leehom学习的启示
转自: <力宏周记>
学会如何学习可说是最难的课题。每个人的学习方式都不一样，光是问问你的朋友他们如何准备考试，你就不难发现，完成同样一件事可以有多少种方式。要背东西的时候，有些同学会准备闪视卡，把题目写在一面、答案在另一面。有的人则偏好使用短暂记忆，在考试的前一晚拼命强记。又有的人在上考场前要吃一顿丰盛的早餐。当然还有一些人为求好的表现，在考试前一晚熬夜。每一个人都不尽相同。
六岁的时候，我开始在Suzuki教学法下学习小提琴，这种教学法的创始人是Shiniki Suzuki博士。在这项教学法辅助下，儿童被指导如何快速学会曲子并准确演奏，最终则是把曲子都记住。Suzuki先生相信所有儿童都有天份，也是环境的产物。因此，只要后天适当的培育，任何小朋友都可以发掘自己的才能。Suzuki教学法一共有十本书，每年一本书的进度（在Suzuki教学法老师指导下），让儿童的天份逐次成熟。
在小学的时候，我记得参与过大班课程和精修课，和其它十位小朋友穿西装、打领带，盛装演奏Suzuki初级课本里的Minuet in G (G调小步舞曲)。我们看起来就好像跟着母鸭的一群小鸭子。那是很可爱的，而小朋友的家长总是拍很多照片。我想，这给家长们一种安心的感觉，觉得他们没有在这些小提琴课上白花钱，因为他们至少还可以拍很多这些可爱相片。据我看来，这种大班课程是为家长们开的，而不是我们这些孩子！
15岁的时候，我修完了Suzuki课程，并开始在Eastman音乐学院跟新老师学习。我的老师是Oliver Steiner，他的指导改变了我对成为一个音乐家的态度，他也改变了我整个学习的态度。我希望可以与你们分享和老师学习的那些经过。Steiner是世界最著名活跃的小提琴老师Dorothy DeLay的学生。虽然我不可能把每一堂音乐课以周记的方式记载，但可以和大家分享冲击我最深的一堂课，也让你们看看这位老师的脑袋是怎么运作的…
那是在纽约罗却斯特一个美丽的秋季午后。树上的叶子几乎全都落光，色彩缤纷有如大自然的调色板。如同每周，我都从后院进入Steiner教授的家，很兴奋地想和他分享过去六天里我练习和学习的状况。然而，这个星期，当我走近老师家的时候，他却站在窗户旁，示意我保持安静。我的视线随着老师的食指方向看去，穿过草坪和院子里耙好的枯叶堆，来到一只小鹿身上。小鹿静静站着，漂亮的身躯披着干净的外衣。
Steiner老师叫我去进屋里，我小心翼翼的走动，深怕打扰站在那里不动的小鹿。老师望出窗口，开心地看着他面前的小鹿，侧脸露出微笑说：「这些是最棒的小提琴课。」他指的是那只小鹿。
「你看小鹿多么不费力的站着。牠很强壮，然而看起来却很放松，好像来一阵风就可以把牠吹走似的。」就在那个时候，小鹿好像听见老师说的话，它开始跳起舞来。那比较像是以绕小圈圈的方式蹦跳过草地，最后转变为自在而雄健的奔驰，带起小鹿消失在我们的眼前。牠消失得无影无踪，就好像水晶杯里酡红的红酒。「就像你把小提琴顶在下巴的时候，必须有相同的放松。当你在拉帕格尼尼（Paganini）最难的曲段时，我必须能想象有一阵风吹来，把小提琴从你的手中吹走。」Steiner先生说得很对，到了今天，我深信看着小鹿跳舞是我一生中最珍贵难忘的小提琴课。那个星期的课程中，Steiner先生让我学会了生命中万物相通的道理。看似毫无关连的东西，其实有着相同的道理，只是在于我们如何去理解它而已。
从这堂课开始，我重新使用Suzuki学习法，但这次我把它应用在学校课业上。我觉得很高兴，因为我把两种我从来不认为有共同之处的生活领域连接在一起！就如我说的，每一个人的学习方式不一样，但是，我学习过程的关键是我学会了重复的技巧。重复的技巧可分成两大种类：拍子（包括节奏）和技术困难。
比方说，我习惯把新的小提琴曲从头到尾，完美无暇的拉一遍，但拍子用慢半拍。我每天会把拍子加快一些，直至速度达到我要求为止。这样，我就不会出错，只需要调整节拍的部份即可。其它时候，应付技术困难求就需要不同的方式。在拿到新曲谱后，我会先处理较难的部份，分段练习，有时候还会在谱上划线，区分感到奇怪和不符直觉的部份。最后，当这些艰难的段落都能掌握后，我才会加入其它部份。这两种方式各有多种变化，当在我背电影台词、学习流行乐舞步或学日文词组时都用得上。
然而，有些时候我的脑袋不能这样运作，毕竟我们都不是机械。随着年纪逐渐增长，我试着去欣赏大自然和我们的周遭环境。在最不起眼的地方，我总能发觉一些最伟大、最深奥的知识。谁会知道我最棒的小提琴课竟是从一只小鹿身上学来的？从那时开始，我深觉我只需要打开自己的心做一个学生，因为我的四周就是良师。
学会如何学习可说是最难的课题。每个人的学习方式都不一样，光是问问你的朋友他们如何准备考试，你就不难发现，完成同样一件事可以有多少种方式。要背东西的时候，有些同学会准备闪视卡，把题目写在一面、答案在另一面。有的人则偏好使用短暂记忆，在考试的前一晚拼命强记。又有的人在上考场前要吃一顿丰盛的早餐。当然还有一些人为求好的表现，在考试前一晚熬夜。每一个人都不尽相同。
六岁的时候，我开始在Suzuki教学法下学习小提琴，这种教学法的创始人是Shiniki Suzuki博士。在这项教学法辅助下，儿童被指导如何快速学会曲子并准确演奏，最终则是把曲子都记住。Suzuki先生相信所有儿童都有天份，也是环境的产物。因此，只要后天适当的培育，任何小朋友都可以发掘自己的才能。Suzuki教学法一共有十本书，每年一本书的进度（在Suzuki教学法老师指导下），让儿童的天份逐次成熟。
在小学的时候，我记得参与过大班课程和精修课，和其它十位小朋友穿西装、打领带，盛装演奏Suzuki初级课本里的Minuet in G (G调小步舞曲)。我们看起来就好像跟着母鸭的一群小鸭子。那是很可爱的，而小朋友的家长总是拍很多照片。我想，这给家长们一种安心的感觉，觉得他们没有在这些小提琴课上白花钱，因为他们至少还可以拍很多这些可爱相片。据我看来，这种大班课程是为家长们开的，而不是我们这些孩子！
15岁的时候，我修完了Suzuki课程，并开始在Eastman音乐学院跟新老师学习。我的老师是Oliver Steiner，他的指导改变了我对成为一个音乐家的态度，他也改变了我整个学习的态度。我希望可以与你们分享和老师学习的那些经过。Steiner是世界最著名活跃的小提琴老师Dorothy DeLay的学生。虽然我不可能把每一堂音乐课以周记的方式记载，但可以和大家分享冲击我最深的一堂课，也让你们看看这位老师的脑袋是怎么运作的…
那是在纽约罗却斯特一个美丽的秋季午后。树上的叶子几乎全都落光，色彩缤纷有如大自然的调色板。如同每周，我都从后院进入Steiner教授的家，很兴奋地想和他分享过去六天里我练习和学习的状况。然而，这个星期，当我走近老师家的时候，他却站在窗户旁，示意我保持安静。我的视线随着老师的食指方向看去，穿过草坪和院子里耙好的枯叶堆，来到一只小鹿身上。小鹿静静站着，漂亮的身躯披着干净的外衣。
Steiner老师叫我去进屋里，我小心翼翼的走动，深怕打扰站在那里不动的小鹿。老师望出窗口，开心地看着他面前的小鹿，侧脸露出微笑说：「这些是最棒的小提琴课。」他指的是那只小鹿。
「你看小鹿多么不费力的站着。牠很强壮，然而看起来却很放松，好像来一阵风就可以把牠吹走似的。」就在那个时候，小鹿好像听见老师说的话，它开始跳起舞来。那比较像是以绕小圈圈的方式蹦跳过草地，最后转变为自在而雄健的奔驰，带起小鹿消失在我们的眼前。牠消失得无影无踪，就好像水晶杯里酡红的红酒。「就像你把小提琴顶在下巴的时候，必须有相同的放松。当你在拉帕格尼尼（Paganini）最难的曲段时，我必须能想象有一阵风吹来，把小提琴从你的手中吹走。」Steiner先生说得很对，到了今天，我深信看着小鹿跳舞是我一生中最珍贵难忘的小提琴课。那个星期的课程中，Steiner先生让我学会了生命中万物相通的道理。看似毫无关连的东西，其实有着相同的道理，只是在于我们如何去理解它而已。
从这堂课开始，我重新使用Suzuki学习法，但这次我把它应用在学校课业上。我觉得很高兴，因为我把两种我从来不认为有共同之处的生活领域连接在一起！就如我说的，每一个人的学习方式不一样，但是，我学习过程的关键是我学会了重复的技巧。重复的技巧可分成两大种类：拍子（包括节奏）和技术困难。
比方说，我习惯把新的小提琴曲从头到尾，完美无暇的拉一遍，但拍子用慢半拍。我每天会把拍子加快一些，直至速度达到我要求为止。这样，我就不会出错，只需要调整节拍的部份即可。其它时候，应付技术困难求就需要不同的方式。在拿到新曲谱后，我会先处理较难的部份，分段练习，有时候还会在谱上划线，区分感到奇怪和不符直觉的部份。最后，当这些艰难的段落都能掌握后，我才会加入其它部份。这两种方式各有多种变化，当在我背电影台词、学习流行乐舞步或学日文词组时都用得上。
然而，有些时候我的脑袋不能这样运作，毕竟我们都不是机械。随着年纪逐渐增长，我试着去欣赏大自然和我们的周遭环境。在最不起眼的地方，我总能发觉一些最伟大、最深奥的知识。谁会知道我最棒的小提琴课竟是从一只小鹿身上学来的？从那时开始，我深觉我只需要打开自己的心做一个学生，因为我的四周就是良师。
