流行音乐作曲编曲小笔记
上密下疏中不空。
比起什么复杂的旋律，细细体味情感或许更重要呢。
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和弦
根音：下方较低的音。
音程和协和度
八度内叫法：纯一度，小二度，大二度，小三度，大三度，纯四度，增四度（减五度），纯五度，小六度，大六度，小七度，大七度，纯八度。
协和度分级：
- 极完全协和：纯一，纯八（废话，一样的音能不协和吗）
- 完全协和：纯四，纯五（诶，带“纯”的都好协和捏）
- 不完全协和：大小三，大小六。
- 不协和：大小二，大小七，增减音程（增四减五）。
三和弦分类
- 大三和弦：大三度+小三度
- 小三：小三+大三
- 增三：大+大
- 减三：小+小
调内时：大三根音为1,4,5，小三根音2,3,6,减三尾7（发现大小三是对称的）
基本三和弦从低到高分别为根三五音，根音最重要，有决定性作用。（有时候没有三音也算和弦“大五和弦”，多在摇滚）
大三和弦明朗，小三和弦有点忧伤暗淡，都比较协和。
转位
第一转位：根音+8度
第二转位：根三都+8度
有的不协和音程，通过转位，拉大距离，可以减少不协和度。
但是转位也经常同过减小和弦差距，让他们连接更顺滑。
或者有时候相同和弦在一起时候，把一个转位，会显得不那么无聊。
有时还可以凑出 半音阶下行和弦进行，让低音一个一个半音减。
还能同过转位，把一些音拉回某些乐器演奏好听的音域。
和弦的表现形式
和弦通常有一个低音，非常关键，常用低音的贝斯，低音和和弦最低音通查相差大于等于 5 度，要规避低频干扰现象。
七和弦
三和弦加一个隔三度的音。
和弦进行原理
各级和弦名字：
- 1：主音
- 2：上主音
- 3：中音
- 4：下属音
- 5：属音
- 6：下中音
- 7：导音
各种和弦重要程度
- 主和弦最重要，属和弦与下属和弦次之。
- 主和弦感觉特别踏实，稳定，在结尾有结束感。
- 属和弦下属和弦都不太稳定，下属和弦强烈趋向于属和弦，属和弦又趋向于主和弦。
经典模式：主->下属->属->主（稳定 到 不稳定 到 稳定），如果反过来 属 后面不太能接 Dm和弦。（当然，不要太死，毕竟有的音乐就不一定是按常规的好听来定义的，感觉是抽象的）（二级 Dm 是下属功能最强的）
代理和弦
和弦有两个音相同时，功能也有相似之处（称作代理和弦），特别是大小调的“主 下属 和 属”的对应更相似。
挂留和弦
把 三音升高或降低 和根音形成 大二度 或 纯四度。虽然变得没那么协和(三音重要度不高，所以这样影响小），但是可能更有艺术味道。
挂留时候产生调外音时，该小节最好不要有与该调外音形成小二度的音。
挂留的和弦有强烈的 回归原位 的趋势。
高叠和弦
四个以上的三度叠加，最高叠到十三度。十一和弦十三和弦通常省一些中间音
禁用音原则
不要出现小九度。
和弦的保持音
指两个小节连用根音一样的和弦（挂留不管，只看根五音因为根五音重要），让其更平稳。
和弦的低音
在和弦下面低音区加的音，多数是根音，但是经常会变化，从而不是根音。还有时候会让低音保持来获得一些效果。
和弦的过渡音（在低音上同样适用）
- 如果两个音间跳过了某些音，我们可以把跳过的补上一些，做一个衔接，比如拿一个音来补这样。（即使是调外音也可以补，但是不要和旋律音成小二度关系）
- 还有一种，可以通过改一个和弦的一整个音来衔接前后两个和弦。
- 还有一种，可以把和弦前一半后一半变成不一样的来衔接
- 还有……，反正各种操作，任君乱试。
- （调外和弦做过渡，通常用减三和弦，因为减三有趋向稳定的调内大三小三和弦的趋势）
和弦三大原理
- 和声平稳进行原理：中音区和声铺底 主要的和弦音 不要太大 高低落差，平稳进行 利于 和声的流畅 和 纵向层次的清晰
- 代理和弦原理：两个和弦越多音相同共同性越强。
- 和弦音主次原理：根 大于 五 大于 三（因为三和弦的稳定最大程度取决于根五音成的纯五度音程）
常见且使用的特殊和弦链接（装饰和弦）
2-5-1 连接
二级和弦 连 五级属七和弦（大小七和弦） 连 主和弦（可以放局部位置做衔接，此时要换系，把后面那个和弦当做主和弦来找相应的 2 5 级和弦）
Fm-C
三全音替代
利用三全音音程的特性，进行特殊的属七和弦替代。（三全音就是三个全音，或者说六个半音，也就是增减音程）
把一个属七和弦，改成他根音的三全音的属七和弦，则三音和七音还在，但是调换了，有共通性。
和弦套路（都有有修改后的最终形态）
卡农和弦（低音下行和弦）（超级万能）（15634145）
小调也有一个低音下行和弦
五度圈和弦（4736251）
为什么叫五度圈？后一个音名是前一个减五度生成的。（也可以看成奇偶分开递减）
1645
251
4536
很多套路和弦源自与爵士和弦
快速配和弦的方法
方法 \(1\)
寻找分解和弦的感觉，快速定位和弦音。
方法 \(2\)
根据和弦功能进行原理快速尝试某些和弦。
方法 \(3\)
根据旋律音来快速定位和弦。
方法 \(4\)
尝试套用某些和弦套路。
和弦编配的忠告
- 和弦形式不宜追求高级与复杂，恰当才是最重要。
- 和弦数量不宜太多，多数小节只需一个和弦，个别小节可以添加装饰和弦。
- 和弦要以旋律为本，为服务和衬托旋律宗旨。
转调
如果前一个乐段和弦回到主和弦（算是终止），那下一个转调的乐段可以从任意调开始接。
转调的急快进看的是两个主音。
-
急进：音阶上相邻两个音。（两个音和他们之间的半音也算急进）
-
快进：跳过中间的两个音阶音。
-
上一个乐段结尾为五级，急进可以很平稳。
-
如果要跳进：主音间隔小也可以用过渡和弦，间隔大用五级属七，强烈倾向主，来衔接。（后者更通用，其实什么情况都能用后者）
减七和弦特点
每四个音一循环，所以每个音都可以是根音，可以同时自然出现在多种主音中，所以可以用来衔接转调，根音选后面的乐段的。（调内只有一个减七）多用于同名大小调转换。
乐器
架子鼓
- 底鼓（bass drum）：在强拍上一定打，除了切分节奏，然后其他地方自行加。（算低音（频）区）
- 军鼓（snare drum）：一般只打在弱拍上。（算中音（频率）区）
- 嗵嗵鼓（tom drum）：通常只加花等情况出现。
- 踩镲（Hi-Hat，嗨嗨）：打小节奏。（算高音（频）区）
- 吊镲（crash）：通常在特殊位置提升气氛，爆发感，强烈敲击一下。
- 叮叮镲（ride）：情绪比较高氛围比较强时候高频打击，有时候配器薄时候点缀。
贝斯 bass
- bass 一般每个小节的第一个音（强拍？）都是和弦的第一音。（注意：不是根音，是第一音）（这样可以决定强拍和弦的总体和声效果）
- bass 的主节奏一般和主套鼓的低频鼓主节奏重合。
- 先有底鼓节奏，再有 bass 套用底鼓节奏。
- 鼓有音头，bass 有延音，二者结合作为低音部分为乐曲铺垫。最后二者要混音起来。
- bass 不仅可以演奏低音，也能演奏一些中音的部分。
- slap 演奏，用拇指敲击琴弦，音头很强。
- 木贝斯音比较薄，电贝司配器上使用比较多。大提琴和低音大提琴用弹法和木贝司差不多。
钢琴
与大多乐器都很融洽。
钢琴技巧（其中主音应该是指被装饰的音，而不是指调式的主音）：
- 倚靠音：伴随主音前后的一个或多个音，力度较弱。（钢琴多是前倚音，后倚音吉他用比较多）
- 波音：主音连续2到4次演奏的间隙中，短暂出现的邻近二度音。（首尾都是主音）
- 颤音：主音与邻近二度音多次反复出现。（首尾都是主音）
- 迴音：先上后下或先下后上，最后到主音。（也是添加二度音，但是上下都有）（第一个主音可以去掉）（萨克斯、钢琴都经常用）
- 滑音：一个音平滑进行到一个音。（再回去可以叫弯音）（但是钢琴并不能用）
- 八度并行：用于强调。
- 顿音与跳音：不延音。
- 轮指：用多个手指快速弹一个键。（乐理上相当于震音，对一个音反复演奏、反复强调）
- 琶音：快速高到低或低到高，而且是大序列的。
木管乐器技巧
- 滑音。
- 气震音。
编曲
各个区段：上密下疏中不空，高音区比较密集，低音区比较稀疏，中音区比较丰富，通常不会有八度以上的空白区域。
打击（节奏，看感觉配）
主套鼓 副套鼓
主套鼓通常强度最高通常在副歌（高潮，情感强烈的乐段），副套鼓相对主套鼓存在，可能没有副套鼓。
小打
- 不属于任意套鼓中，独立存在的特殊打击乐器或打击音色。
用法：
- （代替）可以代替套鼓中的某些元素执行其功能。（如：沙锤代替 嗨嗨；风铃（音束）代替吊镲滚奏）
- （填充）对套鼓特定频段或效果进行填充。
- （叠加）对套鼓中某些元素叠加，以提升相应方面效果。
纵向：声部结构
主要分类
- 主旋律声部（main melody）
- 和声铺底声部（chord） 除了铺设主要和弦音，还有填充主节奏并互动的作用。
- 低音声部（bass泛指一切低音）主要铺设主节奏，但是也可以很出彩。
- 固定音形声部（riff）主要是一种固定形式的演奏方式，演奏出一段或者一两个小节，然后多次重复出现。（有时候以单独声部出现，但是更多是以这种形式出现在其他声部，而不单独做声部，功能意义大于结构意义，单独做声部有其他特点）
- 副旋律（vice melody）与主旋律相对存在，（和 riff 一样，可能单独做声部，也可能出现在其他声部，都算是一种模式）
- 旋律和声声部（harmonic melody）发音位点与主弦律并行
- 长音组背景铺底（pad（类似bass，也不止指 pad 乐器））
- 效果音和其他乐音装饰
排布规则
- 上密下疏中不空
- “双边对称”：一中音区做对称轴（如高音高，低音也要低）（局部区段可以不遵守，但大体如此）
旋律
- 进唱：乐段（句）旋律第一个音所在的节拍位置（古典分为强起，弱起）（流行乐细分为前置，强拍，延迟进唱，四四拍中前置和延迟以次强拍为分界点）
- 多用丰富的进唱。
旋律关键音
- 旋律的进行，主要取决于旋律关键音，大多按照 稳定-不稳定-稳定 的形式。但是有更多形式，只要让人感觉一波三折即可。
- 关键音是否稳定主要取决与所在和弦的音，稳定性与弦内音属性排序一致：根 \(\ge\) 五 \(\ge\) 三 \(\ge\) 七
- 乐器装饰技巧通常在关键音上，小节内要在非关键音加演奏技巧，必须先把其中关键音都加了。
纯乐段主旋律创作方法
- 将唱段用器乐演奏，然后修改和变奏
- 用唱段的和弦进行套路，创作一段新的旋律
- 根据歌曲风格创作全新旋律与和弦，与其他部分完美结合。
主旋律表现力提升方法
- 让其在不同音区呈现
- 强调主旋律：齐奏，合奏，音色叠加，八度并行。
旋律音分析
- 旋律关键音：对旋律走向有主导作用，听觉上更重点
- 旋律非关键音：旋律中除关键音外起填充，衔接，过渡作用的音
作曲多以关键音为依据。
如何分析关键还是非关键
- 装饰音一定是非关键音。
- 小节第一个，最后一个音，最高最低音，都可能是关键音（特别是结尾处音和最高音，注意是比较有“可能”）
- 一种验证方法：把一个音删掉，并把前面音延长填充空位，如果旋律走向没变太多则非关键，否则关键。
- 旋律上下行过程中间（除开头结尾）的音多为非关键。
- 有的音有点关键，但不是很关键就酌情考虑。（不要学死了）
关键音参与和声构成
- 根据主旋律设计和声和弦时候，主要以关键音作为依据，关键音看作构成和弦的音，直接参与和声构成。（关键音属于和弦，非关键音不属于和弦）
- 包括关键音，不要同时超过五个音和弦。
伴奏是否出现关键音的问题
- 如果关键音是小节基础三和弦的根三五音，那伴奏随便出现。
- 如果关键音是小节基础三和弦的高叠音，则伴奏尽量不要出现，或在旋律关键音出现后再在伴奏中出现。
- 如果关键音是小节基础三和弦的七音则要通过听觉效果判断是否出现。
稳定音与不稳定音
(有时候 4 和 7 可能会不好听？可以考虑少用？就像中国古代的五个音？）
- 主音（1），中音（3），属音（5）为稳定音，起作为骨架的作用，其他音不稳定，主音（1）最稳定。
- 不稳定音有向稳定音的趋向性。
- 下属（4）与导音（7）为极不稳定音
- 一直 稳定音会比较平淡，可以一直 稳定->不稳定->稳定 的交替，更有色彩，但是不一定色彩多就好。
- 一直不稳定，听感就会被破坏
情绪与张力
- 上行跨度为情绪宣泄，下行跨度为情绪收敛。
- 三度内的音无张力感（太弱），四度为张力分割线，四度以上情绪张力较强
- 上行下行有惯性，而当我们改变惯性时候，会有转折的感觉
基本结构
- 上行：推进情感，结合音程跨度，推进的强弱也不同
- 下行：压抑情感，结合音程跨度，压抑的强弱也不同
- 平直：侧重节奏型，不同节奏型，与下句结合感受都不同
- 下抖动：从明亮到暗淡，左边上行跨度越大越明亮，右边跨度越大越暗淡
- 上抖动：与下抖动相反
旋律结构
一个完整的旋律至少要有“动机提出”和“解决”两个模块，当然丰富点中间就有“发展”。
小注意点
- 旋律由音高和节奏组成，我们可以先写出一个节奏，再赋予音高。
- 一个好的旋律要在重复和多样性之间平衡。
情感的小技巧
- 大三和弦中，三音欢快。
- 小三和弦中，三音悲伤。
- 三音通常情感最强烈。
- 大调音阶比较快乐，在大调中，一和四级和弦情感占比最大。
- 小调音阶比较悲伤。
小技巧
写乐句可以上一个乐句意犹未尽，下一个乐句的开头两个音由上个乐句的最后两个音接入。
车万风格（所有的都是以小调式A为1，其他依次排序，其中车万小调在某些和弦通常把7升半音（即G变为#G））
车万经典节奏
- 623532 和 71756（这里忘记了，用了C大调下的记法）
车万经典和弦（车万原曲通常用弦乐或者钢琴来和弦）
- 671（可以扩充，在前，后，中间加和弦，如：6751，6711，当然也可以调换顺序）（1结尾比较有完成感）
- 6717 这样到末尾感觉没解决的，会感觉比较悠闲，缓解紧张感。
- 只用 1，7，6，5，和（7升调后的5）和弦就能演奏大部分车万和弦进行了
车万7音
5和7和弦的G可以升半音，旋律和和声用到时增加紧张感觉，通常用主音解决。特别是升7的7和弦是减和弦，不和谐，更有紧张感，感觉黑暗而神秘。
皮卡第三度
把1和弦的三音升半音，能使和弦进行以 充满希望 的感觉结束。
车万旋律
车万注重旋律而非氛围，旋律决定曲子被记住的程度。这是最需要灵感的地方了，只能列出一些 什么能做 和 什么不能做。
这可能需要点“乐感”，但是也是熟能生巧，比如多扒点喜欢的曲的谱，就是很好的提高水平的方法。
- 旋律用第一个和弦的某个音开始是个好主意（如果第一个和弦是主和弦，那么以1音开始通常是个首选）
- 当然，其他小节也可以选用其中和弦某个音开始旋律，这样可以形成许多检查点和将来要填的空白，为之后填旋律做准备。
- 最后一个和弦如果是主和弦，那么以1音结尾通常是最令人满意的。如果是属和弦，那都差不多
- 填充中间空白最稳妥的方式依旧是用和弦音，但是只用和弦音肯定无聊。那怎么选 和弦外音呢？通常选用13457（因为是A小调下的，实践上就是中国五音，也就是C大调下的12356）因为这些音和和弦内音通常都是和谐的。（五音比较强，没有太趋向其他音的趋势，我们称作强音）
- 特别要注意6音，虽然通常用起来没问题，但是它会让旋律有种想往哪里解决的感觉。我们称为弱音，用6音最稳的方法是避免它成为重要音（除非和弦就是6级和弦）。
- 旋律太弱就多用用五音音阶中的音符
- 如果用到调外音，要保证调外音在 和弦 和 旋律 中都是升的，否则会明显不和谐，但是感觉没啥不和谐，随便用就是了。
处理不和谐
- 问自己是不是因为调外音，是不是和弦不合适？修改一处可能要改前后来保证通畅。
- 自己觉得是否和谐不好判断，可以找别人听听看。
节奏
- 让节奏更有趣的一个简单技巧就是切分音。
车万常用节奏
- 332：有一种前进的气势，这个节奏型和四分音符放一块更能凸显出那个切分音。
- 333322：和332差不多，也是强烈向前的感觉。（其实把两个音看成一个，就和332一样了。）
- 减少工作量的技巧是重复，同时也能让特定的旋律刻在听众脑子里。（复制旋律，改改音高）（但是太多重复会无聊）
旋律的节奏
旋律就像一个故事情节，想写好情节，最重要的是推动情节发展。
- 可以画出旋律轮廓线，粗略概括旋律在什么音域。他会告诉你，哪部分跨度大，哪部分跨度小，旋律在哪达到某个音高。
- 一般来说要在活动程度和音域范围中找到平衡，太多或太少，听众都会跟不上。
- 可以先定点“检查点音”，防止旋律乱窜。
- 规划太多会感觉非常受限，所以大多人作曲前不会想轮廓线。
乐句结构
经典乐句结构通常由“问句”和“答句”组成。（一般四小节一句）
- “问句”（前半句）的结尾，会有未解决/完成的感觉。
- “问句”通常在 5音上结束，因为属音有未解决感。
- “问句”结尾通常用属和弦，因为有未解决感。
- 当然“问句”结尾也并非一定要属音和属和弦。
- “答句”结尾通常是和弦、旋律都用主音，因为比较有完成感。
- 不过“答句”结尾也不是都要解决，比如要进入新一段，旋律可以在小节结束前提前结束，这就为后面“弱起”留出空间。（弱起就是第一小节前为了进入旋律的部分音）
- 要把曲子的小段分成可以做“主歌”的和可以做“桥段”的，然后间隔着拼接起来。
- 曲子整体要有大方向，不能光靠旋律内部。
- 前面可以有个前奏，前奏可以是“主歌”也可以是“桥段”，然后依次间隔。
- “主歌”和“桥段”，为最后一段“主歌”也就是高潮铺垫。
- 高潮后可以有一个相对比较安静的尾段，也可以没有。
- 循环点通常在“前奏”和“第一主歌”中间的某个地方。
转调
可以加很多细节。
如果感觉一段长度差不多，但是有点拖，那可以把后半部分转个调避免这个问题。
转调会改变对曲子的感受，因为会和原先的形成对比，给人进入新一段的感觉。
- 常见转调音程为 小二度（一个半音），小三度（三个半音），大三度（四个半音）
转调最常见在高潮段最后一个反复开始的时候，也可以在某个桥段中间。 - 转调记得在循环点回到原调。
配和声
给旋律配和声是给旋律加音，而不是写一个新旋律。（在一个旋律上再写第二旋律的技巧叫对位）
配和声是给旋律增添色彩的好方法，会让旋律更丰满突出。
同时奏两个以上音，并且很和谐才算和声。
有时候是可以把旋律全部降一点当和声，但是有时候这样并不和谐。绝对不能把旋律移一下就觉得可以了。
新手版配和声法（向下和向上配一样使用）：
平行五度和平行四度：连续的纯五度音程和声或连续的纯四度会显得平淡，平行五度更需要避免，平行四度也需要，但可能还好点，看个人习惯。（平行八度也不建议，但是整个旋律往下配八度是个让旋律丰满的好技巧，只是还需要再配另外的和声）
一个避免的方法就是让旋律和和声反着走。
低音区
可以在平静时候就弹根音，激烈的时候在根音和五音间来回弹。
打击乐器
闭镲比较弱一点，东方的闭镲通常连续快速，一拍二或四次。
吊镲比较强，一般只在第八小节第一拍，进入新段落时候，也可以放在新部分之前的小节的一或三拍上。
叮叮镲就比吊镲弱点，可以用比较多点。
东方可以还会用桶鼓，通常用于导入下一段，或者结束能量较高的一段。
保持低能量的一个技巧是，底鼓只放每两个小节的第一和八拍，军鼓放每个小节第三拍。
