一、关於"临摹
<P> 临摹是学习书法最基本最初步的方法，是攀登顶峰的必由之路。"临"和"摹"，本来是两个意思："临"是"对著写"，"摹"是"蒙著描"。临的对象（字帖），可以由老师指定，但最好还是自己选择。你喜欢它，并且著手研究它，那可以说是一种享受；要培养一种兴趣。</P>
<P> 临摹不是整篇誊抄。无论对整体还是局部，都需要仔细推敲慎重对待。临摹是通过手的描画，加深脑的印象通过手、眼、脑的运动，把优美的形象刻在自己的心裏。关键不在数量，而在於每临一遍都确有所得。哪一遍心无所动，那一遍就是浪费时间。临就要力图像，这是临摹的主要目标之一。通过临摹来理解、消化别人创作的书法形象。临习作品与原作的相象程度，反映出你理解和掌握的程度。</P>
<P> 从形式上看，临摹是用自己的手写别人的字；从本质上看，这实在是训练形象感受能力的极好手段。临写的越象，必定是琢磨得越透；观察得越细，说明感受能力越敏锐。两个字放在一起，稍有不同，便能一眼明辨，这样敏锐的眼力，应是每个书家必具的基本素质。临摹是一种思索、一种比较、一种记忆。</P>
<P> 对钢笔字来说，临摹的重点是字的结构，不必在用笔上花太多的力气。既注意结构又照顾用笔，能一下学得象固然很好；但实践的结果常常是互相干扰，顾此失彼。
五、临帖第一步
<P> 追求"形似"学习任何东西，总有一个从初级到高级渐进的过程，学习书法艺术也是如此。无论是毛笔还是钢笔书法，都必须在临摹好的法帖、范字上下功夫，并先得"形似"。而且实践证明，追求"形似"，对於初学书法者有很重要的意文。</P>
<P> 第一、形似虽然只是初级阶段，但基本上反映了字的外部形态，临摹法帖如能达到初步形似，就具备了初步的形态美。因为供临写的法帖，都是经过时间考验，被一致公认的形神兼备的好作品。如果临写不能达到形似，扭曲了对象所表现的美，变了形，就失去了字的真实性，所谓"美"也就不存在了。</P>
<P> 第二、临帖当然要追求"神似"，但也只有做到了"形似"，才能进一步求得"神似"。不通过"形似"这座桥，是断然到不了"神似"的。"神似"所反映的，是字的内在的、本质的东西，是活的传神点。在书法学习中，只能通过不断地提高"形似"，才有可能达到"神似"。"神似"是"形似"量的积累。古人云："形无纤微之失，则神当自来矣。"这也就是说，为了求得"神似"，在书法临写中，必须经过长期的观察琢磨，在形态的纤微处做到少失以致不失。这样就能逐渐地趋於"神似"。宋代画家文与可擅长画竹。他不但画出竹子的生动形态，而且能画出竹子的神韵。他的体会就是"成竹在胸"。要做到这一点，必须具有仔细观察和刻苦练写的精神。所谓"神来之笔"，必然是这二者的结果，决不可能从偶然中得来。</P>
<P> 第三、不断地追求"形似"，可以深化对字的规律、技法的认识。临帖学书，起初是不会懂得书写的规律的，也不会真正懂得用笔的方法，即使知道一些皮毛，也没有经过实践的验证，心中还是无数。只有在长期追求"形似"的实践中，才能一步步地领会其中的精神实质，熟练地掌握技法，并能鉴别优劣。至於从临写一种帖，扩展到临写多种帖，从求得对一种帖的"形似"，到对多种帖的"形似"，进而对各家有所扬弃，达到似又不似的独创程度，那又是更高的境界了。但是归根到底，这还是从"形似"的基础上发展而来的。清代刘熙载说："书要力实而空，然求空必于其实，未有不透纸而能离纸者也。"这里所讲的"实"，是指字的形质；"空"是指字的精神。求精神必先求形质。他要求人们先老老实实地在"形似"上下苦功，切不可忽视这紧要的第一步。
二、把握字的重心
学习书法，常常提到"重心"这个概念，字的重心就是整个字的分量的中心点。写字时把字的重心把握准了，写出的字才不会上歪下斜，左偏右倒，而显得平正。唐孙过庭《书谱》说："初学分布，但求平正。"可见，如何把握好字的重心，对初学书法者很重要。但是，中国的汉字千姿百态，复杂多变，有些字的重心比较明显，如"十"、"田"等，有些字的重心却很难把握，如"飞、乃"等。下面把汉字分成独体、上下、左右三类，举例加以说明。
<P> 1：独体字的重心
<P> 独体字是由基本笔画直接构成的，在所有的汉字中，独体字占的比例虽然不是很多，但是它是构成众多的合体字的结构单位。因此，熟悉掌握独体字的重心，是学好书法的基础。对於独体字的重心我们试图从其外形或主干笔画入手去把握。
（1）、整个字形呈中心对称式的，则中心对称点就是字的重心，如"十"、"田"、"回"等字。<BR> （2）、整个字形是呈左右对称式的，则字的重心在左右对称轴上，如"天"、"大"、"义"等字。 （3）、如果字中有中竖，则重心就在中竖上，如"中"、"木"、"来"等字。 （4）、如果字中有一竖画但不居中，则竖靠左，重心居右，如"下"、"卫"、"韦"等字；竖靠右，重心居左，如"才"、"可"、"寸"等字。 （5）、如果字中有左右竖相对，则重心在左右竖中央位置，如"门"、"非"、"用"等字。 （6）、如果字的上下左右既不互相对称，又处势歪斜，那就通过变换笔势，斜中求正，把握重心。如"夕"字本身向左下斜，最后一点的写法很重要，一定要压在字的中垂线上；又如"戈"字本身向右下倾，横画就需变换笔势向右上斜，使之平稳；再如，要写好"勿"字，横折钩折笔后，必须向左下包，直到它的中垂线位置再出钩，才能撑住整个字。
2：上下堆积字的重心
上下堆积的字分为上下结构和上中下结构两种。
（1）、上下结构的字，上下两部分各自的重心要垂直对正，以保证整个字不歪斜，如"音"、"香"、"盖"等字。 （2）、上下中结构的字，上中下三部分各自的重心要保持在同一竖直线上，如"素"、"冀"、"棠"等字。<
3：左右平排的字
左右平排的字分为左右结构和左中右结构两种。
（1）、左右结构的字，左右两个部分要保持在同一水准线上，使字平衡，如"林"、"群"、"额"等字。 （2）、左中右结构的字，左中右三个部分的重心要布置在同一水准线上，如"翔"、"糊"、"辨"等字。七、书法艺术的"融会
< 写字入门应注意进行书法艺术的融会。如果想著力於一家，务先求其似，然后自选一些与书帖上结构相同的字，按照帖上的书写原则进行意临。如能意临，还须找一些巾上根本没有的字，按照帖上的书写原则进行更高要求的意临。如能得"似"，则可谓抓住了这有字的精髓。</P>
<P> 然而，每位书法家也有他的发展变化过程，我们应当沿著他走过的道路，循踪追迹，从中更多地了解他的书写原则，掌握他各个时期的艺术风貌。例如我们著力於欧（欧阳询）体，就应当对现存的诸碑作一个先后顺序的排列，分析他几块碑之间的异同。我们会看到《皇甫诞碑》的秀挺，《化度寺碑》的凝重，《虞恭公碑》的洗炼，《姚辩墓志》的古厚，而最成熟的还是《醴泉铭》。经过这样一番比较研究之后，也许有人喜欢《醴泉铭》，那就要以《醴泉铭》为基准，参融其他。基准帖上没有的字，就须到其他帖上去找。找到之后，得到了参考，一定会获有基本格局，然后再以基帖为加工原则，突出基准帖的特点，这就把好多基准帖没有的字根据地创造出来，这就是比较简单的融会。</P>
<P> 有的书体，虽出自一人之手，但区别较大，融会起来，难工就较大。我们知道颜真卿的字流传较广，字帖较多，但碑碑不同，帖帖不一。虽然总的风格相差不多，然而却不尽一致。如果想把它融会在一起，基准便不好确定。历史上立基於颜书的突出者如何绍基、华世奎等不乏其人，然而他们之间各有所取，各有所舍，风格颇为不同，且都与颜真卿很有一段距离。然而他们都以颜书为基准蜕变而出，传之后世，便都成了欲融颜书者的很好借鉴。</P>
<P> 融会一家不容易，而融会多家更难。有人主张选一些比较接近的帖进行融会。如取《乙瑛》与《史晨》的均匀规正，波磔秀美；或取《陈东王感孝颂》、《经石峪金刚经》的浑厚合度，虎踞雄强；或取《张迁碑》与《鲜于璜碑》的意态放旷、情致落拓。这种融会较易统一，掌握此法似乎很是方便；然而，这种融会难有较大的升华，不会发生质的变化。</P>
<P> 有人主张选一些距离较大的帖进行融会，如既取《十七帖》的简约洗炼，又取怀素的流动纵逸；既取《兰亭序》清朗流美，又取《祭侄稿》奔放连绵。当然这能极尽补辅作用，兼蓄并立，适可见落笔的宽绰，容度广袤。然而，这种融会也太难了。二者杂揉固易，而融会则需极高的火候，如同先熔铁水，再铸一体，庶几可成天衣。否则，一定会不伦不类。</P>
<P> 还有人尝试了各字体之间，或融篆隶，或融楷行，或融隶行，这更困难。前者如赵之谦，其次李北海，最后如郑板桥。在现代书法中党见些隶书行写，隶中有篆等，也有人试图在一张作品上对各字体不作融会，而无序地排列在一起，也能写出一篇洋洋洒洒的作品。应当承认，他们在书法艺术开拓上都取得了一定的成就，然而却没有形成趋势与规律，只能算是一株奇卉，而不能引领一个时代。
传统毛笔书法与现代硬笔书法之间的融会，这是当代人的新课题，以上说的融会只是书体之间的融会，而硬笔书法由於书写工具的性能与毛笔不同，融会起来就更难。有人主张突出线条美，也有人从微弱的粗细笔画变化中追求毛笔书法的效果，且都能写出得意的作品。学习硬笔书法，首先应从毛笔书法融会学起，然后再融会于硬笔书法之中，这样方能取其捷径。</P>
三、成年人如何练好钢笔字
<P> 练好钢笔字，对於成年人比较困难。这是因为他们的字体已定型了。成年人要练好字，首先必须完全忘掉以前的字体，从零开始，从最基本的点划练起。然后再练结构。对钢笔字来说，最重要的是结构问题，结体的好坏直接影响著字的美观。所以要写好钢笔字结体最重要。要忘掉以前的字体，最好的办法首先是选择与自己以前的字体载然不同的正楷字进行摹写。练正楷是为了正形，练上一两个星期或更长的时间，就可以正形。当形正了以后，也应选择与本人原字体截然不同的，并且是自己认为美观的行书字帖进行临摹。如以前的字体拘谨则选择奔放的字帖；如字体散漫则选择严谨的字帖；如字体呆板则选择潇洒的字帖；如字体软滑则选择坚挺的字帖，若字体臃肿则选择清秀的字帖……这样练上二到三个月，就可以学会新的字体。在学习中还要注意持之以恒。临摹的目的是将以前的字忘掉，将字帖上的字记住，加以应用。在这以后，就要安排字与字，行与行之间的关系，也就是所谓的章法布白。</P>
<P> 如果想在钢笔书法艺术上有所成就，那就不是一朝一夕所能达到的。不仅必须借鉴毛笔书法的用笔、结体、章法、气韵等等，还必须充分发挥钢笔所固有的特点。只有这样，才能繁荣钢笔书法艺术，才能使她具有强大而永久的生命力。否则，钢笔书法只能是毛笔书法的附庸，不能有所发展、有所创新，也就不会有强大、永久的生命力。九、不宜用楷书的方法写行书 行书是楷书的快写，因为行书比楷书书写速度快，书写点画简略，随意自然，给人们以轻松愉快的感觉。
在书写过程中，如果把楷书的运笔方法全然不变、生搬硬套地用於行书之中。就会出现呆板别扭，不楷不行的字体。由於过分强调楷书中的逆锋落笔回锋收笔的运笔方法，使它失去了行书的流畅、活泼之感。行书中的确有楷意。但楷书在行书中的作用是内在的而不是外露的，万不可过分强调。否则既不能提高书写速度，又不能表现行书的那种潇洒如意的神韵。行书中的用笔、转折等，应略带轻微的提按，加强转与折的运用。在这基础上掌握行书的结构变化，合理地省略笔划，注重点划间的呼应和连惯
