请你掀起那道帘，请你推开那扇窗，望一望窗外，吸一口贴着窗棂的空气。天上一定飘着某朵云，那朵云一定在渐渐飘远。你一定开始回忆了，如果你还没到回忆的年纪，那么，你一定在憧憬，对，你在想什么是最真实的，你一定在想，是感觉。

    爱情总是琐碎的，永远打理不清，就那样散落在心情里，在回忆中跌坐，象是某部电影，淌在流逝的岁月里，再分不清真与假，但你心里清楚，感觉是真实的。就电影里夜色下情人的影子，就象电影里男女的拥吻，就象电影里那声哭泣，就象你在电影院里猛一回头的一刹黑暗。

    最好放上一张唱片，最好还有时间沉溺，最好还记得那些故事，最好还记得那些面孔，最好你真的拥有一份爱情，而不象电影里那样哀伤。

一：《飞一般爱情小说》--寻找--（叶锦鸿1997）

    [我们不是在寻找，我们只是在给邂逅一个机会]

    叶锦鸿的这部电影清新温暖，恬淡动人，一幅如流水般的爱情图画。三个青年相约一块寻找一个女孩，然后确定爱情的归属。谁都知道，这不是爱情，这是游戏，这是一出以寻找爱情为幌子的青春游戏，游戏里布满了细腻的萌动。

    为什么是飞一般，飞一般是幻想，是轻飘飘的成长，就象后来叶锦鸿拍的《一碌蔗》一样，青春的种种总是一种不经意的探索，一种可爱的会意，难以言传。不懂爱情时，便是一种寻觅，一种轻淡的迷茫，一种刹那的思想，一种最初的顿悟。

    《飞一般爱情小说》贯穿着两种寻找，一种是那个青春的约定，游戏一般的雅痞式寻找，是一种轻松的友谊；另一种是对爱情的的寻找，是一种渐悟，一种爱情的原味。

    三位青年终于找到了爱情，终于集体进行了一次爱的初体验，临尾三人的那段奔跑总结了这次寻找的意义，对，很简单，是发现爱情。叶锦鸿的电影，无论《飞一般爱情小说》，还是后来的《薰衣草》、《半支烟》、《一碌蔗》似乎都在诉说着最初最轻盈的那份感觉，也许，这就是爱情的开始。

    寻找，寻找到了吗？有没有心动？

二：《心动》--心动--（张艾嘉1999）

    [就在看到你的那一刻，我心动了]

    心动是一个非常漂亮的词语，香港电影中有两部名叫《心动》的电影，这里说的是张艾嘉的那部，《心动》散发着淡淡的茉莉香味，是一场关于初恋的故事。

    年少的爱情总那么简单，简单到便只那一刻的心动，比如初夏黄昏的一场邂逅，比如独坐室内的一阵暇想，比如回家路上的偶然凝视……《心动》的男主人公由英俊的混血金城武来玩吉他少年，再由形象清纯的梁咏琪做学生妹，以图打造完美初恋，相逢和吸引都似梦境一般，琐碎的象飘散的云块。张艾嘉要制造那拥吻都可以听到心跳的感觉。心动，可不就是这样吗？

    每个人的初恋大都差不多，简单的相识，自然的相爱，淡淡的分手。人生就象天气一样变化着，初初的那一刹那便可以成为永恒，张艾嘉苦苦的回味了心动的味道，然后狠心的虚构哀伤的故事，让这份情愫继续跌荡下去，在岁月里翻滚。爱情，终是浪漫的，既使是漫长的等待，当他们再次坐在一起相对啜茶时，或许还是最初的的心动。

    等待，真的能等来什么吗？

三：《胭脂扣》--等待--（关锦鹏1988）

    [也许是等待，也许是在留恋风景]

    等待，隔世的等待，似乎是在等待一个真相，其实答案就在岁月的天空中清楚的写着，只是你忘记抬头看罢了。如花到处留连，却再踏不出当日的痕迹，一转身，看见十二少满脸的惊刹。你是在等待爱情吗，还是……

    张国荣和梅艳芳将旧时的风月演绎的是模是样，那眉眼互扫间的春色，那胭脂靡烂的景致在石塘咀的妓寨周围松散，酥暖的象那一管鸦片，爱情有时如彼。热闹的浓情之后，是戏文一样的故事，故事并不重要，重要的是那一份感觉，当岁月流淌过去之后，感觉成了怀念。爱情，就是等待，等待一种感觉，等待一个迷团，等待结束。

    关锦鹏将李碧华的小说拍成了一部怀旧的梦，如花蹒珊着岁月，眉间眼角全是尘灰的痕迹，爱情在岁月中没有成长，只有埋葬。时间验证不了甚么，顶多只是沉淀回忆，爱情，在一刹闪过，并丢失。等待，就是为一个结果。

    爱情终究不会有迷人的结果，等待不过一场虚构的迷惘。不如，在下一站期待，期待，缘份。

四：《甜蜜蜜》--缘分--（陈可辛1996）

    [缘分是相遇和离别时通用的一个词]

    曾经说出，今生不爱你，你共我是，但有缘，没有份。黎小军躺在火车中，并未察觉他身后就躺着一个女人，躺着一段十年的缘份，直到下车，直到看到阳光灿烂，直到听到一首叫做《甜蜜蜜》的歌。

    陈可辛可以说是香港拍文艺片的高手，《甜蜜蜜》有一种怀旧的模样，怀念邓丽君，怀念最初的移民风景，怀念一点一滴的情事，怀念岁月的颠沛流离，怀念大时代中飘落下来的微小情愫，在任何时间空间的一对男女，都有一种看不见的情丝牵着，它就唤作缘分，没有人看的见，也没有人可以预见。

    当黎明遇上张曼玉，当厚道的黎小军碰上美丽的李翘，当两颗孤独的心被救起，当造化那一刹的沉思，当岁月一回头的辗转，当情感进入禁区，当你暗自一笑，才发现，一切都是缘分。如果说爱情是虚无飘渺的，那么缘分就是最好的注解，缘？还是分？都在一念之间。

    还想再等，没法息爱念……谁可以将，将光阴倒转……能再共你，漫步田园……如果仅仅是一首歌就可以将命运安排的话，相信这就是缘分。甜蜜蜜不是一个梦，而是一段缘分。对待缘分，最好方法就是去珍惜。

五：《天若有情》--珍惜--（陈木胜1990）

    [曾经珍惜过，就不会后悔]

    这是一部最初感动的电影，也是最尾的，就是说，当我年少时看，我会感动，到了年老，依然会感动。爽爽快快的感动，就为一个简单的故事，不想其他的。通常一个人都会得到一份爱情，只要你懂得甚么是珍惜。如果珍惜了，还没有得到，那么就是《天若有情》，正因为如此，才会感动，毕竟，电影都是故事。

    一个富家女，一个浪荡子，多老套的故事都能给出一点新的情节，仗义的华弟就那样遇到一个简单的女孩。陈木胜让他们简单的恋上，并在动人的歌声中，延续。爱情终究是没有尽头的，既使那一刻鼻血漫洒，既使在那一刻生命停止，尽管在夜色中找不到归途，总还是曾经珍惜。一个古惑仔的爱情，有珍惜就够了，在跌荡的人生中，在一切的一切中，没有辜负爱情，就算不知所踪。

    爱情的意义就在于没有迟疑，就在于拥有时的一点精细。《天若有情》的爱情就是这样开始，就这样结束，与撕杀无关，与命运纠缠。无论是罗大佑的《追梦人》，还是beyond的《是错也不再分》都只是一种旋律，为一段感情的珍惜推波助澜。

    只要珍惜，就无论选择的对错，就是错，也不再分。

六:《都市情缘》--选择--(刘镇伟1994）

    [或者，或者，再或者，但只有一种会继续下去，这就是选择]

    每个故事总有一个结局，每首歌曲总有一段旋律，每份爱情总是一种奇迹。《都市情缘》是一则call机广告，也是一个爱情故事，一段人生轨迹。倏忽儿就那点事由，竟也书写了一场青春，call机需要选择，爱情也是，找得到的，找不到的，得到的，失去的，都在一个眼神间。

    世上终究是有童话的，沉闷的科学终将被一片漂叶击溃，这就是你选择。就是刘镇伟，就在《大话西游》的神人分别后，他让jojo也做了个选择，选择平淡，或者选择未知的命运，漂浮的爱情，你自己的感觉总是最正确的，这是对于一刹那略过的故事而言。闭上眼默数，你在想甚么？睁开眼，你又看到甚么？

    小武似乎没得选择，他只是疯狂的爱上，在这社会中演绎一种叛逆症状。终于就这样恋上，就象一个午后的徜徉。jojo选择了坚持，小武选择了方向，命运选择了安祥，你知道，爱情就这样如常。就是梦，也是一场，也是叮咛后的一刹思想。

    不要介意选择，只要选择，就没有对错。尽管或许这是任性后的虚妄。

七：《春光乍泄》--任性--(王家卫1997)

    [任性是自我态度，也是真爱态度，任性的旁边，是不设防的爱]

    布宜诺斯艾利斯或是香港，又或是台北，那夜色不会有大不同，就象你无论跑到那里，那寂寞都会象刺客一样随身跟踪。若爱情是一场逃避，又或爱情是一场寻觅，总之是最任性的密秘。王家卫任性的跑到阿根廷，何宝荣任性的离开黎耀辉，理想任性的离开梦，彼此没有默契，却最终还是为了爱情。

    《春光乍泄》讲述了一段爱情，王家卫用了两个男人来赤裸裸的面对情感，因为布宜诺斯艾利斯逃离掉了尊严的热闹，便只有一次又一次的争吵，一次又一次的分分和和，都只是一刹那的瞬间感觉。那个大瀑布是命运最远处，也是爱情最深处，我们都在途上，寻找，体会，相互印证最远也最近的爱意。

    空气稀薄的很，一切都被距离稀释，看不清真正目的。瀑布很大，台湾很小，布宜诺斯艾利斯的夜色依然迷离，香港在记忆里。冲的破墙壁，冲不破内心，忍的住思念，忍不住伤心。何宝荣或黎耀辉都在那一刻亲近中伤逝。

    任性是分别的最率性理由，寂寞则是相聚的最合适理由，我们知道，那只是因为有爱情在头顶那方寸天空。

八：《重庆森林》--寂寞--（王家卫1994）

[寂寞是一场兀自热闹的等待]

    《重庆森林》是一场喧哗，一场冷漠的喧哗。《重庆森林》是两个在都市中沉默着的爱情故事，沉默的埋藏着心底内的呐喊，并隐藏呐喊轻度着时间。年轻男女的面孔上刻着寂寞的标签，这标签又在感情中旋转，在城市的灯光之下晃动着手提镜头，那属于王家卫营造的姻缘，擦肩而过的伤感。

    1994年的《重庆森林》和同年的《东邪西毒》一样寂寞，《东邪西毒》给了寂寞以心灵的沙漠，《重庆森林》则给了寂寞以痛苦的泥沼。林青霞在夜幕下杀人，金城武在夜幕下捉人，他们一同在晃动的人生中冷漠，掩藏于没有答案的夜色，一同相会于伤感的酒吧，相对着咫尺的温暖，相忘于辗转的一刹。金城武的罐头在感情过期的时刻愈发积聚，梁朝伟的毛巾在痛苦中潸然泪下，王菲在自我的天空下忘情舞蹈。一切都在左近，却看不清楚甚么，只在寂寞落寞中压缩心境，晴朗的空气会下着雨，只要心头好。

    加州的阳光也许更明媚，总希望这一阵歌声能推开寂寞的窗，你总会发现，王家卫在最冷冻之下安排的透骨温暖。

    寂寞的心事如此辗转，在跌荡中期待下一站。流光飞逝，是指缝中一点点的时间。

九：《玻璃之城》--时间--（张婉婷1998）

[时间是一束恒久的光线，光线上有着万千翻腾的影子]

    trytoremenber，tryto回忆起旧事，用黑白的影像穿透淡忘，收拾残梦，点解吟些琐碎的烟花句。一底头的沉默，一场爱情的颠沛流离，凝视着玻璃之城，恰好适合一些拥抱的温暖，恰好命运即刻消散。《玻璃之城》透着命运的光线，似遥远的灿烂，无法坚守的爱情纵使飞纵，飞纵，竟像玻璃一样易碎，每片碎片下都映着光阴，映着城市的变迁，港生和韵文的骨灰就如一阵轻梦。爱意，留低。

    《玻璃之城》在第十八届香港电影金像奖中获得多项提名，却最终败在了《野兽刑警》手中，张婉婷安排了一段昏外恋，一场等待多年的慌乱，电影是他一惯的煽情手法，这次她让情感在时间中堆积，并在死亡中急促的体会真实，虽然在技法上也有新鲜，但总归是还是这些那些的淡淡的叙事，款款精致的画面，等着有心人咀嚼。黎明和舒琪旧爱新欢，唯颜色不变，似穿越时空。

    相遇，分离，再相遇，再分离……不独港生和韵文，多精致都是一场迷恋，天空下，粉饰情感。心底内最深的一份感慨，随时间流逝，在分别时的那段空间里。

十：《孤男寡女》--空间--（杜琪峰2000）

[谈情说爱总有个所在，也许只要有空气的地方，就直接或间接的有男女在抛着媚眼]

    一个孤男，一个寡女，便有故事。杜琪峰在玩了几年黑色帮派片后，开始拍爱情轻喜剧，一出《孤男寡女》让刘德华和郑秀文捉对恋爱，在狭小的办公室空间内情情爱爱，轻轻松松一出戏，真真切切一段情。

    既使仅是方寸之中，那空气中亦会飘跃起些许味道，郑秀文轻飘飘的出现在这间房间，打着电话，体会着俗世恋情，刘德华微微一笑，华少一点潇洒，职场简单相遇，然后奔奔波波，兜兜转转，圆一场爱恋。那个象征命运的爱情符荡来荡去总是在那车里打转，两个人走来走去又总是在建筑内外兜圈。流言穿越走廊的浮尘，带着温暖的浮笑，验证转不出数尺的姻缘。添油加醋，故事总跑不出情节的运转，或者华弟的摩托车在翻着故梦，但最终，仍是皆大欢喜的笑颜。

    擦洗着抑郁的心绪，就在所处的这点空间，两个人的心情就这样烟消云散。是的，恋爱总就是在你身边。我们无需彼此安慰，只是世界太小，小到只容的相拥的空闲。

十一：《喜欢你》--安慰--（查传谊2001）

[给你一个拥抱的瞬间，彼此在安慰中变迁]

    查传谊拍过三级片，也拍过鬼片，但最有意思的还是1996年和吴镇宇合作的两部古惑仔片《旺角揸fit人》和《揸fit人兵团》，在一派惑仔片中别具一格，可圈可点。这一次又和吴镇宇来玩异国浪漫，在巴黎演一出新版的《秋天的童话》。《喜欢你》轻淡入戏，苦中带甜，两位主人公便只在安慰中相互取暖。

    巴黎是艺术之都，于是故事不得不带着颜料味，吴镇宇是一位流浪画家，并且得上一种富有艺术气息的病症，在这病症惶惶终日，爱情许久远。杨恭如在上流场合里辗转，在一个切实的目标中寻觅，在爱情和金钱的天平上摇晃，就这样不期而遇上，开一场相互安慰的玩笑。在最接近的时候，仿佛最遥远。徐志摩说这是个肉艳的巴黎，那它是否容的下两个异乡人默默的期许？

    不只是安慰，也许还有理想的跟随，不只是擦肩，也许真的是相遇。生命在流逝，倏忽尔一点真诚，就是莫名其妙的感动。

十二：《秋天的童话》--感动--（张婉婷1987）

[每件事都值得去感动，就在真情流露之时]

    一个饱经沧桑的三十岁男人的初恋，竟象小孩子一般的性情，《秋天的童话》的每一分钟，都在教人在淡淡的生活中学会感动。不独张婉婷喜欢雕诼细节，但唯她能将细节做到极精美，而不是在铺排，陈百强和周润发的两句不同的“alan”的“名言”以戏噱的方式立判了两种人，又不着痕迹将感情缓缓蔓延。“这陷井，这陷井，偏我遇上”，谁掘的陷井，谁遇上了？

    时间缓缓流逝，一眸一笑，一言一语都在身边低徊，今天和明天似乎没甚么不同，只跺一跺脚下的地板，便是一阵慌乱，便是一阵苦痛的温暖。分分钟掂记一个人，一个三十岁的船头尺就这样开始不安，开始生命里迟来的春天，苦涩又甜。而一个追随男友来到异地求学的女孩，偏碰到这样那样的心酸，一阶一阶的台阶真的能走下去吗？

    象许多废话一样，结局已不重要，那只是或者一段伤感，又或者几分缠绵，在途中已经历的感动都成为静止的影像，幸福或悲伤都值得痛苦一晚。

    感动，已成为一种独立的风情，无谓谁对谁做出牺牲。

十三：《双城故事》--牺牲--（陈可辛1991）

[究竟谁在为谁做牺牲，谁还能这样拥抱着认同？]

    两个城市，许多事情，一个故事。如果两个好朋友都爱上了同一个人，谁会做出牺牲？肯定不是阿伦，或者是《双城故事》的志伟，或者是《至尊无上》的德华。是的，总有一个会牺牲，有一种感觉叫爱情，另有一种感觉叫友情，无论谁为谁牺牲。

    《双城故事》是在讲友情，也是在讲爱情，直指感动。阿伦的歌声总是那么感动，象是深秋里的黎明。当两位朋友一同在憧憬时，当一个将感情默默藏在心底时，当歌声响起时，当三个身影变成两个时，当两个身影又变成一个时？当一个城市的欢笑变做两个城市的追忆时，牺牲为真情做完美注脚。
　　
    当三个人终于又重逢时，天空海阔里可飘荡着似曾相识的过眼烟云？一场追逐与逃避，思念与离别，终抵不过一刹拥抱的热泪。童年的梦，历久一样新，用过的情，都在歌声里。没谁为谁牺牲，没谁为谁担负责任，清风一吹过，唱一首好的歌。

十四：《大话西游》--责任--（刘镇伟1994）

[担负一种责任，是不是就意味着放弃另一种责任呢？]

    《大话西游》终究是一场圈套，观音姐姐捉住孙悟空，就是要他渡过一场感情的轮回。观音姐姐许是安排好了那结局，却未料到这过程。

    沸沸扬扬的争吵，全为了至尊宝与紫霞的一段爱情。至尊宝在寻找中邂逅，又在彻悟中忘却，又怎能忘却？爱情需要责任吗，踏着五色祥云来拯救自己的爱情，是一场虚构的轻梦，一场责任的错觉，那人不是来担负爱情，而是去拯救前程，那一交错的回眸，是俗世的烟消云散。椰子心旁边那两滴女人的泪水，溶成一滴，再化作虚无。

    至尊宝：曾经有一段真挚的爱情摆在我面前……不，是两段……
    孙悟空：我不记得了，我只知道要保护唐僧这个取经人。

    至尊宝没有担负起爱情的责任，因为爱情终究不是责任所能擎的住的，而孙悟空始终只是个调皮的猴子。责任终成虚话，同晶晶离别后，再同紫霞离别。

十五：《滚滚红尘》--离别--（严浩1990）

[都说离别是为了相聚，离别了，真的还能相聚吗？]

    严浩应该属于老派一点的导演，他拍《滚滚红尘》荡气回肠，感人至深。罗大佑的一曲《滚滚红尘》也道出个中滋味，悲哀抵死。据说电影是以张爱玲为原型的，这位在感情上颠沛流离的女作家在半个世纪前过真便如此吗，一个时代的苦痛，万千影子中的别离，都流落在滚滚红尘之中。

    没有别离，便没有相聚，没有相聚又何来别离，这个鸡生蛋般的爱情哲学在连环的的别离与相聚之后，最终仍是以别离结束，而别离总是哀伤的。滚滚红尘如是，一个既使甚么都不想听闻的女写手都逃不脱这时代，在爱欲和岁月中望不见方向，造化弄人，数不清的纠缠被爱情淹没，弄不懂这世界在做甚么。小勇与月凤最终也在理想中体会别离，韶华和能才也挥不去人生种种，我们在逃离甚么，爱情怎么都成了灰烬。

    怎么逃都逃不出内心，怎么爱都会被时代击中，一汪水阻了未了缘，再回首已是百年身。早忘了燃烧的灵魂，早忘了刻骨的恩怨。只记得离别那一刹的绝望。

十六：《朱丽叶与梁山伯》--绝望--（叶伟信2000）

[绝望是甚么？不是死后种种。是死前那希望的无限涌动]

    电影里死人的概率要多过现实中的好多倍，尽管电视中总是这样那样的传递着死亡的消息。或许我们不知道那些消息后面隐藏着多少人的痛苦，但只一场电影我们便在那假象中体会出了蚀骨的绝望，那绝望就在希望愈烈的一秒中前后骤至，象一击即中，你我的神经。不用挑了，就是这一部：《朱丽叶与梁山伯》，让无哩头的吴镇宇和吴君如静下来细诉这个故事。

    JUDY的生活已没有了甚么生趣，当她的半边乳房被切掉以后，连那男人离开的理由他都懒得去听，生命中就只有一个整天吵着喝可乐的爷爷，没有可乐，没有希望，如果爷爷真的乖乖的不再吵着要喝可乐时，那么生活就真的死灰一般了。女人如此，男人亦如此，上天安排了一个孤零零的烂仔来与她相遇，让绝望碰撞出希望，但终究也是一场梦，这把钥匙留不住命运。

    多琐碎的生活，多执着的人生，都抵不过一刹，静静的，多可怕的静静的，最绝望是哭不出来的，连眼泪都害怕。还是要一瓶可乐吧，这汽水也许真的载着希望，平静的希望。

十七：《新不了情》--希望--（尔东升1993）

[爱情就是希望，前方是绝路，希望在转角！]

    爱情就是希望，当你看过《新不了情》后一定会这样想，无论那结局多么悲伤。第二次看《新不了情》时，我才注意到刘以达的身影，一个乐者模糊的样子，他是电影中那个乐队的成员，生活那么平淡，理想那么简单，刘青云和袁咏仪这对恋人就站在一旁，我知道，他们心中其实有着同样的理想。《新不了情》在1994年的金像奖中大获全胜，尔东升和秦沛兄弟俩一同站在领奖台上，看着那张照片我会想到《癜佬正传》，尔东升的电影一向平淡而感人。

    直到知晓阿敏得了绝症后，我才发觉电影中那浓浓的爱意，活泼的景像竟是在绝望的背后的，方始明白了阿敏的乐天是多么的知命，相对于阿杰的怀才不遇又是多么的令人怜惜。爱情如此，就是在依偎着看日出后的阳光。不得不重新审视人生，原来每个角落都充满着希望。

    爱情一刹的光辉竟能将一切烦恼抵挡，生命竟是如此的寻常。谁都看到了希望，谁都看到了阿敏的安祥，所有寂寞心事都悄悄隐藏。

十八：《我爱厨房》--心事--（严浩1997）

    [寂寞心事不寻常，就在风起的正中央]

    严浩的电影竟能拍出些许王家卫的味道来，看《我爱厨房》不得不这样想，但严浩仍然是严浩，一点影像的技巧总还是似是而非的样子，电影就一惯的感动。

    每个人都是寂寞的，只要你认真的体会这城市的冷漠。华姐是个变性的母亲，没有人能感受他内心的事，时间就这样一天天的流逝，就这样一个人死亡，带着心内的冰藏，于是Louie成了没有足的飞鸟，开始着茫然的心情流放，他是不是开始体会到Annie的心事呢？原来彼此都需要一份安慰，原来都在寻找心里的厨房，一个安放心事的地方。等待了许久，错过了许久，原来就是这样。爱情就这样的在彼此身旁。

    根本没有真相，只有成长，只有一颗心在等待着时光。终于明白这是爱了，一分钟都嫌太长。飘来飘去的心绪，终在孤独中坠落，被谁救起？就是这样的人生，一场寂寞的心事。

十九：《半生缘》--人生--（许鞍华1997）

    [人生看起来很长]

    十八个春天后，尽释前嫌，却发现刻在心里的种种划痕都在即刻烟消云散。这个姓顾的曼桢和姓沈的世均对着这半生的诧异或许只能一笑，生命本应最可爱的一段时光就这样逝去。原来人生看起来很长，其实紧要的就那几个黄昏，原来世界看起来很大，其实切实的就那几个低檐。

    张爱玲的《十八春》被许鞍华最大程度忠实的拍了下来，《半生缘》里的旧上海倒也精致，最重要的的是那几张面孔活脱脱的出了来，未始看，早已心碎。命运无常，造化弄人，这最通俗的词语写出最真实的伤逝。那封珍藏了许久的旧笺，想来读起字字都是泪，再多几抹欢笑吧，将人生的苦痛埋葬。世均和曼桢情逝如斯，叔惠和翠芝又何尝不是这样，尽管只是故事，尽管只是影像。

    曾经的沧海都还变做桑田，人生在其间翻滚逃逸，有限的几个命运也都是属于各自内心的哀伤。故事安排了人物的重逢，但唯重逢，那格调才更令人唏嘘。

二十：《阿郎的故事》--重逢--（杜琪峰1989）

[断送一生憔悴，只消一段重逢]

    每段情事背后都有心酸隐藏，最哀伤不过把这种心酸重来一遍。《阿郎的故事》里浪子回头终成空。当阿郎将长发剪短，重新以英俊的面孔来选择爱情和人生时，无情突如其来的将梦击碎。波波和波仔一旁痛苦，这是一场多么苦痛的重逢。

    杜琪峰在十年后拍的《再见阿郎》中，给了浪子回头一个有趣的尾巴，而十年前的这部《阿郎的故事》则更给人直接的感触，用重逢的来诠释社会。人的感情总是复杂的，在面对旧情人和那段难以忘记的的爱恋时，一切都恍惚起来。波仔可爱的笑脸，阿郎深情的目光，将心绪淹没。

    重逢，或许是喜悦，或许是哀伤，或许是平淡的散在风中，总有着回忆的烧痛。就象秋风再次吹起，吹动去岁的落叶。《再见阿郎》是在谨慎的给着所有人机会，给着所有情感以温暖的回归。

    可惜的是，人生就这样的残酷。重逢，给了再次回忆的苦痛。

二十一：《我爱你》--苦痛--（李仁巷1998）

[有时候，离开和一起都是一种苦痛]

    爱情不是一出童话。

    袁咏仪不再是活泼可爱的女孩，变做了一个对爱疯狂的女人，带着神经质的怨毒，在绝望的边缘挣扎，在自我的天空幻想，但爱，终究愈远了。每个人都有选择爱的权力，每一种爱都是没有错的，也许错的是慌乱的暗涌，痛苦因之起。

    吴镇宇守侯着那不能动弹的女人，平静的掩饰着心中的苦楚来面对另一个家庭的支离破碎。这个世界是平行的，一些人永没有交点，这个世界又是错乱的在纷繁的关系中变迁，幸福永远不会停留太久。倘若是脆弱者，也许只能承受苦痛。

    他已经不爱你了，这个世界是简单的，但是否在你的心中它已旋转的缓慢？这苦痛难道只有死亡才能结束？才能寻觅一种童话一样的甜蜜，吴镇宇的女人依然睡着，一个内心永远不能的平复心却死掉了。《我爱你》就是这样的结局，社会容不下童话，我容不下心中的苦痛。

    是不是放不下心中的矜持呢，是不是看不清这变迁呢？

二十二：《花样年华》--矜持--（王家卫2000）

[矜持一种浪漫态度，放下来就是认输]

    《花样年华》最迷人的是那个时代味道的音乐，让一切都变的暧昧起来。王家卫将他的风格感觉到了极致，一个婚外恋的故事男女主角竟没露面，只剩下两个闷骚那说不清的矜持，在光怪陆离的光影中喃喃自语：如果多一张船票，你会跟我一起走吗？真的，也许偷情者是在说：如果就这一张床，你会跟我挤在一起睡吗？

    记忆中的歌声，武侠小说潮，新电器，旗袍，油光的分头，一切的一切，每个细节都停留在了六十年代，王家卫确系会做气氛，两个男女在婚外恋的尴尬和徘徊中流连，竟做得象是初恋那般的情怀，轻飘的躲避，闪烁的犹疑，就那样的不言不语。我在想，如果他们不知各自的另一半在偷欢时，他们会不会越过道德与逻辑，放下矜持呢，还是性格使然？

    终于天涯海角，因为终寻不出正大光明的理由，也许人们都在被这个矜持障碍所掌握着，因为太多认识的不认识的人擦肩错过在缘份面前闪躲。没有人能猜的出放下矜持的真相，因为每个人都不想输。

二十三：《地下情》--真相--（关锦鹏1986）

[在放纵中迷失真相，不，没有真相]

    这是关锦鹏的第二部作品，《地下情》有一种异样的叙述魅力，让简单的故事给人一种错综复杂的感觉，所谓人不乱，心乱。就简单算是一节三角恋吧，却搞的神经兮兮的，这部电影和十年后的《愈快乐愈堕落》十分相似，都是在刻意的晦涩去掩饰一个明白的真相。

    梁朝伟的张树海是事件的中心，他或许都不知自己在追求甚么，只是就那样耗着青春，那样在暧昧中流长，直到遭遇突如其来的的死亡，终于揭开了寂寞脆弱的真相。原来大家都在漠然看着时间的漫逝，在空空的热闹中忘却自己。终于明白，情场路窄并没有仙境，终于明白，爱上你或爱别人一样，终于明白，踏入爱情国会寂寞，终于明白，远离爱情国更寂寞，终于明白，驾临爱情国太快乐，终于明白，远离爱情国也快乐……

    就这些男男女女，就这些说不清是的事，或许早没了少时的纯洁，但也没有真相。电影末了，两个男人共对，无语。

二十三：《地下情》--真相--（关锦鹏1986）

[在放纵中迷失真相，不，没有真相]

    这是关锦鹏的第二部作品，《地下情》有一种异样的叙述魅力，让简单的故事给人一种错综复杂的感觉，所谓人不乱，心乱。就简单算是一节三角恋吧，却搞的神经兮兮的，这部电影和十年后的《愈快乐愈堕落》十分相似，都是在刻意的晦涩去掩饰一个明白的真相。

    梁朝伟的张树海是事件的中心，他或许都不知自己在追求甚么，只是就那样耗着青春，那样在暧昧中流长，直到遭遇突如其来的的死亡，终于揭开了寂寞脆弱的真相。原来大家都在漠然看着时间的漫逝，在空空的热闹中忘却自己。终于明白，情场路窄并没有仙境，终于明白，爱上你或爱别人一样，终于明白，踏入爱情国会寂寞，终于明白，远离爱情国更寂寞，终于明白，驾临爱情国太快乐，终于明白，远离爱情国也快乐……

    就这些男男女女，就这些说不清是的事，或许早没了少时的纯洁，但也没有真相。电影末了，两个男人共对，无语。

二十四：《薰衣草》--纯洁--（叶锦鸿2000）

[象天使一样纯洁]

    天使降落在凡间，自然是为了一段故事，电影里总是出现许多这样那样的的天使，它们有着各样的原因坠落凡间，它们有男有女，它们在凡间总要遭遇一些事，而些事通常都是爱情。《薰衣草》里的天使金城武折翅坠凡，他带来的是纯洁。

    白痴一样的不谙世事，孩童一样的清纯无暇，他不爱那九十九双新鞋，只想在雨里能找到最初，他甚至不明白人间好与坏，他只是想回到天堂。他碰到了香熏师陈慧琳，一个失掉爱人的姑娘。他们为着各自的目的，竟然纯洁的恋上，就象薰衣草一样的味道，就象天空的洁静—天使的家乡。电影拍的镜像十分的味美恬淡，就正如初恋留在脑中的幻想，没有一丝烟火气，当然，叶锦鸿一向都是这样。

    天使回到了天堂，留下了这姑娘，和纯洁的幻想，就在某一天，这幻想就会成为清晨的阳光。是的，电影的结尾很俗套，但就象《甜蜜蜜》一样，为了那爱情的温暖，为了纯洁的希望，这也正是合适的。
　　
尾……

    够了，一段爱情用不了这么多词去注释，用不了这么多电影去堆砌。也许就在就在我写字的这一瞬间，天边的某颗流星已经飘远。