镜头语言学习

后拉撤回

使用摄像机面对一个场景向后移动，并且不能揭示任何新的东西，也不交代额外的环境信息（利用景别变化来淡化观众的情感）

单前期可实现：一个人站在空旷的环境中，然后把镜头往后移动，慢慢人在环境中会越来越小，环境会越来越大。（简单来说是镜头移动带来景别变化）

单后期可实现：拍摄一个人和环境的场景，人在环境中足够小，然后将拍摄的图像从特写景别—逐渐放大到—全景。这样就构成了后拉撤回镜头

后拉揭示

使用摄像机面对一个场景向后移动，揭示一个场景的真实范围，要揭示出更多的信息，展示更多人与人的关系，人与环境的关系。（前期来实现和后期实现与 后拉撤回 类似）

遮挡转场

前一个是利用摄像机或者是角色的移动，前景在经过镜头时遮挡填充整个画面，下个尽头则是由被填充的画面开始，再把两个镜头剪辑起来，造成一种无缝转场的效果

利用前景遮挡整个画面进行转场
转场前后场景和画面一般不会有太大改变
可在前景遮挡后只进行景别的切换或人物服装的切换

正透视

让画面更立体，近大远小，重叠遮挡，斜向透视，其实就是需要有前景，形成一种层次感。可搭配对称构图

快速摇摄

水平上的左右横摇

在前一个镜头的摇摄动作开始处，和下一个镜头摇摄动作结束处为剪辑点剪辑的。

前期来实现：首先要有两个动作

后期来实现

摄影机从一个角度迅速转伺另一个角度，由此引起影像的动态模糊，因为摇镜头的速度非常的快，所以我们称其为快速摇摄。

可以在摇摄的同时推摄s，因为镜头焦距被推长，所以原本可能1S能结束的距离变成了2S，能大大的强化快速摇摄的画面效果.

移动遥摄

垂直方向上的俯仰竖摇

在移动的同时仰拍或俯拍
移动上摇可展现环境（拍摄树林常用）
移动俯摇可强化运动的快速（追逐戏和赛车戏常用），镜头时间一般很短

快速切换

可以利用快速摇摄的动态模糊来转场，前一个镜头的末尾开始快速摇摄，下个镜头由快速摇摄开始，然后停下来，画面上出现一个新场景

多重抓取

多重抓取是指用两到三个不同角度的机位拍摄一个单一的的动作，在剪辑的过程中把这几个机位拍摄的不同角度的同一动作都拼接起来。

因为这几个动作一般都没有开始和结束的缓冲,所以观众会自然把他们当作是导演在调整影片节奏来强调这个动作

过肩镜头

指的是摄影机机位设置在角色身后，前景是角色的肩膀，中景是和这个角色对话的人或者是这个角色看的东西

快速变焦推

就是对着一个物体快速的推摄，通过增长镜头的焦距来扩大物体所占画幅比例

变焦这种非自然技巧加上快速的动作，会迫使观众把注意力集中到场景中的一件特别的物体或者角色身上

移动变焦

大家都知道拍摄同一场景，长焦镜头画面视野窄，畸变弱，短焦镜头视野宽，畸变强

当我们拉镜头时，镜头视野变大 当我们推镜头啦，镜头视野变小

所以当我们在推镜头的同时摄影机后退，或者是在拉镜头时摄影机往被摄体方向前进

这样就能保持拍摄主体的大小不变，背景就会在焦距改变下而改变

在缩短焦距时，画面向前移动，同一画面镜头焦距越短畸变越强，背景就会被明显拉长

变焦点

改变画面的焦点，不知道什么是焦点的朋友可以把手放到眼睛前面5CM处，你用余光看眼前其他的东西，是不是感觉很模糊，而变焦点就是在拍摄过程中改变镜头的焦点

中全景

中全景从角色的膝盖部位入画。如果说全景远景主要是为了介绍环境或者是说明人与环境的关系，那中全景则可以在说明人和环境关系的同时展现角色的肢体语言甚至是面部表情

剪影

当拍摄主体的正面亮度远低于背景的逆光亮度时，如果以拍摄主体正面亮度为正常曝光值，那背景就是过曝的，会一片白，同理如果以背景亮度为正常曝光值，那拍摄主体就是欠曝的，表面会一片黑。在这时，拍摄主体表面的细节和质感都会消失，我们能看见的只有她的轮廓，这种光影效果就是剪影。

打破第四面墙

其实就是与观众互动，是跨时间的互动。

直视摄像机

就是演员直视摄像机，在电影里演员一般不会直视摄像机，因为这种镜头容易给观众产生一种演员被摄影机搞得心烦意乱的感觉，不过，导演有时候也会为了特殊效果而选择让演员直视摄影机，这样可以让观众不安，紧张。

直视摄影机（不知道）和打破第四面墙（知道）的核心区别在于角色知不知道观众的存在。

俯视旋转

使用俯视旋转的技巧时，摄影机会直接摆放在人物正上方，以鸟瞰的角度来拍摄，摄影机缓慢的旋转，在旋转的同时也可以上升或者下降，操作起来有点像天花板旋转。

一般来说俯视能弱化一个角色，所以我们一般在角色睡觉或者是躺着的时候使用这个技巧，这种旋转一般用于转场或者是淡化。

长镜头

一般来说一个构图和一个景别不变的镜头不会超过10s，如果时间长了观众会觉得枯燥，像是在看访谈节目一样。

懂剪辑的朋友都知道，剪辑的目的就是要给观众提供新的信息。

而长镜头，就是镜头画面随着摄影机连贯的运动在不剪辑的情况下给观众提供新的信息，并且要多次改变画面的景别和构图让整段镜头看起来不那么枯燥，这个镜头比较长，包含一个完整段落。

远景

景别越小，表现性越强；景别越大，再现性越强。

远景主要是用来介绍环境，表现与环境有关的剧情。一般都是用来当作定场镜头

因为镜头主要是为了展现环境，所以一般用在影片开头介绍故事发生的环境或者是时代背景

全景不一定会有人入境，如果是有人入镜。镜头主角也还是大环境，或者是展现人和环环境的关系

收缩移动

当演员走向摄影机的同时摄影机朝着演员移动，这种手法可以使一个简单的动作更具戏剧化，两个相对动作的结合增加了角色向前运动时的紧张感

天花板移动

当我们拍摄环绕或者是角色主观视点抬头的镜头时，通常都让天花板入境，但是天花板本身看上去因缺少变化而显得乏味，这时候，旋转摄影机可以让天花板镜头的趣味和活力显著提升

映像

在电影中，镜子在物理空间方面的作用无非就是两个，一是分割空间，二是拓展空间。

分割空间很好理解，被镜子挡住的部分在镜头中消失。覆盖上镜子的倒影，镜子在分割空间的同时扩展空间，扩展的不止是镜中之物，还有景深

延时揭示

延时揭示严格来算应该是一种摄像机的运动技巧而不是蒙太奇，摄影机从场内一个特别的细节开始，一边运动一边揭示出更多的信息与人物，让画面更有生机，更有趣能勾起观众好奇心，集中注意力，随后揭示

倾斜

就是倾斜镜头进行拍摄

定向随动

如果我们把运动相机固定在身上，就可以通过镜头得到我们的第一视角影像，这时候，相机相对于人来说是不动的

轴线

而在用多个镜头组接一个
叙事连贯的段落时

遵守轴线原则，
能有效地让拼接剪辑的电影保持空间地完整性

首先要保持方向感，也就是让他们知道自己是从哪个方向观看这个空间的

得到的镜头在组接后就能保持一个清晰的方向感，这就是轴线原则

追逐镜头

1.交代追逐者和被追者的空间关系
2.追逐者和被追者的状态细节
3.画面效果

叙事蒙太奇

是指将镜头按照时间顺序，生活逻辑和因果关系进行排列组合，来交代故事的情节和推进故事的发展（动作连贯，时空连续）影片在叙事蒙太奇的手法下都是按照线性的结构推进，来表现发生在一定时空内具有因果关系的事件

• 连续蒙太奇:按正常时空与因果关系描述单一事件

• 平行蒙太奇:AB两条线索平行，可以是同时异地或不同时空，但不能毫不相关，可集中概括多件事，加强影片节奏

• 交叉蒙太奇:AB两条线索交叉，并可以互相影响（你的名字最后镜头）

• 重复蒙太奇：具有一定指向意义的线索在影片中重复出现，这个线索可以是音乐，场景，人物，事物或动作

• 错位蒙太奇:利用惯性思维和逻辑关系误导观众

• 夹叙夹议蒙太奇：叙述或议论类旁白结合镜头

• 颠倒蒙太奇:类似于倒叙或插叙

抽帧

电影中的每一秒都是由24张按照相同速率播放的照片组成的

按每秒24帧算，本该每一帧画面都不一样，通过抽帧，使每三/四帧的画面保持不变，这三/四帧过后画面才改变原本是123456789,抽帧后是111444777

但在有些电影中，这种不流畅的动态模糊也能制造夸张的不自然效果，画面的模糊配合上摄影机的抖动，能产生一种又快又慢的神奇节奏

相似性转场

顾名思义，这是一种使用前后镜头的相似性来切换的转场

可以利用相似的形状，

动作相似性，或者动作传递物品

圆形—圆形，圆形—人眼等

前推揭示

景别不断缩小，画幅中的信息越来越少

把想要观众注意的细节强调展示出来，剔除不重要的信息

也可以用来介绍画面中的主要人物

推镜头的前进感也能表示进入一个空间

会拖慢节奏，谨慎使用

角色推进

可以放大角色的情绪，使观众产生认同感

对没有表情或台词的角色推进，可以表示角色正在思考

角色走向摄影机的同时向角色推进，可以表现角色的动感

与角色主观视角下正在观看的东西的镜头进行反复切换，也可以表示角色在认真地看某样东西

反打镜头

反打镜头就是从前一个镜头反方向拍摄

内反打与外反打

外反打前推也可以逐渐转变为内反打

常用于人物面对面的对话，也能当作反应镜头或者是揭示镜头

一般来说一个段落，要么是用长镜头叙事要么就是用蒙太奇进行组接，而反打镜头就是利用人的视觉和心理来进行自然流畅的剪辑

一个人说完话，观众会期待倾听者对此的反应或者是回应

观众则会下意识地想知道他看到了什么东西

广角镜头(短焦)

视野广

透视效果强（近更大远更小），拉长了实际距离

景深大

畸变明显

适合拍纵向运动，显得主体速度很快

长焦镜头

视野窄

景深浅，突出主体

近不大远不小，压缩了实际距离

适合拍横向运动

或者拍想体现跑不到尽头的感觉的纵向运动，让观众感到焦急

跳切变焦

省略了变焦的过程直接切换景别（不用变焦环嘛就是，多拍几个景别来剪辑）

让人感到强烈的跳跃感

用于强调主体（推）或强调环境（拉）

反复跳切会产生节奏韵律感

两极镜头

在小樽的一个街道上，邮递员在送信，而信箱的主人躺在床上睡觉

（这种相邻景别的组接，能层次分明的描述一个故事）

两极镜头则不遵循这样的规律，而是

后跟镜头

后跟镜头指的就是摄影机在跟随拍摄体的时候机位设置在正后方，拍摄体指引着摄影机运动的方向，后跟镜头都是在画面的Z轴上运动

• 空间感强
• 有跟踪，监视的意味
• 暗示会有新事件发生，吸引观众注意力
• 观众会更在意空间上的变化

侧跟镜头

侧跟镜头就是摄影机在侧面跟随移动的拍摄主体，所以拍摄主体是在画面的x轴上运动，强调运动的过程和动作，及主体与空间的关系

• 加强拍摄体的运动感
• 强调运动的过程和动作，及主体与空间的关系
• 适合长焦镜头拍摄

定格镜头

当不同画面在极短的时间内连续变化能给给我们造成一种动态的错觉

电影也是一样，一部普通的电影每秒由24张不同的画面组接

• 定格可以搭配人物介绍
• 可以作为转场或结束

主观镜头

• 最好用标准镜头，持续时间不宜过长
• 可以让观众感同身受
• 可以加上前景（遮罩等）

建置镜头

• 通常作为影片首个镜头，能确立影片的影调和颜色风格，介绍故事发生的环境，营造气氛
• 一般在能充分体现环境特点的视角拍摄，全景或远景

镜像镜头

• 角色面对镜子会展现真实的自我
• 能制造额外的空间和改变反打的效果
• 可以代表人物的多重人格或额外身份
• 镜子破裂有不祥的寓意

传声镜头

• 角色朝天空呼喊时常用，这时镜头向上拉
• 角色喊出一句话后镜头随着喊话的方向移动，就像传声筒一样

声画关系

• 声画合一
• 声画分离：常出现在画外音中，声画表现不一致，内容实质上是统一的
• 声画对立：在表现上不匹配，在内容实质上也相反，利用对比让观众联想以达到隐喻效果。乐景衬哀情也算声画对立

升高跟进

• 角色进入一个比较宽广的线索较多的新场景时常用，先跟进后上升

摇晃（手持摄影）

• 增加纪实风格，让观众更加身临其境
• 战争片和动作片常用，增强动感和混乱感
• 可以强化矛盾，也可以增强紧张感
• 可以暗示角色精神状态不正常

参考资料

【每天一个电影镜头】第一季1-24期全集（分P）-东血1234-稍后再看-哔哩哔哩视频 (bilibili.com)

轴线_哔哩哔哩_bilibili

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