作，在一个不成熟市场中合作才能真正的共赢。
Q：和摩登天空的深度合作是怎么达成的？
A：跟摩登天空的合作是一次非常棒的合作经历，我本人是“草莓音乐节”的忠实粉丝，但是之前我和沈总并不认识，第一次见面我们大约只交流了20分钟就确定了以非常深度的方式建立业务的捆绑合作。
Q：这么快吗？
A：对，快速的决策永远是建立在认知的高度统一的基础上。沈总本身就对数字内容的理解非常成熟，而万像当时在产业链各个环节中已经有很完整的价值呈现，两者面对的客群又是同一批有着“年轻”“潮流”“音乐”属性的Z世代，合作是水到渠成。
Q：除了摩登天空外，未来还会与哪些垂度平台合作？
A：目前，我们已经在合作的有基于车载场景中的落地应用，该国际豪华车品牌也是我们A轮的投资人。同时，万像新探索的场景也即将落地，更多详细信息我们会陆续公布。
Q：你对万像的未来有哪些期待？
A：万像的愿景是实现人人皆可虚拟。我们坚信在未来每个人都将拥有一个自己的虚拟形象，这些形象，需要在更多的场景上被看见、被认可，万像会在这个方向上持续深耕。
追一科技宣布新一轮融资，“数字人”行业前景何在？
2021-09-28
追一科技的两大AI应用方向是对话和分析，目前的产品是对话与分析AI应用平台及AIForce数字员工产品族。
从“虚拟偶像”到“元宇宙”，今年开始，“数字人”和其相关的一系列概念频繁出现在大众视野。一些场景现在仅仅是蓝图，而在企业化实践中，“数字人”已经发挥了不小作用。
在理解数字人的具体应用之前，我们可能需要先厘清，数字人到底是什么？在业界，数字人尚未具有明确定义，但一些共识已经形成：数字人系统由人物形象、语音生成、动画生成、音视频合成显示、交互等模块构成，是一种“人机交互”的产品。
成立于2016年的追一科技就是做“数字人”的公司之一，较为特别的是，其产品应用领域大多为商用场景，涵盖金融、政务、电信、电商等领域。
9月27日，追一科技宣布获得中金资本旗下基础设施基金战略投资。就在今年6月，追一科技宣布获得来自中国互联网投资基金、中移创新产业基金的数亿元人民币战略投资。
B端应用场景对“数字人”的实时互动要求更高。基于自然语言处理和多模态技术，追一科技的两大AI应用方向是对话和分析，目前的产品是对话与分析AI应用平台及AIForce数字员工产品族。
通俗来说，AIForce数字员工产品族就是处理营销、服务、运营等场景任务的智能机器人，包括在线机器人Bot、语音机器人Call、多模态数字人Face、培训机器人Pal等。
在接受界面新闻采访时，追一科技的数字人产品负责人田升表示，在技术方面，追一科技的核心产品融合了智能语音、自然语言处理和计算机视觉三方面的AI技术，能真实还原人类外形。相比之下，为大家熟知的虚拟偶像数字人则更多地使用3D建模技术，对灵活性的要求较高。
而在具体的建模中，传统3D建模需要较多步骤，包含模型贴图、蒙皮绑定、动画制作等，生成周期较长。追一科技的仿真数字人目前主要采用生成式对抗网络等技术对人物形象和表情进行推理渲染——根据采集到的模特的音视频数据，进行模型训练后，创建出100%还原模特形象特征的虚拟形象。
这一技术可以大大减少“开模”的周期。田升告诉界面新闻，如果要完成商业化落地，目前他们为企业创建出新“数字人”的周期大约是一个月。
纵观整个行业，田升认为，今年以来大家对数字人愈发关注的首要原因在于，和人工智能相关的IT技术越来越成熟。“数字人涉及多种技术，其中一个环节不那么成熟，都会影响整个体验。”
此外，第二个因素在于，数字人已经迈过实验室产品的阶段，开始逐步进行商业化落地，因此普通用户也越来越多地接触到数字人。根据“量子位”发布的报告，预计2030年我国虚拟数字人整体市场规模将达到2700亿。
不过，田升的看法是，即使概念火热，目前数字人产业仍处于较为初期的阶段，未形成清晰的分工和产业链条。
对于追一科技来说，目前的战略是通过拓展行业客户继续做ToB的生意。目前，追一科技服务了国内70%的前20强银行和三大电信运营商，累计客户达到300多家，商业模式为通过软件与运营产生收入。
自主研发无穿戴AI视频动捕技术，「云舶科技」要减少虚拟偶像的制作成本
2020-11-27
云舶科技自主研发了基于普通摄像头的无穿戴AI视频动捕技术。
「云舶科技」是以全栈式无穿戴AI视频动捕技术为核心的泛娱乐内容服务商。拥有小K娱乐平台（小K直播姬）、小K开放平台和小K动画制作平台（小K网） 三大业务线。
云舶科技自主研发的基于普通摄像头的无穿戴AI视频动捕技术可以通过AI算法对视频里的人物进行姿态捕捉，获得人体运动数据。用户无需穿戴硬件设备即可实时得到视频内人物的三维动作信息，包括肢体，手指，面部表情等全栈式三维数据。这一动捕技术为云舶科技首创，已获得专利。
传统的动捕技术有两类，一类是惯性动捕，一类是更早出现的光学动捕。惯性动捕需要通过用户穿戴惯性传感器设备捕捉身体运动数据，经过数据处理后建立3D 数据。光学动捕需要在专门的摄影棚进行，用户也需要穿戴传感器设备，由多个高速相机从不同角度对传感器进行监视和跟踪，生成身体动作数据。目前，这两类动捕技术被用于电影、动画创作中，设备成本在几十万到几百万元不等。而云舶科技的视频动捕技术无需硬件动捕设备，通过AI算法就能实时捕捉视频内人体关键的骨骼点。
视频动捕技术产生的三大业务线
云舶科技于17年开始研发视频动捕技术，初衷是为了减少动画师逐帧手动设计动作的工作量，让动画师通过上传一段动作视频得到动作数据，绑定人物模型即可生成3D动画。这一技术于19年底在云舶科技的“小K网”开放，目前已有约一万名动画师成为平台用户。用户可上传30s以内的动作视频，等待约5分钟左右就可以预览和下载bip、fbx格式的动作数据，目前内测阶段为动画师免费开放。云舶科技通过QQ群等平台获得用户的反馈意见，不断迭代技术效果
“小K网”截图
同时云舶科技还将视频动捕技术用于用户UGC创造，让C端用户生产自创内容。用户可以上传动作视频，让3D虚拟形象进行动作表演。目前，云舶科技已和腾讯、完美、4399、华清飞扬等公司的游戏产品进行项目合作，覆盖了MMO、卡牌、AR、沙盒等游戏类型，打造游戏玩家UGC动作生成功能。玩家通过上传视频就能为游戏角色生成自创动作，并且可以分享动作。这是云舶科技已经开始批量商业化的业务线。
公司另一条商业化路线是内容变现。云舶科技在今年创立了“小K娱乐平台”，致力于利用视频动捕技术批量打造虚拟主播，提供娱乐内容服务。率先推出的虚拟直播产品“小K直播姬”将在近期开始在直播平台内测。小K直播姬降低了3D虚拟主播的应用门槛，只需普通摄像头就能进行直播表演。另外，云舶科技注重虚拟直播中的游戏化交互内容。云舶科技CEO梅嵩认为，交互性内容玩法是虚拟直播相比真人直播的优势，也是提升用户的消费意愿的方式。
小K直播姬动作演示
未来，云舶科技将利用视频动捕技术大批量打造虚拟主播和偶像，组建“小K社”，在直播平台进行内容输出。公司将根据观众的喜好度选择重点打造的IP，除了秀场直播外，还可以通过制作周边衍生品、电商带货等途径变现。
解决虚拟偶像生产的成本难题
虚拟偶像由于外形精美、人设稳定，互动性高，受众不断扩大。原先仅限于二次元核心圈的虚拟偶像正在往更宽阔的圈层扩张。腾讯、字节跳动、爱奇艺等公司也纷纷入场。
然而，虚拟偶像的成本一直居高不下。用传统方式制作一个角色需要投入大量CG制作、动捕、渲染、后期的成本。据了解，3D角色录制一首歌的成本高达100万元，举办一场12首歌的演唱会需要2000万元左右的成本，远高于真人偶像。因此，虚拟偶像行业盈利周期很长。并且由于技术要求高，新内容的制作周期也较长，而粉丝的注意力集中时间很短暂，所以虚拟偶像行业也面临粉丝流失快的问题。
云舶科技想用视频动捕技术解决打造虚拟偶像的成本问题，并采用日常化的直播形态增加偶像活动频率，让观众保持持续的新鲜感和交互感，增加粉丝粘性。公司目前在技术、成本上有优势：视频动捕技术已获得专利，可成熟使用；未来生产一个虚拟人物的成本将只包括美术资产成本和内容创作成本。
梅嵩表示，未来视频动捕技术有希望成为行业主流，届时，云舶科技将不仅限于是一家技术供应商，而是内容服务商，会将内容作为核心竞争力，并希望和虚拟偶像产业链上的其他公司合作，不断扩大市场规模。
