【学习笔记】巴洛克时期钢琴音乐的演奏风格

背景：笔者开始练巴赫的二部创意曲并尝试死抠细节，发现自己不仅星际而且根本没看懂谱面。因此百度，并根据百度结果完善学习笔记。

【零】巴洛克时期音乐的特点

“巴洛克”所指的时期大概是十七世纪，其最早的表现是16世纪后期在意大利的兴起，可以说是在演奏史上相当古老。巴洛克音乐的特点是节奏强烈、跳跃，擅用复调，往往采用多旋律同时进行的复调创作手法，着重力度和速度的变化。旋律上长度不一，华丽复杂，有相当的装饰音和模进；主题上，意在凸显神圣庄严的宗教氛围和富丽堂皇的宫廷气概。

【一】富有流动感的旋律

此处的流动感是与文艺复兴时期做对比。相比于文艺复兴时期，巴洛克的音乐旋律经常出现远距离的跳跃，乐句长短不一，并且加入了大量的装饰音型。因此，演奏时不能如文艺复兴时期一般注重平稳，流动感成为需要凸显的听觉感受。

【二】古朴典雅的音色

此处可以分两种情况讨论。在快速短促的乐曲中，为了模仿古钢琴的音响效果，常采用断奏或者半连奏；而在抒情性乐曲中，手腕需要平稳，音与音的连接也要均匀。

【三】速度

巴洛克时期的速度是一个相对固定的概念，不适合演奏者随意将其放慢或加快。快速音乐不宜过快，巴洛克时期对快板和急板的理解和今人不同；慢速音乐也不应过慢。

【四】强弱

巴洛克时期的古钢琴无法做到自如地渐变强弱，因此在当时的音乐中，强弱的变化是突然的，或者称为阶梯式的。与速度相同，强弱自然不建议演奏家过分自由发挥。在声部处理上，每个声部的力度分配要大致均衡，并建议不采用无脑加大力度的方式突出主题。

【五】基本演奏法

1、音阶性（级进的音）的进行采用连奏，三度以上音程的跳进用断奏。

2、八分音符弹成断奏，十六分音符弹成连奏。

巴洛克时期的键盘音乐主要运用手指，因此非常强调手指的独立性。除此之外，巴洛克音乐常常要求手指的触键“清晰”，即相邻两个音之间有短暂的空隙或者至少不要重叠、黏糊在一起。装饰音的处理上，巴洛克音乐的装饰音处理并不自由，甚至有很多具体的规则。此处稍作搬运：

1，装饰音须在主音所占的拍位上开始演奏

2，颤音要从本音上方二度音开始（除非本音之前的音是上方二度音），且尽量奏得均匀，原则上1个四分音符应弹成8个三十二分音符

3，倚音长度按照记谱的符尾实际长度来演奏

4，波音弹成3个或者4个音都可以，时值是主要音符的四分之一

5，回音将主要音符均分，或者装饰部分占一半

等等。

踏板上，建议勤踩、短踩、轻踩、勤换，以保持各声部的清晰。