拍摄技巧笔记

1.曝光过度消失细节。曝光合理，亮要有细节，暗要有层次。

　　2.光圈大小决定进光多少。f后的数字越小，光圈越大，进光越多。

　　光圈越大，景深越浅。

　　3.快门控制/影响曝光/进光时间。快门速度Tv，快门越慢，时间越长，进来的光越多。

　　高速快门，凝固瞬间。

　　快门速度过慢，画面容易虚掉。慢快门有动感，需要用三脚架。

　　4.iso 指相机硬件感光原件的能力。iso越高，接受光的能力越强，照片越亮。画质差，噪点多是因高ISO。有噪点的照片比拍虚了的照片有价值。

　　5.拍摄模式，M手动曝光，A光圈优先（光圈手动设置，快门由相机给出），S快门优先（快门人为，光圈相机自动），P程序自动。傻瓜档，拍简单照片。学会手动曝光，自主调节参数，掌控照片。熟练后，可用傻瓜模式。

　　大光圈虚化背景，小光圈拍风景。高速快门凝固瞬间，慢快门记录轨迹。

　　6.了解镜头

　　①定焦镜头 一个焦距，成像质量好，方便性差。

　　变焦镜头 焦距可以变化，更方便。

　　景大小变化，变焦靠手，定焦靠走。

　　②焦距

　　镜头越短，看到的范围越广，拍的距离越近，视长角越大。

　　7.镜头的焦距

　　广角:小于24mm，多用于拍风光、建筑、夸张人像。

　　标准:50mm左右，和人眼感觉相同，多拍静物、人像、集体照。

　　中长焦:70-135mm,适合拍人像，距人三到四米就能把人拍的挺大。

　　长焦，大于135cm，拍动物、体育。

　　焦距越长，背景越虚化。镜头越短，背景越清晰。

　　8.镜头

　　镜头上有Am和Mf

　　Mf，手动对焦模式，任何情况可用

　　镜头上有变焦环和定焦环

　　变焦环，伸缩镜头

　　对焦环，手动对焦

　　Af，自动对焦，快速

　　3种自动对焦模式:

　　one shot单次对焦模式，最常用

　　AI SERVO连续对焦模式，自动追焦，运动方向一致运动物体

　　AI FOCUS自动智能对焦模式，自动追焦，运动物体

　　9.对焦

　　单点对焦，对焦点只有一个，用于拍静态物，成功率高，拍人眼。

　　区域对焦，对焦点不固定，对焦区域大。动态物，拍摄主体多，拍跑马拉松、群鸟。

　　10.白平衡，影响图片颜色，对光线颜色进行补偿。

　　白纸被拍蓝或拍黄，是由当时的光线影响，控制白平衡的就是色温

　　蓝，冷

　　黄，暖

　　AWB，自动白平衡，像人眼

　　11.运用白平衡

　　色调分冷（青蓝紫）暖（红橙黄）。

　　标准是色温5200k，小于5200冷色调，大于5200暖色调。

　　调大色温值，早上可以拍出傍晚的感觉。

　　12.认识光质

　　摄影是用光绘图。

　　光质

　　照明光分直射光（硬光）、散射光（柔光）

　　①硬光，明暗分界明显，光的方向性强，加强物体立体感，通透感强，拍皱纹

　　②柔光，几乎没有明暗反差，糖水片，画面柔和柔美朦胧，拍大雾天

　　13.认识光位

　　光线位置使物体有明暗变化。

　　光位指光源相对于相机与被摄体的位置，既光线的方向与角度。

　　光位有五种。

　　①顺光，光线来自被摄体正面，缺少立体感，证件照。②侧光，位于被摄体侧面，立体感强。

　　14.认识光位

　　③逆光，光源位于被摄体后面，逆光塑造物体轮廓，近黑远亮有神秘感。④顶光，光源位于被摄体上方，产生浓重向下阴影，显得沉重。⑤底光，光源来自被摄体下方 显得阴森恐怖。

　　15.认识光比

　　图像上明暗对比。整体明暗变化大，光比大。

　　逆光下，为环境中人物补光，调小光比，使人不至于变成剪影。

　　16.认识景别

　　照片有主体/喜剧点。

　　远取其势，近取其神。

　　远景

　　全景（特写，近景，中景）

　　17.认识视角

　　不同水平线的拍摄。

　　高视角，如高山上往下拍，表现宽广遥远。

　　低视角，仰拍，拍建筑，表现主体的高大。

　　平视角，平稳，稳重。

　　多观察，多练习。

　　18.空间构图与平面构图

　　①认识透视

　　运用画面的纵深感（道路）和距离感营造出三维效果。

　　透视，用线条/影调（明暗关系）在平面上表现物体空间的方法。

　　线性透视，近大远小，路的近宽远窄，汽车的近大远小，房子的近高远低，向心靠拢直致消失。

　　空气/大气透视，景物颜色的变化，近深远浅。

　　19.前景和背景的作用

　　②前景，焦点前方的景物。

　　加强气氛，补充画面内容。增加画面层次感。均衡画面。

　　③背景，背景选择要合适。简洁干净的背景突出主题。背景丰富主题内涵。虚化简化背景突出主题。

　　20.平面布局和构图

　　④平面布局

　　把人、景、物安排在画面中以获得最佳布局，处理好画面中的点线面。

　　黄金分割，主体放九宫格的相交点。

　　拍水平线，水平线要拍平。

　　三分法，平面上下两部分，要分主次，精彩的部分占画面的三分之二。

　　构图从观察和模仿开始,把经典构图规则牢记于心，多练构图，打破规则寻求突破。

　　21.常见拍摄题材和常用技法

　　日出日落，瀑布，烟花

　　日出日落：

　　选择地点应该比较开阔，地势以高为宜。 野外选择地势比较高的高山上，拍摄角度向下，取景时不会有多余物体遮挡物太阳。有利于突出主体。重峦叠嶂在旭日东升时处于逆光，会产生层次丰富的效果。城市选择可高楼

　　时间春秋季，日出晚，日落早，云层多可增加拍摄效果

　　测光 选择‘中央重点测光模式’对天空云霞中等亮度部位进行测光，避免曝光过度。

　　注意构图

　　将太阳放在画面趣味点上，选择有代表性的 前景比如小树，小草，树枝，逆光照明下，常常以剪影效果呈现于画面前，从而增强了画面的纵深效果。

　　拍摄瀑布

　　1.使用高速快门凝结住飞溅的水花和奔流的场景

　　2.使用慢速快门拍摄雾状的水流和整体的水泻效果

　　拍摄的方法：

　　1.合适的天气和时间（光线合适，），能够使用更长的快门速度拍摄，不会爆。

　　2.使用滤镜。减光镜减少光线直接进入相机。

　　3.选择低ISO,是快门开放时间可以更长，拍摄出更好的细节，更加清洗，减少颗粒。

　　4.构图要求动静结合，石头是静止的瀑布是动的，

　　烟花：

　　1.设置小光圈，这样画面景深范围大，清洗范围大

　　2.使用手动对焦，对无穷远的地方对焦

　　3.使用低速快门，注意按下快门的时机，采用B门拍摄（快门时间长短完全由摄影者按下快门的时间长短来决定，因此也称为“手控快门”）

　　4.使用三脚架，保证稳定

　　拍摄烟花位置选择顺风位，没有烟，画面干净，运用湖面倒影丰富画面层次，利用成寿寺夜景作为衬托，避免单调。

　　22.夜景人像拍摄

　　闪光灯：内置闪光灯和外置闪光灯

　　夜景人像，逆光时需要闪光灯补光。

　　内置闪光灯功率有限，闪光有效距离一般5米，灯的位置固定，很多效果 出不来。

　　外置的功率比较大，有效距离10，灯位灵活，效果好控制。

　　外闪可以模拟自然光，立体感层次感。

　　如何控制夜景曝光

　　选择带有灯光效果的背景

　　体现人物在环境的气氛

　　1.控制好环境的光线

　　2.闪光灯打亮主体

　　23.夜景风光拍摄以及附件

　　时间的选择

　　选择晴朗的天气，太阳落山，天空有淡淡的蓝色，夜景属于弱光。

　　三脚架

　　是拍晨昏，夜景，溪流瀑布烟花等必备的器材，有些要求严格的摄影同好拍风景一样要用，已确定影响质量；

　　主要功能是防止相机拍摄时的震动。选购上脚架的稳固性很重要

　　快门线

　　夜景拍摄需要长时间的曝光，比如烟花。拍摄时减少相机抖动，提高照片质量

　　手电筒

　　提供照明，又岂会银河星轨题材的拍摄 ；或led灯，带灯的帽子

　　遮光板

　　解决玻璃反光问题

　　首先尽可能贴近玻璃拍摄，再用外套或布满盖住镜头或附近区域；将反光的影响降至最低。

　　简单的做法就是准备一个遮光板在镜头上拍摄，来消除玻璃反光。

　　光斑的拍摄方法：大光圈 灯光 虚焦

　　24常见滤镜使用效果

　　保护镜 必备

　　适用于所有题材，防止刮花，防污染，同时起到一定的防潮作用。

　　UV镜 必备

　　适用于所有题材，可有效过滤紫外线，提高照片的清晰度，提供更真实，更艳丽的画面，同时还能起到一定的保护作用。

　　偏振镜/PL镜

　　适用于所有题材，消除镜面反光，压暗天空，表现蓝天白云，同时降低快门速度；市场有线片，圆偏两种规格，前者很少用到

　　ND中灰密度镜

　　适用于风光摄影；作用：降低快门速度，防止过曝，适合在光照强烈的白天拍摄长曝光的作品

　　硬边GND中灰渐变镜

　　适用于风光摄影，作用，压低天空亮度，平衡天空与地面，海洋的曝光；一般来说有比较明显的分割线，适合拍摄地平线明显的题材。

　　软边GND中灰渐变镜

　　适用于风光摄影，作用：软边中灰渐变镜比较好控制，明暗渐变线并不明显，适合拍摄山体那种过度不是很平均，锐利的状况。

　　RGND反相中灰度渐变镜

　　适用于风光摄影，区别与GND渐变灰滤镜，它是越靠近中间越黑，有效阻挡画面中央的高光物体，平衡上下与中间部分的曝光

　　彩色滤镜

　　更改画面颜色，由于PS的强大，用的已经不多了

　　冷暖调滤镜

　　矫正色彩表现，或者更改白平衡，达到盖面照片氛围的作用

　　近摄镜

　　微距摄影

　　缩短镜头对焦距离，放大被拍摄物体，解决微距拍摄主体周围过于虚化的问题

　　黑白滤镜

　　黑白滤镜一般分为黄，绿，橙，红，四种，可以吸收不同波长的光线，从而呈现不同效果的黑白照片。

　　黄色：突出蓝色阴影反差，凸显蓝天白云

　　绿色 让户外人像不过于苍白

　　橙色 日出日落颜色明快

　　红色 加深蓝天海水的色调，增加反差

　　25 人像摄影用光常用方法

　　顺光和测光的使用

　　顺光拍摄

　　顺光使被拍摄体均匀寿光，没有明显的亮度和暗部，因而缺乏立体感，拍的照片显得平淡，呆板，特别是在强光下拍摄，被拍者往往眼睛眯成一条细缝。顺光拍摄时要抓拍好人物的表情。

　　常用于大头贴，证件照，抓拍人物表情，影楼写真用的比较多；

　　测光拍摄

　　光线从被拍摄人的测方照过来。使景物一部分亮，一部分暗。测光突出了景物上的明暗对比，测光照射景物显得层次丰富，立体感强。是风光摄影和人像摄影中常用的光线。拍摄人像时要注意光比（主光源光和辅助光的比例）的变化。

　　光比：暗面和亮面的受光比例即是光比。如画面照明平均，则光比为1比1；如亮面受光是暗面的两倍，光比为1比4

　　测光拍摄，背景线条感强，人物肖像会显得很景深

　　26逆光和漫射光拍摄方法

　　光线从被拍摄体后面射来形成逆光照明，被摄体正面比较暗，边缘有一道明亮的轮廓线，如果被摄体处于一个暗背景，这道亮线会把被摄体与前景截然分开，产生强烈的立体感，逆光拍摄色要注意补光。

　　常见剪影效果，没有补光，看不到人的面貌，一个黑影

　　逆光补光效果：使用反光板，外置闪光灯，内置闪光灯

　　逆光拍摄：注意光圈的大小，脸部和发丝不能过曝

　　漫射光是晴天背阴处的反射光，或阴天穿透云层的光线，没有明显的方向，光线比较柔和，景物没有明显的亮部和暗部，反差柔和，适合拍摄集体照。拍人像不错的光为，排除的人像比较细腻。基本不需要后期处理。

　　27 人像摄影构图

　　构图时主体的位置和所占比例的大小。

　　1.九宫格法或 三分法构图，中间形成的四个点为黄金分割点。人物放在三分之一处，头部作为一个点，放到黄金分割点.让人感到有新意

　　2中心构图法

　　让人感到平淡，但是平稳，对称 （双人照或背景对称时）

　　3，吊脚构图

　　把人放在了角落，具体位置取决于人（被摄体）的视角的方向（相反）。人看的是右上角，人物放在镜头的左下角。

　　常见人像构图形式

　　虚实对比

　　大光圈或长焦距达到主体清晰背景虚化。前虚后实或者后虚前实

　　大小对比

　　比如夫妻两个，位置一前一后，通过大小对比体现立体感。

　　远近对比

　　色彩对比

　　背景颜色和人身上的衣服不一样，对比强烈

　　剪影表现形式，一定要突出轮廓，侧面拍摄。

　　28 外景拍摄中不同拍摄角度的运用

　　平拍

　　镜头与被摄对象在同一水平线，北厍人女巫没有明显的透视变形，视觉效果，与人们正常观看事物的感受相同，拍摄显得自然，客观，平等，亲切。正常情况下拍摄人像，全身像时相机的高度等于被摄对象的腰部，半身像对应胸部，特写对应眼睛

　　俯拍

　　从高处向下拍摄，被摄对象会显得低矮且身体压缩，如果是近景头像，回出现额头夸大而下巴窄而尖，视觉上给人清秀之感。风景回显更开阔

　　仰拍

　　拍建筑会显得高达雄伟，拍人物会显得高大挺拔。

　　29摄影的摄影

　　影调就是

　　高调的拍摄方法

　　1.用浅色或白色的背景，服装道具，亮的（白色）占80%以上，暗的占20%以下。

　　2.一般用正面光（顺光）拍摄，光比不大于1:1.5采用浅灰色的轮廓线将人与背景分离

　　3.用数码相机拍摄应准确曝光，稍稳情况，可在后期适当提高照片的亮度。

　　4.高调作品一般以半身特写居多，背景亮度亮于主体1.5倍（0-1.5档之间）

　　低调的拍摄方法

　　1.背景，服装道具应选用黑色或深颜色为主

　　2.用测光或侧逆光布光，光比控制带1:3.5以上，暗的占80%以上，亮的占20%以下

　　3.拍摄时可按亮部准确曝光或过0.5档曝光

　　4.用轮廓光打亮头发，让主体背景分离。作品一般以半身特写居多

　　中间调构图形式

　　不是很黑，高调和低调之间，一半，一半

 

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