艺人全接触----周星驰
艺人全接触----周星驰
姓名 : 周星驰 Stephen Chow Sing Chi
出生日期 : 1962年6月22日
出生地点 : 香港
身高 : 5'9"
体重 : 145 磅
偶像 : 李小龙
周星驰，上海人，1962年6月22日出
生。中学毕业后考入无线电视艺员训练班，1983年结业后成为无线艺员，同年被派任儿童节目 "430穿梭机" 主持，做了四年。1987年开始演出剧集，旋即在翌年拍摄电影，1989年凭电影 "霹雳先锋" 荣获金马奖最佳男配角1992年凭电影 "审死官" 荣获亚太影展最佳男主角。
评论文章：
电影中的神
当一个明星攀上他的职业生涯的巅峰时，他不再限于仅仅出演'小人物'的角色。他具备了出演在电影世界中掌握自己与他人命运的人物的特质。这是周星驰演艺生涯最重要的转变。在香港的电影中，长久以来，充斥着无助的英雄或破落的无产者这样的角色，但是周星驰的新银幕形象在于他创造了具有控制一切的能力的角色，而不在于其它。他是这样的一个喜剧演员，长于控制观众的反映，他自创的无里头的对话风格与他的角色的超自然的能力一道决定了他的电影的内在逻辑。
是导演王晶最先发现了周星驰的这种控制能力，于是，就有了《千王之王》（tricky brians）这部电影。对周在电影中的角色来讲，名声与女人已经不再重要。相反，这一人物通过控制他周遭的环境获得满足。电影中的所有的事情围绕着他，他使世界掌握在他的手中。在电影《千王之王》中，周是神。不幸的是，观众对一个全能全知的角色不感兴趣，他们感兴趣的是一个充满他原来的风格的喜剧人物。因此，《千王之王》是一部将被遗忘的电影。
即使是周本身也相信他的控制能力，早在在电影《济公》（the mad monk）中有所反映。他希望超越象征层面，表现一个真正的神。很自然，观众对此不能接受，因此他只好走回老路上，在《行运一条龙》中演一个没落的小人物。
再后来的电影《国产零零漆》（from beijing with love），他学会了如何同时满足自己与观众。他习得了把神表现为一个悲剧星的浪漫英雄。这个角色可以做一切事情，包括弹钢琴。在他到达香港时，他很快识破了阴谋，这和《逃学威龙》中那个需要时间适应环境的周星星大不相同。他引导整个电影的情节。命运与卑鄙恶人都不能伤害到他。这样，这个角色还是一个神，但是周赋予了这个角色一个悲剧弱点以取悦观众：他堕入了与一个女人的爱情的深渊。
在《国产零零漆》成功之后，他再一次利用了这一浪漫悲剧英雄的形象，并在其中显现了济公的影子。这就是《大话西游》（a chinese odyssey）。但是，当他再次转为一个真神时，观众还是不能接受他，这部电影再票房上失败了。
《回魂夜》（with out of dark）（是不是？--译者）中，周不再踌躇不前。他想向他的观众解释周星驰真正想表现的角色到底是什么。他在此片中的角色散懒松弛，无忧无虑。对那些知根知底的人来讲，他那“低俗的游戏世间”除了消遣，什么也不是。他彻底的认识到，型塑这个世界的是守卫电影空间的真神。在这部电影中，他力图告诉普通人如何克服对未知事物的恐惧，其实，对普通人来讲，这是一个信仰问题。在另一个层面上来讲，周在观众中的人望的维持有赖于对观众他本身的执信。《回魂夜》精妙的向观众展示了那些被认为不可思议的事情。如果尸体可以复活，人们戴上纸帽子就可以飞起来，为什么观众不能相信 从 蒸桔子很好吃呢？（周在此片中的一句无厘头的对白）（我想起了一句话：是你们自以为是得受过高等教育出入上流社会.....--译者注)。与影片普通人的感受相对应的是，如果观众相信周本身的天赋与控制能力，超越这个力图展现某种意义的现实世界，进入精神病院一般的圣殿，就是可能的。（这一意义还体现在王家卫的《东邪西毒》[ashs of time]之中，他们都认为自己是不可以为大众所理解的神。如果你相信他们，你就属于众神之一[潜台词：如果你不排斥这样的电影，你就能理解这样的电影与电影里的人--译者]），事实上，我们不妨说，jeff lau（回魂夜的导演是谁？--译者）用《回魂夜》来回应并奚落王家卫的whatever you want（重庆森林？）。
为什么《回魂夜》会由一堆群体角色？没有观众，没有追寻他的足迹并膜拜他的人，神也就不存在。通过这部电影，周自我认定了他的明星形象，并力图通过加强他的明星地位实实在在地将这一形象再神化（remythisized ），不幸的是观众没有耐心去听神的独白，这部电影在票房上再次失败。
周星驰电影作品一览(附点评)
1988
《霹雳先锋》处女作品、凭借本色表演
《捕风汉子》《最佳女婿》惯性表演状态
1989
《龙在天涯》配角的巅峰表现
《义胆群英》差强人意
《流氓差婆》与吴君如的表演擦出火花，第一次转型
1990
《望夫成龙》《一本漫画闯天涯》无厘头表演雏形、喜剧天份初露
《龙凤茶楼》《风雨同路》表现平平，但已被观众认可
《咖喱辣椒》完全盖过张学友的表演
《小偷阿星》《师兄撞鬼》惯性表演状态
《赌圣》荣获当年度十大卖座影片头把，开始与吴孟达拍档
《无敌幸运星》《江湖最的一个大佬》因《赌圣》一片而大赚，但周星驰的表现一般
《赌侠》荣获当年度十大卖座影片第二名，周星驰名声大噪
1991
《整蛊专家》新题材喜剧影片、与王晶初步形成默契
《龙的传人》《新精武门1991》无厘头表演定型
《逃学威龙》暑期强档、当年度十大卖座影片第一
《赌侠2上海滩赌圣》巩俐、方季惟分饰港版、台版女主角，周星驰已成票房保证
《情圣》与毛舜筠演对手戏，但主角过多，“星”味平平
《豪门夜宴》客串
1992
《漫画威龙》开始有人怀疑周星驰到底能坚持多久
《家有喜事》香港最成功的喜剧之一、当年度十大卖座影片第二名
《逃学威龙2》有滑铁卢之称
《审死官》当年度十大卖座影片第一名
《鹿鼎记》当年度十大卖座影片第三名
《鹿鼎记2神龙教》当年度十大卖座影片第五名
《武状元苏乞儿》当年度十大卖座影片第四名
这是“周星驰年”，彻底占领香港市场
1993
《逃学威龙3：龙过鸡年》当年度十大卖座影片第七名，有人说这将是周星驰的最后一年
《唐伯虎点秋香》当年度十大卖座影片第一名，周星驰反攻
《济公》惨败
1994
《破坏之王》惯性表演
《九品芝麻官之白面包青天》入选当年度十大卖座影片
《国产凌凌漆》与袁咏仪擦出火花，无厘头表演完全成熟，与罗家英合作备受认可
1995
《西游记之101回月光宝盒》《西游记完结篇之仙履奇缘》第二次转型，效果尚可，皆入选当年十大卖座影片，无厘头+浪漫 主义+想像力，与莫文蔚擦出火花
《回魂夜》继续尝试转型，基本看不到本人面目，观众接受一般
《百变星君》是当年周星驰影片票房最好的一部，但里面掺杂王晶的成分，属《整蛊专家》的延续，无厘头+电脑特技
1996
《大内密探零零发》重复无厘头形式
《食神》非常一般，但颇得好莱坞口碑，也是周星驰执导的第一部电影
1997
《1997家有喜事》与《家有喜事》相比，周星驰在喜剧表现上优势不明显
《算死草》无厘头表演进入死胡同，带出葛民辉的喜剧才华
1998
《行运一条龙》痛苦的无厘头，但在导演手法上有不少进步，退格成配角
1999
《喜剧之王》第三次转型，深入喜剧表演形式，自编自导自演
《千王之王2000》抛开无厘头，深入细致的喜剧表演完全盖过主角张家辉
周星驰之十大经典角色
搞笑是无厘头最具杀伤力的武器，但没有下面这些可圈可点的人物，就不会有一个周星驰。
1990 《赌圣》阿星
周星驰表演小人物也就是从这时起有了自己成形的一套，他能茫然的瞪大了眼，把“星式”的懵懵懂懂、天真无知明明白白地写在脸上。
凭着天生的特异功能，阿星被发现有一手独步赌坛的绝技从此他无可避免的被人利用，他一举成名，一步登天也被推到了你死我活的浪尖……一般片子演到这时候就该出英雄了，不过周星驰可演不来“英雄”，只有“反英雄”，结果阿星就是周星驰的这一个。
1991《逃学威龙》周星星
当过学生的人看周星星真是过瘾又“解恨”。身为警察嚣张惯了的他返回学校做卧底，他做了一切学生们想做不能做，甚至连想都没有想到过的事情。比方说，他以一个警员的身手敏捷对抗天下老师都惯于用作武器的教鞭、粉笔头、黑板擦，消课堂暴力于无形；比方说，他狂追美女老师，最后还手到擒来、大功告成——颠覆师生关系还有比这更取巧、更无赖、更彻底的吗?
1992《审死官》宋士杰
把一个从始至终都以个人利益为主，以替人伸张正义为次的“古代律师”演得如此自然、逗趣而不惹人反感舍周星驰其谁?
片里的宋士杰胆小懦弱、心细***钻，利字当头又抵不了诱惑，偏偏有了一个武功高强、鲁直强悍的老婆，他就只好怕老婆怕得一塌糊涂。当他闯入公堂为老婆讨回公道，也开始和正义沾了边。他在公堂中上窜下跳、奔来跑去，口里犹能振振有词地说个不停，一气呵成的表演自然酣畅，夸张而不过火。——难怪在周星驰不多的奖项里，这部片子就为他拿了个“亚太影展最佳男主角”奖。
1992《鹿鼎记》韦小宝
周星驰版的韦小宝可谓“形神兼备”。 “周版”韦小宝不仅在妓院长大，而且还在那儿勤学苦练匪夷所思的骂人技巧，一种鲜活的市井气几乎无需更多的夸张强化。他不仅会在师父陈近南面前大耍滑头，还敢当面大大咧咧地把陈近南的话拆个明白——“要反清是抢回我们的钱和女人，要不要复明根本就是脱了裤子放屁关人鸟事呀!”如此这般直言无讳一语中的在片中俯拾皆是，很透出点对世事世情、利害关系一点就透的洞察力与通俗管用的机敏。总之，自打周星驰演了韦小宝那个市井小混混 ，再提韦小宝的时候好多人准会条件反射式地想到他。
1992《武状元苏乞儿》苏乞儿
苏察哈尔灿一出场是一个养尊处优的大少爷，任情任性，喜欢上了怡红院的如霜姑娘，为了她去考状元郎，理直气壮的劲头让吴孟达饰演的老爹连声附和：“敢爱人所不敢爱，品位与众不同，老爹我佩服!”把什么伦理呀道德呀统统丢了个一干二净。后来他考上了状元又被人陷害，却因缘巧合地当了叫花子的头儿，披头散发不说，还添上浪迹于世全不囿于常理的癫狂。苏乞儿的性情是跟着剧情走，有因由有发展的，难怪周星驰会挺委屈的解释说这不是一部搞笑片而是剧情片。
1993《唐伯虎点秋香》唐伯虎
周星驰演才子唐伯虎既不英俊也不风雅，与其说潇洒毋宁说放肆，与其说多情毋宁说好色，整个就是一“反才子”，而唐伯虎点秋香，既不是郎情妾意也不是情意缠绵，只是他在矮子里挑出高个矮子式的看中了秋香，又可谓“反才子佳人”。反掉了才子，反掉了才子佳人，片子里再找不到文人才士的酸迂和优越感。
1994《国产凌凌漆》凌凌漆
在这部影片中，周星驰把神表现为一个悲剧性的浪漫英雄。这个角色可以做一切事情，包括弹钢琴。在他到达香港时，他很快识破了阴谋，这和《逃学威龙》中那个需要时间适应环境的周星星大不相同。他引导整个电影的情节。命运与卑鄙恶人都不能伤害到他。这样，这个角色还是一个神，但是他赋予了这个角色一个悲剧弱点以取悦观众：他堕入了与一个女人的爱情的深渊。
1995《大话西游》至尊宝
至尊宝的今世本来很明白，强盗头子一个，可是他偏偏爱上一个白晶晶。为救白晶晶他离开紫霞，结果又发现紫霞是最爱。至尊宝遇到了一个男人都会遇到的问题，可是因为时空转换的原因，他可以为两份爱都不负担责任，所以他被尊成了“情圣”。
1996《食神》史蒂夫周
食神从出场就风光无限，不再是小人物的一步登天、欣喜若狂，而是大人物的得意忘形、站得高跌得重。他把得意者的嚣张夸大得分外鲜明，而他被亲信们联合背叛、暗算的境遇也就显出分外的炎凉。难得的是渗透其间的某种淡泊，在周星驰表现起来就是：神思恍惚的表情和夸张但冷静的举手投足间那点自在的悲凉。
1999《喜剧之王》尹天仇
尹天仇就是成名前历经辛酸的周星驰。他在剧组里跑龙套，跑得分外卖力认真，但他的专业精神却在这些情境里被突现成了一种累赘和一个讽刺，他的屈辱和挫败也再一次次不动声色的被重复，而他只同样重复着一句话：其实我是一个演员。很少在周星驰的片子里看到这么多严肃、认真甚而萧索的表情。尹天仇的魅力也许就是周星驰今天的魅力——一种愈渐成熟了的悲欣交集。
谁在给星爷配音
有一个人居然承包了周星驰1989年以来的几十部影视剧的配音，他的声音就在我们耳边回荡，但我们却始终叫不上他的名字。
他的原名叫石兆采，艺名石班瑜，年龄比周星驰略大，差不多有40岁。1985年开始进入配音界。他的声音很尖，不纯正，不是好的配音演员胚子，配音的角色不是坏人，就是太监，没有代表人物。1989年，周星驰与刘德华合作《赌侠》，当时的出品公司永盛公司力捧周星驰，特意到台湾给他挑配音演员，结果石班瑜不入主流之耳的声音于周星驰那种夸张颓废的演技正好相吻合，从而改变了他前面的道路。
那段经典对白：“曾经有一份真诚的爱情摆在我的面前，但我没有珍惜……”是在香港的录音棚配的，事先石班瑜分析了它的成分：75％的真诚，加上25％的虚伪，为了立刻打动女孩子，还得带有一点哭腔。他把那段话背下来，进录音棚后，让关了灯，哭着说出整段台词，一次就OK了。
他对《大话西游》印象最深的是孙悟空和观音对话那段戏，他要同时表现跨越500年的两个人，孙悟空和至尊宝，表现出两人非常不同的个性：孙悟空目空一切，还带有很强的猴子的特点，至尊宝是个普通人，碰到种种变故，疑惑不解。
据石班瑜说，他在替角色诠释的时候，与生活中是两种不同的声音，平时使用正常而普通的声音与人交谈，只有在和朋友一块开心的场合，会用戏剧化的语调增加欢乐气氛。
据悉，1999年10月，石班瑜到深圳，干的还是老本行：电视制作及配音。
周星驰和他的美丽"夫人们"
作者：佚名
周星驰艳福不浅，这是众所周知的；他发掘潜能、捧红新星的能力也有目共睹。虽然有过挑选木纳的巩俐作秋香的败笔，但周星驰所选的大部分女主角都各具特色，演绎十分到位。注重角色个性是周星驰影片的一大特色，所以美女并不是主题，甚至有“丑女意象”。不过美丑并不是焦点，且看周星驰的７大“夫人 ”，异彩纷呈，怎不令人心动？
这个标题很容易让人想起韦小宝，但是韦爵爷纵使十万桃花运，终究脱不了 “搬砖头撒石灰”的小流氓习性，哪像周星爷这般英明神武，玉树临风，兼且怜香惜玉，爱到不放松。
星爷对女人多情而专情，风流而不下流，喜新但不厌旧，可以下得刀山，入得火海，打得摆子，吃得叉子，百分百符合时下“新好男人”的标准。有哪一部电影你见过星爷会抛弃或者欺骗他心爱的女人呢？
在星爷的二十余部电影中，出现过的女人何止七个，但最具夫妻相的莫过于以下七位：
张敏：最会放电的夫人
合作影片：《赌侠》／《逃学威龙》
张敏的眼睛能放电，这不是一种抽象的感应，而是超现实的爱情动力。在所有星爷的电影里，最搔人，最妩媚的就是来自上海的美女张敏了。《赌侠》里张敏一不放电，星爷的特异功能就完全失效，《逃学威龙》里星爷甘心在学校受苦受骂，还不都是为了敏老师那倾校倾城的一笑？
梅艳芳：最能打的夫人
合作影片：《审死官》
十二岁就行走江湖的阿梅理所当然成为周星驰电影中最能打的一位夫人，其实这个搭配可算天衣无缝，男（状官宋世杰）的文才如滔滔江水连绵不绝，女（宋的小姐姐，大夫人）的武艺如闪闪星火发射不止，实在过瘾。
巩俐：最像木头的夫人
合作影片：《唐伯虎点秋香》
说起来这位祖籍山东的大脚夫人是星爷最失眼光的一次，不过也不怪星爷的眼光而要怪电影公司盯着票房的眼光。反正大家更在意的是唐伯虎戏秋香的“戏 ”字，而不是秋香如何香的那个“香”字。因此巩俐也就顺理成章地成了个木头人，任星爷遥来控去的了。估计拍完这部片星爷可能三月不知肉味，没准惦记得更多的倒是“秋香”旁边的那个丫鬟呢！
袁咏仪：最要命的夫人
合作影片：《国产凌凌漆》
这位男仔头的女杀手（李香琴，据称系李香兰之女）好几次差点要了星爷（大陆特工凌凌漆）的命，又好几次正打歪着地把子弹射在自己手上。但最终还是星爷的酷劲要了她的心：那自弹自唱《李香兰》时的深沉，那捂着流血的伤口偷来的玫瑰，那一边看黄带一边取子弹的悲情……所以最后小袁决定不再向星爷要命，而是直奔他猪肉档的桌子下要快活去也……
莫文蔚：最不上镜的夫人
合作影片：《回魂夜》／《大话西游》／《食神》
长相不差的莫文蔚在周星驰电影里就没漂亮过，更没怎么温柔过，《回魂夜》的造型已让人瞠目，《大话西游》里她演的白骨精也没给周猴子什么好脸色，而《食神》里的扮相更加恶心丑怪，好在最后还是变回尚可接受的原形。
张柏芝：最讨厌当花瓶的夫人
合作影片：《喜剧之王》
芝芝真要感谢星爷给她的这个演出机会（为她带来金像奖的最佳新演员奖座），但同时她更需要感谢的是她自己。虽然她有不逊于任何一个前任“夫人”的天使容貌，要做一个美丽的花瓶实在是举袖之劳，可她并没有利用这一点在星爷的臂弯里申请什么特别的呵护，反而是主动领演了一个身世最“不幸”，演绎难度最高的红粉女子，端的是入木三分，人见人怜。
朱茵：最完美的夫人
合作影片：《大话西游》
说朱茵（紫霞仙子）是星爷（至尊宝）最完美的夫人绝不为过，因为《大话西游》一定是星爷最完美的爱情故事，直至他最完美的一段谎言：“曾经有一段真挚的爱情来到我面前，但我没有去珍惜，直到它失去的时候，我才追悔莫及。如果上天可以给我再来一次的机会的话，我会对那个女孩子说三个字：我爱你！如果这段感情要给一个期限的话，我希望是———一万年
周星驰经典对白
1.整蛊专家
其实我就是改变社会风气，风魔万千少女，刺激电影市道，提高年轻人内涵，玉树临风，风度翩翩的整蛊专家，我名叫古晶，英文名叫Jing Koo！
2.你应该这么做，我也应该死。曾经有一份真诚的爱情放在我面前，我没有珍惜，等我失去的时候我才后悔莫及，人世间最痛苦的事莫过于此。你的剑在我的咽喉上割下去吧！ 不用再犹豫了！如果上天能够给我一个再来一次的机会，我会对那个女孩子说三个字：我爱你。如果非要在这份爱上加上一个期限，我希望是......一万年！
3.食神
阿水出了名的泡妞无数，是我们所有男人的眼中钉。他优雅的体态散发出诱人的魅力，让所有的少女都难以抗拒。他那双叫人心碎的眼睛，不管多么冷傲的女性，都会被他温柔的眼神所融化，他是众所公认的街坊情圣，行运茶餐厅的灵魂，谁都认识的——蛋塔王子
他高傲，但是宅心仁厚，他低调，但是受万人景仰，他可以把神赐给人类的火，运用的出神入化，烧出堪称火之艺术的超级菜式，他究竟是神仙的化身？还是地狱的使者？没人知道，但是可以肯定，每个人都给他一个称号——食~~神！
4.唐伯虎点秋香
此话当真？！说过的话不能不算数哦！不错！我就是美貌与智慧并重，英雄与侠义的化身唐伯虎！
扫地只不过是我地表面工作，我真正地身份是一位研究僧。
5.少林足球
先生：我左青龙，右白虎，老牛在腰间，龙头在胸口，人挡杀人，佛挡杀佛！
贫僧乃少林寺方丈，法号梦遗。阿弥陀佛，我随风而来，
不怕告诉你，我从BB仔的时候就已经见过飞碟，即世人所说的UFO，不明飞行物体你懂不懂？4岁那年我又见过传说中的尼斯湖水怪，又同喜玛拉雅山的大脚怪聊过天猜过泉，再加上我从小到大天天早上都玩过山车，晚上呢就玩海盗船，也都会早上玩海盗船，晚上玩过山车，黄昏再玩多次海盗船都试过呀我告诉你
你以为躲起来就找不到你了吗？没有用的！象你这样出色的男人，无论在什么地方，都像漆黑中的萤火虫一样，那样的鲜明，那样的出众。你那忧郁的眼神，稀嘘的胡喳子，神乎其神的刀法，和那杯Dry Martine，都深深地迷住了我。不过，虽然这是这样的出色，但是行有行规，无论怎样你要付清昨晚的过夜费呀，叫女人不用给钱吗？
善有善因，恶有恶报，天理循环，天公地道，我曾误抓龙鸡，今日皇上抓我，实在抓得有教育意义，我对皇上的景仰之心，有如滔滔江水绵绵不绝，又有如黄河泛滥，一发不可收拾
他武功的名堂呢，称之为九天十地，菩萨摇头怕怕，劈雳金光雷电掌！一掌打出，方圆百里之内，不论人畜、虾蟹、跳蚤，全部都化成了飞灰！
凭你的智慧，我很难跟你解释！
碱水面没过过冷水，所以面里面全是碱水味。 鱼丸也没有鱼味，但是你为了掩饰，特别加上了咖喱汁，想把它做成咖喱鱼丸。但这么做太天真了，因为你煮的时间不够，咖喱的味道只在表面上，完全没有进到里面去，放进汤里面鱼丸就被冲淡了。好好的一颗咖喱鱼丸，让你做得是既没有鱼味又没有咖喱味，失败！萝卜没挑过，筋太多，失败！ 猪皮煮得太烂，没咬头，失败！ 猪血又烂稀稀的，一夹就散，失败中的失败！ 最惨的就是大肠了，里面根本没洗干净，还有一坨屎，你有没有搞错？哎，有坨屎哎，哎，有坨屎你看到了没有？哎，有坨屎
剪头发不应该看别人怎么剪就发神经跟流行，要配合啊！你看你的发型，完全不配合你的脸型脸型又不配合身型，身型又和发型完全不搭，而且极度不配合啊！！欢哥！你究竟要怎么样啊？
你完全没问题，是你爸妈有问题，把你生成这个样子!
三十多年前，我上中学的时候，我真的时时刻刻都会想着她，有时候撒尿都会突然间停一下，然后想起她，心里甜甜的，跟着那半泡尿就忘了尿了。
当头一刀，就由额头砍到鼻子那，那（指档口），就在他的档口跟前，尾龙骨砍了好几刀，断了两条筋，压住了三叉神经，影响了大脑的中枢系统，连牙都窜出来了。
斩过鸡头，烧过黄纸，歃血为盟之后，韦小宝你就是我天地会的兄弟，暂时编入青木堂。我们有十大会规，二十大守则，三十大戒条，八十小戒条，如果犯了其中一条的话，就算你是我的徒弟，也要身受九九八十一刀而死。
不过这样，我是一个感情很复杂的人，一个感情很复杂的人如果只爱你一个人的话，就会变得感情有缺陷，一个感情有缺陷的人，你就算永远地拥有他，也是没用的。
禀夫人，小人本住在苏州的城边， 家中有屋又有田，生活乐无边。 谁知那唐伯虎，他蛮横不留情， 勾结官俯目无天，占我大屋夺我田。我爷爷跟他来翻脸，惨被他一棍来打扁， 我奶奶骂他欺骗善民，反被他捉进了唐府， 强奸了一百遍，一百遍，最后她悬梁自尽遗恨人间。 他还将我父子，逐出了家园，流落到江边。我为求养老爹，只有独自行自尽遗恨人间。 他还将我父子，逐出了家园，流落到江边。我为求养老爹，只有独自行乞在庙前。谁知那唐伯虎，他实在太阴险 知道此情形，竟派人来暗算，把我父子狂殴在市前，小人身壮健，残命得留存，可怜老父他魂归天！此恨更难填。为求葬老爹，唯有卖身为奴自作贱， 一面勤赚钱，一面读书篇， 发誓把功名显，手刃仇人意志坚！ 从此唐寅诗集伴身边，我铭记此仇
A： 十年了，已经十年了，我还以为国家已经把我忘记了。
B： 怎会呢，就算是一条底裤，一张厕纸，都有它的用处。
A：真的，如果我骗你，保证我生儿子没屁眼
B：看你这个样子，生儿子肯定没屁眼，就算是有，也是畸形屁眼！
A： 你究竟是何方神圣？
B： 江湖险恶，我从来都不轻易留下我的姓名。
A： 你既然不肯留下姓名，就只有留下你的人头！
B： 我一生孤独，唯一相依为命的就只有这个人头，你要拿走它，恐怕不是那么容易！
A： 好！是你迫我出手的，我要用你的鲜血染红这片大海。
B： 我一生漂泊，就仿如汪洋里面一页孤舟，早将生死置之度外。
谈钱伤感情嘛！但是陈兄，我们几个兄弟跟你没什么感情可言，还是谈钱直接一点。有没有钱没关系，但起码要做一个受人尊重的人！（话锋一转）——我宁愿有钱......
你们大家都是女人，何苦自相残杀呢？就算是鸡，都有爱国的。
你快点回火星吧，地球是很危险地。
实在令人太失望。听到你的声音，我还以为你是一个很有感性，很有电影幻想的人。看你这一身造型，就知道你太没有内涵了
老板娘：你生儿子没屁眼，老爸卖屁眼，你自己烂屁眼，爱吃鸡屁眼。大屁股，你自己没生意，还跑来闹我？
包龙星：你是柠檬头，老鼠眼，鹰勾鼻，八字眉，招风耳，大翻嘴，老羌牙，灯芯脖子，高低膊，长短手，鸡胸，狗肚，饭桶腰，我要是你，我早就自尽了!
伯虎啊，不要这么绝好不好？大不了我发个毒誓，如果以后我再赌钱的话，就让天下最丑的女人夜夜轮奸，直到体无完肤，摇摇欲坠为止，这样可以了吧？
桃花坞里桃花庵，桃花庵里桃花仙
桃花仙人种桃树，又摘桃花换酒钱
酒醒只在花间坐，酒醉还来花下眠
半醒半醉日复日，花开花落年复年
但愿老死花酒间，不愿鞠躬车马前
车尘马足贵者趣，酒盏花枝贫者缘
若将贫贱比贫者，一在平地一在天
若将贫贱比车马，他得驱驰我得闲
别人笑我忒疯癫，我笑他人看不穿
不见五陵豪杰墓，无花无酒锄作田
谁制造了周星驰?
如果重新回放那部曾经让我们每一个人都如痴如醉的《射雕英雄传》，你必须时时集中精神，才能够在里面艰难地觅到周星驰——一个以死亡结束了他几秒钟匆匆亮相的无名侍卫。在拍了47部喜剧巨片之后，周星驰显然乐于和大众一起玩味他走过的唏嘘坎坷，因而1999年揉和了他自身经历的《喜剧之王》，让星迷们看得笑中带泪，以致于有人对这种快感的“打折”提出了抗议。
谁也没有疑义的是，1984年以“跑龙套”身份踏足影视圈的周星驰，已经以其独一无二的无厘头式幽默，一人开创了香港电影的新方向。周星驰式的演技在香港蔚然成风，甚至在香港无线电视的预告表演中我们也能看到仿周的痕迹，而新近兴起的古惑仔影片，更与周星驰此呼彼应。社会文化方面的影响这里就不去说了，反正周星驰成了香港片酬最高的演员之一，虽然所获得的各种奖项与其票房相比单薄了些，但让每一个和他配戏的新人都能变成新星，让每一个扑风捉影胡乱编些周星驰绯闻的娱记都充满了成就感，让每一个打上“周星驰”做旗号的网页都能吸引来眼球，甚至让电影中的每一句精彩对白都能成为新新人类的话语架构……这些痴狂和荣光，舍周星驰又有其谁?
有人说，90年代整个香港社会都快速成长，生活节奏的急促影响了日常的生活秩序和生活观念，人们对娱乐的欣赏需求也开始转向多元，高强度的生活重压让人们寻求获得身心松弛的方式，于是，周星驰的电影应运而生了。他把更加丰富的重叠多变的喜剧要素填加在他的电影中，应和了反英雄、反潮流的时代背景。周星驰的成功，毋宁说是以商业机制为目的的香港电影的成功。
制片商：商眼识“小人物英雄”
80-90年代初，香港喜剧电影由许冠文、黄百鸣、张坚庭等瓜分天下，他们最通常的角色是无助的英雄或破落的无产者。当周星驰最初在电视剧《盖世豪侠》中，以自创的“无厘头”演绎出一个令人耳目一新的“小人物英雄”时，立刻被制片商看中，开始为他度身制作。
甫一开始的“无厘头”电影，其结构是次要的，周星驰自身的表演魅力成了生产喜剧效果的有力支撑。周星驰总是以“无名小卒被欺负后来一鸣惊人”的套路出现，追捧者也百看不厌。这些刚一卖座就被冠以“无厘头”标签的电影开始成为香港喜剧电影的主流。
不过，“无厘头”所依赖的只是周星驰的个人魅力，很难想像，《逃学威龙》或《龙的传人》由许冠文或黄百鸣来演会是什么样的效果。在看多了周星驰的没落小人物的僵化形象之后，观众对此的反映却是：要么趋之若骛，要么不屑一顾。有人开始预测：无厘头电影将走不过1995年。
导演：导尽星爷潜质
没有等到那么久，1992年《审死官》上映，不少曾经对周星驰嗤之以鼻的观众，竟然也被“无厘头”折服。在“椰子屋”评选的1992年十大中文电影里，《审死官》和《阮玲玉》、《东方不败》等榜上有名。周星驰也获得了亚洲影帝的称号。这一次，制片商应当感谢的，是曾经执导过《阿郎的故事》、《东方三侠》、《天若有情》……的导演杜棋峰，而不仅只是周星驰的单人表演。
是王晶精明地最先发现了周星驰所具有的可控制的搞笑能力，李力持则力图强化周星驰的明星地位，刘镇伟把周星驰的反叛形象推至极顶……导演杜琪峰的出奇之处，在于他并不像王晶一样只单纯依赖周星驰的表演魅力，而是运用了这种表演方式去堆砌主角宋世杰与其他角色的对应关系。
《审死官》走出了初期周星驰电影的剧情公式。杜棋峰在宋世杰和其妻之间所下的笔墨，是周星驰电影里头最为认真刻划的一次。事实上，《审死官》的受欢迎，对以后的《九品芝麻官》和《算死草》(整人状元)等等的古装无厘头电影都产生了不小的影响。宋世杰和其妻两人的性格对比和爱怨交织造就了电影中的主要喜剧元素。这是之前在大牌女主角纷纷沦为花瓶摆设的周星驰电影里十分少见的。
编剧：编大话编出光环
到了预言者言之凿凿的1995年，“无厘头”非但没有走向没落，反而以一部被奉为经典的《大话西游》，把一股“周星驰热”，烧向更为辽阔的大陆。研究《大话》在大陆的成功是一件非常有意思的事。通过一系列对大陆的传统价值观念的完全解构，比如：权威--唐僧--啰里八嗦的可笑的无力的“政治老太太”；英雄--孙悟空--见利忘义的土匪；忠诚--唐和孙的关系--孙悟空不断背叛唐僧；责任--护卫唐僧取经--孙悟空一再拒绝……上述所有的元素，使这部电影成为颠翻国内价值观念的代表作。再加上青年人的逆反心理，所以大学生们从中找到了强烈的共鸣。
这不能不让人由衷佩服《大话》的编剧技安，他的才华竟然还使得他在解构的同时，还在建构——他讲了一个执着的爱情故事。从这个意义上说，这是一部“媚俗”的片子，因为创作者在创作作品的时候，已经猜透了读者的喜好，然后开始生产。
其实，这个片子真正最成功、最具有原创性的还是电影的对白。其中，作为配角的唐僧的对白尤其精彩，这个人物在整部戏里基本上全靠语言来丰满起来的--非常精彩。无怪乎看过《大话》的人一提起“你妈贵姓?”，就抑制不住地想笑。
配角：不可或缺的配料
在周星驰的片子中，导演、编剧、甚至出品人出演角色是很平常的事：李力持曾经出演过《回魂夜》、《破坏之王》，刘振伟演过菩提老祖，王晶演过整蛊专家、上海滩赌圣，黎应就在百变形君中有过表演等等……
这不是说周星驰的配角人人都能演的，只能说，即便是一个小小配角，在周的影片中也必须是沟通很好的人来演。因此，相对于他们的客串，一些配角的配角都十分出彩。就拿《喜剧之王》来说，这部剧中的角色都十分好，街坊中有一个不穿裤子的小孩，一个抱洋娃娃的女孩，一个用英语唱粤剧的老头，嫖客中有一个耳朵里爬虫子的极品，还有洪爷的奶奶……
至于被大陆星迷称为周星驰左臂的吴孟达，相信因为他而爆发的狂笑，强度一点不逊星爷。不管在哪部电影里，他都可以时而猖狂时而窝囊，好色如命兼好财如命，正好借以衬托星爷的“高大全”或者“贱小残”。难怪他以与星爷合作20次的履历，荣登“星爷配角榜”榜首。而被尊为星爷右膀的大陆周星驰配音，虽则成就了星爷与大陆极为良性的沟通，其名字却连铁杆星迷也无法考证。至于那些光彩夺目的女配角，除了兼有衬托星爷的作用外，闹出些花絮绯闻，其作用就更妙不可言了。
传媒：传言是宣传
不管是有意还是无心，出道以来周星驰就绯闻不断，有趣的是，周星驰向来不谈绯闻，少有正面回答感情问题的机会。但在电影宣传期，他却不介意靠绯闻来造势，也因此常常让观众彷佛雾里看花，从来也分不清真假。很少有艺人能像周星驰一样有这么厚的保护色，又不计较形象，因为观众分不清真假，对他也不会有好感，周星驰的反应却是：啊哈，随便你啦!
其实周星驰的善于利用传媒，并不仅仅在于他对绯闻的利用上。巩俐成了香港人最关注的大陆明星，周星驰就重金聘请她出演秋香，结果这部片子不仅在香港创下票房新高，也让大陆的影院跟着忙得个不亦乐乎。内地人还在报纸上大骂巩俐让一个香港“庸俗”演员玩得像个傻瓜，周星驰却有办法让巩俐继续合作，直到没了票房这才罢手。“小燕子”从大陆红到香港，周星驰立刻大赞赵薇有“女周星驰”气质，还放出风来要“专一”等待小燕子的档期，结果传媒们在借助于赵薇的最新动态来填充版面的同时，总忘不了顺便报道一下星爷。其实星爷远没有到气数已尽的时候，就这样懂得“防患于未然”，可见其多么地善于与传媒合谋。
星迷：倍增星光
真正把星爷从一个香港明星提升到一代喜剧大师、解构高手、无人企及的批判现实主义者……当属一帮高智商高素质的内地星迷。
充分展现周星驰艺术价值的《大话西游》，在香港票房却打了个大败仗，这一跤摔得狠，周星驰从此元气大伤，再也不肯做大场面了。但是《大话西游》却培养出一帮够级别的影迷：在中文的网络世界里，至目前为止，有关《大话西游》网站131个，有关周星驰的网站却只有84个。至于中国最牛的清华BBS大话西游版，更成为影迷理直气壮迷上《大话》的旁证。
他们可以以最专业的态度没日没夜地摆弄那些盗版碟，把每一句台词都敲下来，然后把整理的成果和心得都贴到网上，等待着为同类们的每一次点击陶醉；他们可以引经据典、由浅入深把有关周星驰的一切剖析得入木三分；他们可以发挥无穷的想象和创造力一遍一遍地刷新那些《考研版》、《大选版》；他们更乐意在BBS或者聊天室里和“同是天涯大话迷”的人一起彻夜不眠……他们不同于那些怀有暗恋情结在集体等待中狂呼“我爱你”的追星族，他们是星迷，是他们使星爷的熠熠星光，从娱乐圈投射到更深更远的领域，以致有了一种真实的分量。
注：发了这么多的帖子，却真的很喜欢这篇评论。不知道为什么，总觉得自己和文章中的人特别象，或许大家也能多少产生些共鸣吧。为成熟中的男生写的话，呵呵。
《大话西游》：一个男人的悲怆与无奈
大话西游总是网上常新的话题，最近又有人发表解读她的文章，也有人取笑大家的自做多情。说老实话，以偶的水平而论，前者的文章太高深了，看不懂。而后者，偶更是不敢苟同。偶在这里想以一种简单的思维逻辑来解读她，希望能唤起那些与偶一样，喜欢大话西游，理论水平又不高，无法上升到哲学高度的网友共鸣。
“那个人样子好怪。”
“我也看到了，他好像一条狗。”
大话西游的最后一句对白大家还记忆犹新吧。其实这一句，就是整个电影的主题。换一种说法，偶把它叫作：一个男人的无奈。
你喜欢至尊宝，还是喜欢孙悟空？答案不言自明。至尊宝放荡不羁，无拘无绊，但敢爱敢恨，纯真可爱。那么你又仰慕谁？谁是英雄？
其实从至尊宝到孙悟空的蜕变，正是反应了一个从男孩到男人的心路历程。
“等你明白了舍生取义，你自然会回来和我唱这首歌的。”
唐僧是谁？我们是不是想起了我们的父母，我们的老师，我们的前辈。哪一个男孩子没有经历过他们的谆谆教导，又有哪一个人没有产生过一种强烈的逆反心理，没有反抗。但是，当每一个人成熟起来后，成为了男人，都会由衷地感谢他们的教诲，或者后悔没有听他们的话。
“我知道有一天他会在一个万众瞩目的情况下出现，身披金甲圣衣，脚踏七色云彩来娶我。”
紫霞仙子是那种令每一个男孩子倾心的女性，她对自己的意中人要求不高，仅此而已，但是试问，你能做到吗？至尊宝做到了吗？他做到了，不过代价却是......其实，紫霞仙子就是我们心目中的女性形象，她的要求就代表了女性对男人的要求。
牛魔王又是谁？他代表了这世界上一种无形的力量，他夺走了紫霞，夺走了晶晶，也夺走了至尊宝的快乐。这种力量使至尊宝和他代表的男孩子们失去了往日的伊甸园，要想找回昔日的快乐，就必须战胜它。
说到这里，先整理一下思路，看看我们发现了什么。随着牛魔王的出现，至尊宝再也不能享受往日无忧的时光。他要找回心爱的晶晶，也要夺回更加深爱的紫霞。他曾一度寄望于月光宝盒，是的，月光宝盒。它有一种神奇的力量，可以使至尊宝避开同牛魔王直接交锋而获得自己想要的东东。其实，每一个男孩子在成长的过程中都曾经有过这样的幻想，但是，面对无情的现实，幻想一次又一次地破灭。直到最后的关头，至尊宝终于醒悟，靠月光宝盒不行，至尊宝更是没有那个本事，只有成为孙悟空，只有戴上那个金刚圈，他才有能力同牛魔王一较高下。
这真是一个极大的讽刺。你想要得到吗？那么好吧，你先放弃吧。你必须做出选择，作至尊宝，那么快乐总是很短暂，作孙悟空，你就要忍受无尽的痛苦。这个世界的规则好象是牛魔王制定的，那么恶毒，在它面前，那段经典的台词显得多么的苍白无力，只能成为一个男孩子蜕变成男人的时候留在心底最深的伤痛。
唐僧说话的方式从来就没有变过，只是在至尊宝醒悟的前后听来有完全不同的感受。那么至尊宝是自觉自愿的醒悟吗？不，他并不愿意，但是他必须拯救紫霞，必须化解人间的恨，他别无选择。虽然成为了孙悟空，成了大英雄，但他对自己的生存状态极度不满。片子的最后，孙悟空将他心中残存的至尊宝的影子幻化作一位夕阳武士，在对现实世界彻底失望后，只能构造一个虚幻的想象来了却这桩心愿，并借武士的口中表达了对自己生存状态的不满，活得好象是一条狗一样。唉，一个男人的悲怆和无奈。
“生又何哀，死又何苦。”
至于周星星在拍摄这部片子时是否有此寓意，偶觉得是的。周星星从一个香港无名艺员奋斗至天皇巨星的地位，其间经历诸多挫折，不可不谓坎坷，而其至今在爱情上也没有一个结果。对于一个男人在奋斗中所经历的痛苦，他比任何人都感受得更真切。此片当是周星星心血的结晶，也是他的颠峰之作。此前这里多位网友对此片所作的解析也都颇有道理。各取所需，人人尽宜，各人又都能品味出不同的感受，一部影视作品能达到这样的境界，无憾矣。
姓名 : 周星驰 Stephen Chow Sing Chi
出生日期 : 1962年6月22日
出生地点 : 香港
身高 : 5'9"
体重 : 145 磅
偶像 : 李小龙
周星驰，上海人，1962年6月22日出
生。中学毕业后考入无线电视艺员训练班，1983年结业后成为无线艺员，同年被派任儿童节目 "430穿梭机" 主持，做了四年。1987年开始演出剧集，旋即在翌年拍摄电影，1989年凭电影 "霹雳先锋" 荣获金马奖最佳男配角1992年凭电影 "审死官" 荣获亚太影展最佳男主角。
评论文章：
电影中的神
当一个明星攀上他的职业生涯的巅峰时，他不再限于仅仅出演'小人物'的角色。他具备了出演在电影世界中掌握自己与他人命运的人物的特质。这是周星驰演艺生涯最重要的转变。在香港的电影中，长久以来，充斥着无助的英雄或破落的无产者这样的角色，但是周星驰的新银幕形象在于他创造了具有控制一切的能力的角色，而不在于其它。他是这样的一个喜剧演员，长于控制观众的反映，他自创的无里头的对话风格与他的角色的超自然的能力一道决定了他的电影的内在逻辑。
是导演王晶最先发现了周星驰的这种控制能力，于是，就有了《千王之王》（tricky brians）这部电影。对周在电影中的角色来讲，名声与女人已经不再重要。相反，这一人物通过控制他周遭的环境获得满足。电影中的所有的事情围绕着他，他使世界掌握在他的手中。在电影《千王之王》中，周是神。不幸的是，观众对一个全能全知的角色不感兴趣，他们感兴趣的是一个充满他原来的风格的喜剧人物。因此，《千王之王》是一部将被遗忘的电影。
即使是周本身也相信他的控制能力，早在在电影《济公》（the mad monk）中有所反映。他希望超越象征层面，表现一个真正的神。很自然，观众对此不能接受，因此他只好走回老路上，在《行运一条龙》中演一个没落的小人物。
再后来的电影《国产零零漆》（from beijing with love），他学会了如何同时满足自己与观众。他习得了把神表现为一个悲剧星的浪漫英雄。这个角色可以做一切事情，包括弹钢琴。在他到达香港时，他很快识破了阴谋，这和《逃学威龙》中那个需要时间适应环境的周星星大不相同。他引导整个电影的情节。命运与卑鄙恶人都不能伤害到他。这样，这个角色还是一个神，但是周赋予了这个角色一个悲剧弱点以取悦观众：他堕入了与一个女人的爱情的深渊。
在《国产零零漆》成功之后，他再一次利用了这一浪漫悲剧英雄的形象，并在其中显现了济公的影子。这就是《大话西游》（a chinese odyssey）。但是，当他再次转为一个真神时，观众还是不能接受他，这部电影再票房上失败了。
《回魂夜》（with out of dark）（是不是？--译者）中，周不再踌躇不前。他想向他的观众解释周星驰真正想表现的角色到底是什么。他在此片中的角色散懒松弛，无忧无虑。对那些知根知底的人来讲，他那“低俗的游戏世间”除了消遣，什么也不是。他彻底的认识到，型塑这个世界的是守卫电影空间的真神。在这部电影中，他力图告诉普通人如何克服对未知事物的恐惧，其实，对普通人来讲，这是一个信仰问题。在另一个层面上来讲，周在观众中的人望的维持有赖于对观众他本身的执信。《回魂夜》精妙的向观众展示了那些被认为不可思议的事情。如果尸体可以复活，人们戴上纸帽子就可以飞起来，为什么观众不能相信 从 蒸桔子很好吃呢？（周在此片中的一句无厘头的对白）（我想起了一句话：是你们自以为是得受过高等教育出入上流社会.....--译者注)。与影片普通人的感受相对应的是，如果观众相信周本身的天赋与控制能力，超越这个力图展现某种意义的现实世界，进入精神病院一般的圣殿，就是可能的。（这一意义还体现在王家卫的《东邪西毒》[ashs of time]之中，他们都认为自己是不可以为大众所理解的神。如果你相信他们，你就属于众神之一[潜台词：如果你不排斥这样的电影，你就能理解这样的电影与电影里的人--译者]），事实上，我们不妨说，jeff lau（回魂夜的导演是谁？--译者）用《回魂夜》来回应并奚落王家卫的whatever you want（重庆森林？）。
为什么《回魂夜》会由一堆群体角色？没有观众，没有追寻他的足迹并膜拜他的人，神也就不存在。通过这部电影，周自我认定了他的明星形象，并力图通过加强他的明星地位实实在在地将这一形象再神化（remythisized ），不幸的是观众没有耐心去听神的独白，这部电影在票房上再次失败。
周星驰电影作品一览(附点评)
1988
《霹雳先锋》处女作品、凭借本色表演
《捕风汉子》《最佳女婿》惯性表演状态
1989
《龙在天涯》配角的巅峰表现
《义胆群英》差强人意
《流氓差婆》与吴君如的表演擦出火花，第一次转型
1990
《望夫成龙》《一本漫画闯天涯》无厘头表演雏形、喜剧天份初露
《龙凤茶楼》《风雨同路》表现平平，但已被观众认可
《咖喱辣椒》完全盖过张学友的表演
《小偷阿星》《师兄撞鬼》惯性表演状态
《赌圣》荣获当年度十大卖座影片头把，开始与吴孟达拍档
《无敌幸运星》《江湖最的一个大佬》因《赌圣》一片而大赚，但周星驰的表现一般
《赌侠》荣获当年度十大卖座影片第二名，周星驰名声大噪
1991
《整蛊专家》新题材喜剧影片、与王晶初步形成默契
《龙的传人》《新精武门1991》无厘头表演定型
《逃学威龙》暑期强档、当年度十大卖座影片第一
《赌侠2上海滩赌圣》巩俐、方季惟分饰港版、台版女主角，周星驰已成票房保证
《情圣》与毛舜筠演对手戏，但主角过多，“星”味平平
《豪门夜宴》客串
1992
《漫画威龙》开始有人怀疑周星驰到底能坚持多久
《家有喜事》香港最成功的喜剧之一、当年度十大卖座影片第二名
《逃学威龙2》有滑铁卢之称
《审死官》当年度十大卖座影片第一名
《鹿鼎记》当年度十大卖座影片第三名
《鹿鼎记2神龙教》当年度十大卖座影片第五名
《武状元苏乞儿》当年度十大卖座影片第四名
这是“周星驰年”，彻底占领香港市场
1993
《逃学威龙3：龙过鸡年》当年度十大卖座影片第七名，有人说这将是周星驰的最后一年
《唐伯虎点秋香》当年度十大卖座影片第一名，周星驰反攻
《济公》惨败
1994
《破坏之王》惯性表演
《九品芝麻官之白面包青天》入选当年度十大卖座影片
《国产凌凌漆》与袁咏仪擦出火花，无厘头表演完全成熟，与罗家英合作备受认可
1995
《西游记之101回月光宝盒》《西游记完结篇之仙履奇缘》第二次转型，效果尚可，皆入选当年十大卖座影片，无厘头+浪漫 主义+想像力，与莫文蔚擦出火花
《回魂夜》继续尝试转型，基本看不到本人面目，观众接受一般
《百变星君》是当年周星驰影片票房最好的一部，但里面掺杂王晶的成分，属《整蛊专家》的延续，无厘头+电脑特技
1996
《大内密探零零发》重复无厘头形式
《食神》非常一般，但颇得好莱坞口碑，也是周星驰执导的第一部电影
1997
《1997家有喜事》与《家有喜事》相比，周星驰在喜剧表现上优势不明显
《算死草》无厘头表演进入死胡同，带出葛民辉的喜剧才华
1998
《行运一条龙》痛苦的无厘头，但在导演手法上有不少进步，退格成配角
1999
《喜剧之王》第三次转型，深入喜剧表演形式，自编自导自演
《千王之王2000》抛开无厘头，深入细致的喜剧表演完全盖过主角张家辉
周星驰之十大经典角色
搞笑是无厘头最具杀伤力的武器，但没有下面这些可圈可点的人物，就不会有一个周星驰。
1990 《赌圣》阿星
周星驰表演小人物也就是从这时起有了自己成形的一套，他能茫然的瞪大了眼，把“星式”的懵懵懂懂、天真无知明明白白地写在脸上。
凭着天生的特异功能，阿星被发现有一手独步赌坛的绝技从此他无可避免的被人利用，他一举成名，一步登天也被推到了你死我活的浪尖……一般片子演到这时候就该出英雄了，不过周星驰可演不来“英雄”，只有“反英雄”，结果阿星就是周星驰的这一个。
1991《逃学威龙》周星星
当过学生的人看周星星真是过瘾又“解恨”。身为警察嚣张惯了的他返回学校做卧底，他做了一切学生们想做不能做，甚至连想都没有想到过的事情。比方说，他以一个警员的身手敏捷对抗天下老师都惯于用作武器的教鞭、粉笔头、黑板擦，消课堂暴力于无形；比方说，他狂追美女老师，最后还手到擒来、大功告成——颠覆师生关系还有比这更取巧、更无赖、更彻底的吗?
1992《审死官》宋士杰
把一个从始至终都以个人利益为主，以替人伸张正义为次的“古代律师”演得如此自然、逗趣而不惹人反感舍周星驰其谁?
片里的宋士杰胆小懦弱、心细***钻，利字当头又抵不了诱惑，偏偏有了一个武功高强、鲁直强悍的老婆，他就只好怕老婆怕得一塌糊涂。当他闯入公堂为老婆讨回公道，也开始和正义沾了边。他在公堂中上窜下跳、奔来跑去，口里犹能振振有词地说个不停，一气呵成的表演自然酣畅，夸张而不过火。——难怪在周星驰不多的奖项里，这部片子就为他拿了个“亚太影展最佳男主角”奖。
1992《鹿鼎记》韦小宝
周星驰版的韦小宝可谓“形神兼备”。 “周版”韦小宝不仅在妓院长大，而且还在那儿勤学苦练匪夷所思的骂人技巧，一种鲜活的市井气几乎无需更多的夸张强化。他不仅会在师父陈近南面前大耍滑头，还敢当面大大咧咧地把陈近南的话拆个明白——“要反清是抢回我们的钱和女人，要不要复明根本就是脱了裤子放屁关人鸟事呀!”如此这般直言无讳一语中的在片中俯拾皆是，很透出点对世事世情、利害关系一点就透的洞察力与通俗管用的机敏。总之，自打周星驰演了韦小宝那个市井小混混 ，再提韦小宝的时候好多人准会条件反射式地想到他。
1992《武状元苏乞儿》苏乞儿
苏察哈尔灿一出场是一个养尊处优的大少爷，任情任性，喜欢上了怡红院的如霜姑娘，为了她去考状元郎，理直气壮的劲头让吴孟达饰演的老爹连声附和：“敢爱人所不敢爱，品位与众不同，老爹我佩服!”把什么伦理呀道德呀统统丢了个一干二净。后来他考上了状元又被人陷害，却因缘巧合地当了叫花子的头儿，披头散发不说，还添上浪迹于世全不囿于常理的癫狂。苏乞儿的性情是跟着剧情走，有因由有发展的，难怪周星驰会挺委屈的解释说这不是一部搞笑片而是剧情片。
1993《唐伯虎点秋香》唐伯虎
周星驰演才子唐伯虎既不英俊也不风雅，与其说潇洒毋宁说放肆，与其说多情毋宁说好色，整个就是一“反才子”，而唐伯虎点秋香，既不是郎情妾意也不是情意缠绵，只是他在矮子里挑出高个矮子式的看中了秋香，又可谓“反才子佳人”。反掉了才子，反掉了才子佳人，片子里再找不到文人才士的酸迂和优越感。
1994《国产凌凌漆》凌凌漆
在这部影片中，周星驰把神表现为一个悲剧性的浪漫英雄。这个角色可以做一切事情，包括弹钢琴。在他到达香港时，他很快识破了阴谋，这和《逃学威龙》中那个需要时间适应环境的周星星大不相同。他引导整个电影的情节。命运与卑鄙恶人都不能伤害到他。这样，这个角色还是一个神，但是他赋予了这个角色一个悲剧弱点以取悦观众：他堕入了与一个女人的爱情的深渊。
1995《大话西游》至尊宝
至尊宝的今世本来很明白，强盗头子一个，可是他偏偏爱上一个白晶晶。为救白晶晶他离开紫霞，结果又发现紫霞是最爱。至尊宝遇到了一个男人都会遇到的问题，可是因为时空转换的原因，他可以为两份爱都不负担责任，所以他被尊成了“情圣”。
1996《食神》史蒂夫周
食神从出场就风光无限，不再是小人物的一步登天、欣喜若狂，而是大人物的得意忘形、站得高跌得重。他把得意者的嚣张夸大得分外鲜明，而他被亲信们联合背叛、暗算的境遇也就显出分外的炎凉。难得的是渗透其间的某种淡泊，在周星驰表现起来就是：神思恍惚的表情和夸张但冷静的举手投足间那点自在的悲凉。
1999《喜剧之王》尹天仇
尹天仇就是成名前历经辛酸的周星驰。他在剧组里跑龙套，跑得分外卖力认真，但他的专业精神却在这些情境里被突现成了一种累赘和一个讽刺，他的屈辱和挫败也再一次次不动声色的被重复，而他只同样重复着一句话：其实我是一个演员。很少在周星驰的片子里看到这么多严肃、认真甚而萧索的表情。尹天仇的魅力也许就是周星驰今天的魅力——一种愈渐成熟了的悲欣交集。
谁在给星爷配音
有一个人居然承包了周星驰1989年以来的几十部影视剧的配音，他的声音就在我们耳边回荡，但我们却始终叫不上他的名字。
他的原名叫石兆采，艺名石班瑜，年龄比周星驰略大，差不多有40岁。1985年开始进入配音界。他的声音很尖，不纯正，不是好的配音演员胚子，配音的角色不是坏人，就是太监，没有代表人物。1989年，周星驰与刘德华合作《赌侠》，当时的出品公司永盛公司力捧周星驰，特意到台湾给他挑配音演员，结果石班瑜不入主流之耳的声音于周星驰那种夸张颓废的演技正好相吻合，从而改变了他前面的道路。
那段经典对白：“曾经有一份真诚的爱情摆在我的面前，但我没有珍惜……”是在香港的录音棚配的，事先石班瑜分析了它的成分：75％的真诚，加上25％的虚伪，为了立刻打动女孩子，还得带有一点哭腔。他把那段话背下来，进录音棚后，让关了灯，哭着说出整段台词，一次就OK了。
他对《大话西游》印象最深的是孙悟空和观音对话那段戏，他要同时表现跨越500年的两个人，孙悟空和至尊宝，表现出两人非常不同的个性：孙悟空目空一切，还带有很强的猴子的特点，至尊宝是个普通人，碰到种种变故，疑惑不解。
据石班瑜说，他在替角色诠释的时候，与生活中是两种不同的声音，平时使用正常而普通的声音与人交谈，只有在和朋友一块开心的场合，会用戏剧化的语调增加欢乐气氛。
据悉，1999年10月，石班瑜到深圳，干的还是老本行：电视制作及配音。
周星驰和他的美丽"夫人们"
作者：佚名
周星驰艳福不浅，这是众所周知的；他发掘潜能、捧红新星的能力也有目共睹。虽然有过挑选木纳的巩俐作秋香的败笔，但周星驰所选的大部分女主角都各具特色，演绎十分到位。注重角色个性是周星驰影片的一大特色，所以美女并不是主题，甚至有“丑女意象”。不过美丑并不是焦点，且看周星驰的７大“夫人 ”，异彩纷呈，怎不令人心动？
这个标题很容易让人想起韦小宝，但是韦爵爷纵使十万桃花运，终究脱不了 “搬砖头撒石灰”的小流氓习性，哪像周星爷这般英明神武，玉树临风，兼且怜香惜玉，爱到不放松。
星爷对女人多情而专情，风流而不下流，喜新但不厌旧，可以下得刀山，入得火海，打得摆子，吃得叉子，百分百符合时下“新好男人”的标准。有哪一部电影你见过星爷会抛弃或者欺骗他心爱的女人呢？
在星爷的二十余部电影中，出现过的女人何止七个，但最具夫妻相的莫过于以下七位：
张敏：最会放电的夫人
合作影片：《赌侠》／《逃学威龙》
张敏的眼睛能放电，这不是一种抽象的感应，而是超现实的爱情动力。在所有星爷的电影里，最搔人，最妩媚的就是来自上海的美女张敏了。《赌侠》里张敏一不放电，星爷的特异功能就完全失效，《逃学威龙》里星爷甘心在学校受苦受骂，还不都是为了敏老师那倾校倾城的一笑？
梅艳芳：最能打的夫人
合作影片：《审死官》
十二岁就行走江湖的阿梅理所当然成为周星驰电影中最能打的一位夫人，其实这个搭配可算天衣无缝，男（状官宋世杰）的文才如滔滔江水连绵不绝，女（宋的小姐姐，大夫人）的武艺如闪闪星火发射不止，实在过瘾。
巩俐：最像木头的夫人
合作影片：《唐伯虎点秋香》
说起来这位祖籍山东的大脚夫人是星爷最失眼光的一次，不过也不怪星爷的眼光而要怪电影公司盯着票房的眼光。反正大家更在意的是唐伯虎戏秋香的“戏 ”字，而不是秋香如何香的那个“香”字。因此巩俐也就顺理成章地成了个木头人，任星爷遥来控去的了。估计拍完这部片星爷可能三月不知肉味，没准惦记得更多的倒是“秋香”旁边的那个丫鬟呢！
袁咏仪：最要命的夫人
合作影片：《国产凌凌漆》
这位男仔头的女杀手（李香琴，据称系李香兰之女）好几次差点要了星爷（大陆特工凌凌漆）的命，又好几次正打歪着地把子弹射在自己手上。但最终还是星爷的酷劲要了她的心：那自弹自唱《李香兰》时的深沉，那捂着流血的伤口偷来的玫瑰，那一边看黄带一边取子弹的悲情……所以最后小袁决定不再向星爷要命，而是直奔他猪肉档的桌子下要快活去也……
莫文蔚：最不上镜的夫人
合作影片：《回魂夜》／《大话西游》／《食神》
长相不差的莫文蔚在周星驰电影里就没漂亮过，更没怎么温柔过，《回魂夜》的造型已让人瞠目，《大话西游》里她演的白骨精也没给周猴子什么好脸色，而《食神》里的扮相更加恶心丑怪，好在最后还是变回尚可接受的原形。
张柏芝：最讨厌当花瓶的夫人
合作影片：《喜剧之王》
芝芝真要感谢星爷给她的这个演出机会（为她带来金像奖的最佳新演员奖座），但同时她更需要感谢的是她自己。虽然她有不逊于任何一个前任“夫人”的天使容貌，要做一个美丽的花瓶实在是举袖之劳，可她并没有利用这一点在星爷的臂弯里申请什么特别的呵护，反而是主动领演了一个身世最“不幸”，演绎难度最高的红粉女子，端的是入木三分，人见人怜。
朱茵：最完美的夫人
合作影片：《大话西游》
说朱茵（紫霞仙子）是星爷（至尊宝）最完美的夫人绝不为过，因为《大话西游》一定是星爷最完美的爱情故事，直至他最完美的一段谎言：“曾经有一段真挚的爱情来到我面前，但我没有去珍惜，直到它失去的时候，我才追悔莫及。如果上天可以给我再来一次的机会的话，我会对那个女孩子说三个字：我爱你！如果这段感情要给一个期限的话，我希望是———一万年
周星驰经典对白
1.整蛊专家
其实我就是改变社会风气，风魔万千少女，刺激电影市道，提高年轻人内涵，玉树临风，风度翩翩的整蛊专家，我名叫古晶，英文名叫Jing Koo！
2.你应该这么做，我也应该死。曾经有一份真诚的爱情放在我面前，我没有珍惜，等我失去的时候我才后悔莫及，人世间最痛苦的事莫过于此。你的剑在我的咽喉上割下去吧！ 不用再犹豫了！如果上天能够给我一个再来一次的机会，我会对那个女孩子说三个字：我爱你。如果非要在这份爱上加上一个期限，我希望是......一万年！
3.食神
阿水出了名的泡妞无数，是我们所有男人的眼中钉。他优雅的体态散发出诱人的魅力，让所有的少女都难以抗拒。他那双叫人心碎的眼睛，不管多么冷傲的女性，都会被他温柔的眼神所融化，他是众所公认的街坊情圣，行运茶餐厅的灵魂，谁都认识的——蛋塔王子
他高傲，但是宅心仁厚，他低调，但是受万人景仰，他可以把神赐给人类的火，运用的出神入化，烧出堪称火之艺术的超级菜式，他究竟是神仙的化身？还是地狱的使者？没人知道，但是可以肯定，每个人都给他一个称号——食~~神！
4.唐伯虎点秋香
此话当真？！说过的话不能不算数哦！不错！我就是美貌与智慧并重，英雄与侠义的化身唐伯虎！
扫地只不过是我地表面工作，我真正地身份是一位研究僧。
5.少林足球
先生：我左青龙，右白虎，老牛在腰间，龙头在胸口，人挡杀人，佛挡杀佛！
贫僧乃少林寺方丈，法号梦遗。阿弥陀佛，我随风而来，
不怕告诉你，我从BB仔的时候就已经见过飞碟，即世人所说的UFO，不明飞行物体你懂不懂？4岁那年我又见过传说中的尼斯湖水怪，又同喜玛拉雅山的大脚怪聊过天猜过泉，再加上我从小到大天天早上都玩过山车，晚上呢就玩海盗船，也都会早上玩海盗船，晚上玩过山车，黄昏再玩多次海盗船都试过呀我告诉你
你以为躲起来就找不到你了吗？没有用的！象你这样出色的男人，无论在什么地方，都像漆黑中的萤火虫一样，那样的鲜明，那样的出众。你那忧郁的眼神，稀嘘的胡喳子，神乎其神的刀法，和那杯Dry Martine，都深深地迷住了我。不过，虽然这是这样的出色，但是行有行规，无论怎样你要付清昨晚的过夜费呀，叫女人不用给钱吗？
善有善因，恶有恶报，天理循环，天公地道，我曾误抓龙鸡，今日皇上抓我，实在抓得有教育意义，我对皇上的景仰之心，有如滔滔江水绵绵不绝，又有如黄河泛滥，一发不可收拾
他武功的名堂呢，称之为九天十地，菩萨摇头怕怕，劈雳金光雷电掌！一掌打出，方圆百里之内，不论人畜、虾蟹、跳蚤，全部都化成了飞灰！
凭你的智慧，我很难跟你解释！
碱水面没过过冷水，所以面里面全是碱水味。 鱼丸也没有鱼味，但是你为了掩饰，特别加上了咖喱汁，想把它做成咖喱鱼丸。但这么做太天真了，因为你煮的时间不够，咖喱的味道只在表面上，完全没有进到里面去，放进汤里面鱼丸就被冲淡了。好好的一颗咖喱鱼丸，让你做得是既没有鱼味又没有咖喱味，失败！萝卜没挑过，筋太多，失败！ 猪皮煮得太烂，没咬头，失败！ 猪血又烂稀稀的，一夹就散，失败中的失败！ 最惨的就是大肠了，里面根本没洗干净，还有一坨屎，你有没有搞错？哎，有坨屎哎，哎，有坨屎你看到了没有？哎，有坨屎
剪头发不应该看别人怎么剪就发神经跟流行，要配合啊！你看你的发型，完全不配合你的脸型脸型又不配合身型，身型又和发型完全不搭，而且极度不配合啊！！欢哥！你究竟要怎么样啊？
你完全没问题，是你爸妈有问题，把你生成这个样子!
三十多年前，我上中学的时候，我真的时时刻刻都会想着她，有时候撒尿都会突然间停一下，然后想起她，心里甜甜的，跟着那半泡尿就忘了尿了。
当头一刀，就由额头砍到鼻子那，那（指档口），就在他的档口跟前，尾龙骨砍了好几刀，断了两条筋，压住了三叉神经，影响了大脑的中枢系统，连牙都窜出来了。
斩过鸡头，烧过黄纸，歃血为盟之后，韦小宝你就是我天地会的兄弟，暂时编入青木堂。我们有十大会规，二十大守则，三十大戒条，八十小戒条，如果犯了其中一条的话，就算你是我的徒弟，也要身受九九八十一刀而死。
不过这样，我是一个感情很复杂的人，一个感情很复杂的人如果只爱你一个人的话，就会变得感情有缺陷，一个感情有缺陷的人，你就算永远地拥有他，也是没用的。
禀夫人，小人本住在苏州的城边， 家中有屋又有田，生活乐无边。 谁知那唐伯虎，他蛮横不留情， 勾结官俯目无天，占我大屋夺我田。我爷爷跟他来翻脸，惨被他一棍来打扁， 我奶奶骂他欺骗善民，反被他捉进了唐府， 强奸了一百遍，一百遍，最后她悬梁自尽遗恨人间。 他还将我父子，逐出了家园，流落到江边。我为求养老爹，只有独自行自尽遗恨人间。 他还将我父子，逐出了家园，流落到江边。我为求养老爹，只有独自行乞在庙前。谁知那唐伯虎，他实在太阴险 知道此情形，竟派人来暗算，把我父子狂殴在市前，小人身壮健，残命得留存，可怜老父他魂归天！此恨更难填。为求葬老爹，唯有卖身为奴自作贱， 一面勤赚钱，一面读书篇， 发誓把功名显，手刃仇人意志坚！ 从此唐寅诗集伴身边，我铭记此仇
A： 十年了，已经十年了，我还以为国家已经把我忘记了。
B： 怎会呢，就算是一条底裤，一张厕纸，都有它的用处。
A：真的，如果我骗你，保证我生儿子没屁眼
B：看你这个样子，生儿子肯定没屁眼，就算是有，也是畸形屁眼！
A： 你究竟是何方神圣？
B： 江湖险恶，我从来都不轻易留下我的姓名。
A： 你既然不肯留下姓名，就只有留下你的人头！
B： 我一生孤独，唯一相依为命的就只有这个人头，你要拿走它，恐怕不是那么容易！
A： 好！是你迫我出手的，我要用你的鲜血染红这片大海。
B： 我一生漂泊，就仿如汪洋里面一页孤舟，早将生死置之度外。
谈钱伤感情嘛！但是陈兄，我们几个兄弟跟你没什么感情可言，还是谈钱直接一点。有没有钱没关系，但起码要做一个受人尊重的人！（话锋一转）——我宁愿有钱......
你们大家都是女人，何苦自相残杀呢？就算是鸡，都有爱国的。
你快点回火星吧，地球是很危险地。
实在令人太失望。听到你的声音，我还以为你是一个很有感性，很有电影幻想的人。看你这一身造型，就知道你太没有内涵了
老板娘：你生儿子没屁眼，老爸卖屁眼，你自己烂屁眼，爱吃鸡屁眼。大屁股，你自己没生意，还跑来闹我？
包龙星：你是柠檬头，老鼠眼，鹰勾鼻，八字眉，招风耳，大翻嘴，老羌牙，灯芯脖子，高低膊，长短手，鸡胸，狗肚，饭桶腰，我要是你，我早就自尽了!
伯虎啊，不要这么绝好不好？大不了我发个毒誓，如果以后我再赌钱的话，就让天下最丑的女人夜夜轮奸，直到体无完肤，摇摇欲坠为止，这样可以了吧？
桃花坞里桃花庵，桃花庵里桃花仙
桃花仙人种桃树，又摘桃花换酒钱
酒醒只在花间坐，酒醉还来花下眠
半醒半醉日复日，花开花落年复年
但愿老死花酒间，不愿鞠躬车马前
车尘马足贵者趣，酒盏花枝贫者缘
若将贫贱比贫者，一在平地一在天
若将贫贱比车马，他得驱驰我得闲
别人笑我忒疯癫，我笑他人看不穿
不见五陵豪杰墓，无花无酒锄作田
谁制造了周星驰?
如果重新回放那部曾经让我们每一个人都如痴如醉的《射雕英雄传》，你必须时时集中精神，才能够在里面艰难地觅到周星驰——一个以死亡结束了他几秒钟匆匆亮相的无名侍卫。在拍了47部喜剧巨片之后，周星驰显然乐于和大众一起玩味他走过的唏嘘坎坷，因而1999年揉和了他自身经历的《喜剧之王》，让星迷们看得笑中带泪，以致于有人对这种快感的“打折”提出了抗议。
谁也没有疑义的是，1984年以“跑龙套”身份踏足影视圈的周星驰，已经以其独一无二的无厘头式幽默，一人开创了香港电影的新方向。周星驰式的演技在香港蔚然成风，甚至在香港无线电视的预告表演中我们也能看到仿周的痕迹，而新近兴起的古惑仔影片，更与周星驰此呼彼应。社会文化方面的影响这里就不去说了，反正周星驰成了香港片酬最高的演员之一，虽然所获得的各种奖项与其票房相比单薄了些，但让每一个和他配戏的新人都能变成新星，让每一个扑风捉影胡乱编些周星驰绯闻的娱记都充满了成就感，让每一个打上“周星驰”做旗号的网页都能吸引来眼球，甚至让电影中的每一句精彩对白都能成为新新人类的话语架构……这些痴狂和荣光，舍周星驰又有其谁?
有人说，90年代整个香港社会都快速成长，生活节奏的急促影响了日常的生活秩序和生活观念，人们对娱乐的欣赏需求也开始转向多元，高强度的生活重压让人们寻求获得身心松弛的方式，于是，周星驰的电影应运而生了。他把更加丰富的重叠多变的喜剧要素填加在他的电影中，应和了反英雄、反潮流的时代背景。周星驰的成功，毋宁说是以商业机制为目的的香港电影的成功。
制片商：商眼识“小人物英雄”
80-90年代初，香港喜剧电影由许冠文、黄百鸣、张坚庭等瓜分天下，他们最通常的角色是无助的英雄或破落的无产者。当周星驰最初在电视剧《盖世豪侠》中，以自创的“无厘头”演绎出一个令人耳目一新的“小人物英雄”时，立刻被制片商看中，开始为他度身制作。
甫一开始的“无厘头”电影，其结构是次要的，周星驰自身的表演魅力成了生产喜剧效果的有力支撑。周星驰总是以“无名小卒被欺负后来一鸣惊人”的套路出现，追捧者也百看不厌。这些刚一卖座就被冠以“无厘头”标签的电影开始成为香港喜剧电影的主流。
不过，“无厘头”所依赖的只是周星驰的个人魅力，很难想像，《逃学威龙》或《龙的传人》由许冠文或黄百鸣来演会是什么样的效果。在看多了周星驰的没落小人物的僵化形象之后，观众对此的反映却是：要么趋之若骛，要么不屑一顾。有人开始预测：无厘头电影将走不过1995年。
导演：导尽星爷潜质
没有等到那么久，1992年《审死官》上映，不少曾经对周星驰嗤之以鼻的观众，竟然也被“无厘头”折服。在“椰子屋”评选的1992年十大中文电影里，《审死官》和《阮玲玉》、《东方不败》等榜上有名。周星驰也获得了亚洲影帝的称号。这一次，制片商应当感谢的，是曾经执导过《阿郎的故事》、《东方三侠》、《天若有情》……的导演杜棋峰，而不仅只是周星驰的单人表演。
是王晶精明地最先发现了周星驰所具有的可控制的搞笑能力，李力持则力图强化周星驰的明星地位，刘镇伟把周星驰的反叛形象推至极顶……导演杜琪峰的出奇之处，在于他并不像王晶一样只单纯依赖周星驰的表演魅力，而是运用了这种表演方式去堆砌主角宋世杰与其他角色的对应关系。
《审死官》走出了初期周星驰电影的剧情公式。杜棋峰在宋世杰和其妻之间所下的笔墨，是周星驰电影里头最为认真刻划的一次。事实上，《审死官》的受欢迎，对以后的《九品芝麻官》和《算死草》(整人状元)等等的古装无厘头电影都产生了不小的影响。宋世杰和其妻两人的性格对比和爱怨交织造就了电影中的主要喜剧元素。这是之前在大牌女主角纷纷沦为花瓶摆设的周星驰电影里十分少见的。
编剧：编大话编出光环
到了预言者言之凿凿的1995年，“无厘头”非但没有走向没落，反而以一部被奉为经典的《大话西游》，把一股“周星驰热”，烧向更为辽阔的大陆。研究《大话》在大陆的成功是一件非常有意思的事。通过一系列对大陆的传统价值观念的完全解构，比如：权威--唐僧--啰里八嗦的可笑的无力的“政治老太太”；英雄--孙悟空--见利忘义的土匪；忠诚--唐和孙的关系--孙悟空不断背叛唐僧；责任--护卫唐僧取经--孙悟空一再拒绝……上述所有的元素，使这部电影成为颠翻国内价值观念的代表作。再加上青年人的逆反心理，所以大学生们从中找到了强烈的共鸣。
这不能不让人由衷佩服《大话》的编剧技安，他的才华竟然还使得他在解构的同时，还在建构——他讲了一个执着的爱情故事。从这个意义上说，这是一部“媚俗”的片子，因为创作者在创作作品的时候，已经猜透了读者的喜好，然后开始生产。
其实，这个片子真正最成功、最具有原创性的还是电影的对白。其中，作为配角的唐僧的对白尤其精彩，这个人物在整部戏里基本上全靠语言来丰满起来的--非常精彩。无怪乎看过《大话》的人一提起“你妈贵姓?”，就抑制不住地想笑。
配角：不可或缺的配料
在周星驰的片子中，导演、编剧、甚至出品人出演角色是很平常的事：李力持曾经出演过《回魂夜》、《破坏之王》，刘振伟演过菩提老祖，王晶演过整蛊专家、上海滩赌圣，黎应就在百变形君中有过表演等等……
这不是说周星驰的配角人人都能演的，只能说，即便是一个小小配角，在周的影片中也必须是沟通很好的人来演。因此，相对于他们的客串，一些配角的配角都十分出彩。就拿《喜剧之王》来说，这部剧中的角色都十分好，街坊中有一个不穿裤子的小孩，一个抱洋娃娃的女孩，一个用英语唱粤剧的老头，嫖客中有一个耳朵里爬虫子的极品，还有洪爷的奶奶……
至于被大陆星迷称为周星驰左臂的吴孟达，相信因为他而爆发的狂笑，强度一点不逊星爷。不管在哪部电影里，他都可以时而猖狂时而窝囊，好色如命兼好财如命，正好借以衬托星爷的“高大全”或者“贱小残”。难怪他以与星爷合作20次的履历，荣登“星爷配角榜”榜首。而被尊为星爷右膀的大陆周星驰配音，虽则成就了星爷与大陆极为良性的沟通，其名字却连铁杆星迷也无法考证。至于那些光彩夺目的女配角，除了兼有衬托星爷的作用外，闹出些花絮绯闻，其作用就更妙不可言了。
传媒：传言是宣传
不管是有意还是无心，出道以来周星驰就绯闻不断，有趣的是，周星驰向来不谈绯闻，少有正面回答感情问题的机会。但在电影宣传期，他却不介意靠绯闻来造势，也因此常常让观众彷佛雾里看花，从来也分不清真假。很少有艺人能像周星驰一样有这么厚的保护色，又不计较形象，因为观众分不清真假，对他也不会有好感，周星驰的反应却是：啊哈，随便你啦!
其实周星驰的善于利用传媒，并不仅仅在于他对绯闻的利用上。巩俐成了香港人最关注的大陆明星，周星驰就重金聘请她出演秋香，结果这部片子不仅在香港创下票房新高，也让大陆的影院跟着忙得个不亦乐乎。内地人还在报纸上大骂巩俐让一个香港“庸俗”演员玩得像个傻瓜，周星驰却有办法让巩俐继续合作，直到没了票房这才罢手。“小燕子”从大陆红到香港，周星驰立刻大赞赵薇有“女周星驰”气质，还放出风来要“专一”等待小燕子的档期，结果传媒们在借助于赵薇的最新动态来填充版面的同时，总忘不了顺便报道一下星爷。其实星爷远没有到气数已尽的时候，就这样懂得“防患于未然”，可见其多么地善于与传媒合谋。
星迷：倍增星光
真正把星爷从一个香港明星提升到一代喜剧大师、解构高手、无人企及的批判现实主义者……当属一帮高智商高素质的内地星迷。
充分展现周星驰艺术价值的《大话西游》，在香港票房却打了个大败仗，这一跤摔得狠，周星驰从此元气大伤，再也不肯做大场面了。但是《大话西游》却培养出一帮够级别的影迷：在中文的网络世界里，至目前为止，有关《大话西游》网站131个，有关周星驰的网站却只有84个。至于中国最牛的清华BBS大话西游版，更成为影迷理直气壮迷上《大话》的旁证。
他们可以以最专业的态度没日没夜地摆弄那些盗版碟，把每一句台词都敲下来，然后把整理的成果和心得都贴到网上，等待着为同类们的每一次点击陶醉；他们可以引经据典、由浅入深把有关周星驰的一切剖析得入木三分；他们可以发挥无穷的想象和创造力一遍一遍地刷新那些《考研版》、《大选版》；他们更乐意在BBS或者聊天室里和“同是天涯大话迷”的人一起彻夜不眠……他们不同于那些怀有暗恋情结在集体等待中狂呼“我爱你”的追星族，他们是星迷，是他们使星爷的熠熠星光，从娱乐圈投射到更深更远的领域，以致有了一种真实的分量。
注：发了这么多的帖子，却真的很喜欢这篇评论。不知道为什么，总觉得自己和文章中的人特别象，或许大家也能多少产生些共鸣吧。为成熟中的男生写的话，呵呵。
《大话西游》：一个男人的悲怆与无奈
大话西游总是网上常新的话题，最近又有人发表解读她的文章，也有人取笑大家的自做多情。说老实话，以偶的水平而论，前者的文章太高深了，看不懂。而后者，偶更是不敢苟同。偶在这里想以一种简单的思维逻辑来解读她，希望能唤起那些与偶一样，喜欢大话西游，理论水平又不高，无法上升到哲学高度的网友共鸣。
“那个人样子好怪。”
“我也看到了，他好像一条狗。”
大话西游的最后一句对白大家还记忆犹新吧。其实这一句，就是整个电影的主题。换一种说法，偶把它叫作：一个男人的无奈。
你喜欢至尊宝，还是喜欢孙悟空？答案不言自明。至尊宝放荡不羁，无拘无绊，但敢爱敢恨，纯真可爱。那么你又仰慕谁？谁是英雄？
其实从至尊宝到孙悟空的蜕变，正是反应了一个从男孩到男人的心路历程。
“等你明白了舍生取义，你自然会回来和我唱这首歌的。”
唐僧是谁？我们是不是想起了我们的父母，我们的老师，我们的前辈。哪一个男孩子没有经历过他们的谆谆教导，又有哪一个人没有产生过一种强烈的逆反心理，没有反抗。但是，当每一个人成熟起来后，成为了男人，都会由衷地感谢他们的教诲，或者后悔没有听他们的话。
“我知道有一天他会在一个万众瞩目的情况下出现，身披金甲圣衣，脚踏七色云彩来娶我。”
紫霞仙子是那种令每一个男孩子倾心的女性，她对自己的意中人要求不高，仅此而已，但是试问，你能做到吗？至尊宝做到了吗？他做到了，不过代价却是......其实，紫霞仙子就是我们心目中的女性形象，她的要求就代表了女性对男人的要求。
牛魔王又是谁？他代表了这世界上一种无形的力量，他夺走了紫霞，夺走了晶晶，也夺走了至尊宝的快乐。这种力量使至尊宝和他代表的男孩子们失去了往日的伊甸园，要想找回昔日的快乐，就必须战胜它。
说到这里，先整理一下思路，看看我们发现了什么。随着牛魔王的出现，至尊宝再也不能享受往日无忧的时光。他要找回心爱的晶晶，也要夺回更加深爱的紫霞。他曾一度寄望于月光宝盒，是的，月光宝盒。它有一种神奇的力量，可以使至尊宝避开同牛魔王直接交锋而获得自己想要的东东。其实，每一个男孩子在成长的过程中都曾经有过这样的幻想，但是，面对无情的现实，幻想一次又一次地破灭。直到最后的关头，至尊宝终于醒悟，靠月光宝盒不行，至尊宝更是没有那个本事，只有成为孙悟空，只有戴上那个金刚圈，他才有能力同牛魔王一较高下。
这真是一个极大的讽刺。你想要得到吗？那么好吧，你先放弃吧。你必须做出选择，作至尊宝，那么快乐总是很短暂，作孙悟空，你就要忍受无尽的痛苦。这个世界的规则好象是牛魔王制定的，那么恶毒，在它面前，那段经典的台词显得多么的苍白无力，只能成为一个男孩子蜕变成男人的时候留在心底最深的伤痛。
唐僧说话的方式从来就没有变过，只是在至尊宝醒悟的前后听来有完全不同的感受。那么至尊宝是自觉自愿的醒悟吗？不，他并不愿意，但是他必须拯救紫霞，必须化解人间的恨，他别无选择。虽然成为了孙悟空，成了大英雄，但他对自己的生存状态极度不满。片子的最后，孙悟空将他心中残存的至尊宝的影子幻化作一位夕阳武士，在对现实世界彻底失望后，只能构造一个虚幻的想象来了却这桩心愿，并借武士的口中表达了对自己生存状态的不满，活得好象是一条狗一样。唉，一个男人的悲怆和无奈。
“生又何哀，死又何苦。”
至于周星星在拍摄这部片子时是否有此寓意，偶觉得是的。周星星从一个香港无名艺员奋斗至天皇巨星的地位，其间经历诸多挫折，不可不谓坎坷，而其至今在爱情上也没有一个结果。对于一个男人在奋斗中所经历的痛苦，他比任何人都感受得更真切。此片当是周星星心血的结晶，也是他的颠峰之作。此前这里多位网友对此片所作的解析也都颇有道理。各取所需，人人尽宜，各人又都能品味出不同的感受，一部影视作品能达到这样的境界，无憾矣。
