一个音乐制作人应该具备什么条件

1、 有一定的音乐理论基础为前提，有一定的音乐思想。音乐内涵当然是越丰富越好嘛，对此，我们需要不段吸收对自己有用的知识，充实自己。音乐四件宝不能全精通也得略懂一二 —— 配器法 曲式学 和声学 复调
2、如果是制作人的话，则需要很好很好的电脑基础和电脑硬件、配件、软件等相关知识。并多学和掌握相关软件的用途、其中包括：音频编辑、混音软件、MIDI、音乐工作站等。
3、有良好的人际关系网络。这也是很重要的，人无完人，人非超人，很多时候都需要别人的帮助。谁圈内的朋友越多，谁就越有能耐。即使不用别人的帮助，相互合作，彼此取长补短是非常有必要的。
4、有一定的资金支持。搞音乐没钱不行，这是我的最深刻体会。事实也如此，搞艺术就需要MONEY。特别是制作人，什么都要钱来解决，声卡、监听、调音台、键盘…… 举个很简单的例子，做音乐都需要音色，因此买一些好的音色盘就贵到要命，大都是美金计算的，即使是50元美金你自己也会算是多少RMB了。不过，要是你的人际关系好，可以向别的音乐人拷贝些过来。这就再次证实我说的第三个观点。
5、需要很好的心理素质。这也是重要中的关键啊！其中要特别有耐性，不能着急。做个混音就需要大半天，精致的就得N个星期了。另外，还得有很清醒的头脑，做音乐糊涂是绝对不行的。坚持和毅力也得要有。最后一点，也是最重要的一点，就是要乐观对待，看得开。搞艺术的，不那么可能付出就有正比的回报，如果搞音乐都是想为了回报，那你就不要搞了，因为这样会很浪费你的时间，单纯的为名利搞艺术是很愚蠢的。我们要乐观面对事实，还有要虚心接受别人的批评，这样才能长久且进步地搞下去。
6、要有一颗敏锐的心和眼睛。在搞创作中，如果不是那么深刻体会到的，完全凭空想象出来的音乐是很难与人产生共鸣的。我们要留心身边的一切情感，一切变化，用心去好好体会，要特别特别留意生活和细致的情感。就这样，无形中，你的情感世界就得到了扩张，这个时候你要耐得住寂寞和孤独。别人说，做一个诗人、一个作家是很寂寞的，其实做的音乐人内心也是一样的，会觉得很孤单寂寞。但为了做好的音乐，你得学会取舍。
7、谦虚和真诚。学习需要一颗谦虚的心，不能因为有点成绩就骄傲，甚至看不起人，这是完全不可取的。看到别人作品的成功，我们应该用最真诚的心态去鼓励别人，要知道和体会到别人在背后的付出是没人能体会到的。
8、 关于学习。做音乐人永远都得学习到底，要么就很容易被时代淘汰了。学习音乐一般都是两种途径：跟老师或者自学。两者都有它的优点和缺点。跟老师的话可以很容易学到知识，也避免走歪路，但是却在无形中接受了老师的思维方式和音乐思想，以后想搞自己的音乐如果没点自我意识的话就回变成老师的克隆品了。自学其实是很好的方法，但不是处处都那么容易明白的，得花费很多时间，也容易走歪路，容易和真实的理论相离背，但却可以有很多自己的思想和观点，并不是一面做别人的应声虫。如果两种方法综合起来，搞得好的话我想应该还是可以的。
9、 光会理论还不行，书上的东西明白了没通过实践来掌握是不行的。做音乐应该少说话多干事，用自己的能力去证明自己，但却不要那么爱出风头，到头来你就会明白那是无益的。

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1，乐理知识。

2，扎实的演奏能力。

3，良好的即兴能力。

4，不同风格的编曲能力。 不管是摇滚，蓝调，电子各种风格，你都要熟练掌握他们的编曲方法。

5，合格的后期混音能力。

 

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音频设计软件

Processing

Processing是一种开源编程语言，专门为电子艺术和视觉交互设计而创建，其目的是通过可视化的方式辅助编程教学，并在此基础之上表达数字创意。Processing也指Processing语言的集成开发环境(IDE)。2001年，MIT媒体实验室的 Casey Reas 和 Benjamin Fry 发起了此计划。其固定目标之一便是作为一个有效的工具，通过激励性的可视化反馈帮助非程序员进行编程的入门学习。Processing语言建立在Java语言的基础之上，但使用简化的语法和图形编程模型。以Processing为基础的Javascript框架p5.js，用数据可视化和视觉艺术创作

SuperCollider

SuperCollider 是一个最初由 James McCartney 在1996年发布的编程语言和声音编程环境，主要用于实时声音合成和算法作曲。自此之后，它逐步变成一个被科学家与艺术家们共同开发和操作声音的系统。这个高效且有表现力的动态语言，为声学、 算法音乐和交互式编程提供了一个框架。

Pure Data

Pure Data（或称作PD）是米勒・帕克特在90年代为创造交互的计算机音乐和多媒体作品而开发的视觉化程式设计语言。虽然帕克特是Pd的主要作者，但是它是一个多数开发者为起开发新扩展的开放源代码项目。它以一个类似于 BSD许可证 类似许可证下发行，可运行在GNU/Linux、Mac OS X、iOS、Android和Windows。

Chuck

ChucK 是一个并发和强调时间的音频编程语言，主要用于实时声音合成、作曲和表演，可运行于OS X、Linux、Microsoft Windows和 iOS。相比性能等其他因素的考虑，它的设计更注重程序的可读性与编程灵活性。它原生支持确定性并发和同时多重动态控制率。另外一个关键的功能其对现场编程的支持， 可以在程序不停止或重启的情况下，现场增加、删除和修改程序。它有着非常精确的定时/并发模型，允许任意准确的控制。它为作曲家与研究人员而开发的编程工具兼具强大性能与灵活性，包括对复杂声音合成进行开发和调试，以及实时的交互控制。

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天赋，是一种与生俱来的能力。每个人都在某些方面有相关的天赋。有的孩子从小就有审美理念，喜欢画画，有美术天赋；有的孩子，从小就喜欢模仿舞台上的歌星唱歌，有音乐天赋；还有的孩子，从小就喜欢玩，喜欢奔跑，有运动天赋。那在学习乐器过程中呢，是不是有天赋的人学习起来更快呢？

有的人天生一副好嗓子，唱歌音准极好，这样的人是非常适宜学习音乐的，但是唱歌好听的人不见得乐感一定好，也不见得一定适宜学习乐器。毕竟声乐，和乐器，是不同的几种学科。而什么样的天赋会适宜学习乐器呢？就是看一个人是否具备乐感。

而学习钢琴的天赋是有硬性条件和软性条件之分的：那乐感好的人，演奏钢琴也会更觉有律动感和颗粒感，这样的人是具备学习钢琴天赋软性条件的人。手指先天性条件好的人，手指长并且灵活，弹奏八度不费力，手指力度还充足。这样的人就是具备钢琴学习天赋的硬性条件。

如何判断自己是否有钢琴天赋

1 听一遍旋律就能记住大概；

2 听到一首歌曲，能听出来左手的伴奏和主旋律；

3 听到旋律，能在钢琴上找到对应的琴键；

4 上钢琴课可以很认真地听老师讲课；

5 喜欢看五线谱，识别五线谱速度较快；

6 爱钢琴，喜欢练琴，一弹钢琴就兴奋。

最后一点很重要，发自内心的热爱钢琴，喜欢钢琴，每当做到钢琴前面弹奏钢琴曲的时候，内心都能得到一种平静和舒适。在手指尖触碰到琴键，发出悠扬的曲调的时候，内心都是充满喜悦和兴奋的。只有真正爱钢琴的人，才能学好钢琴。著名钢琴家李斯特说：钢琴之于我，有如把快舰之于水手，骆驼之于阿拉伯人，钢琴就是我，我的母语，我的生命。