十四五部委级规划教材 摄影基础 第2版

第一篇　摄影基础

一个摄影师他终会苍老、会死去，但他拍的有意义的照片可能永远不会消失，会永久地生存。而照片后的故事可能会深深地打动着几代人。这是摄影师的伟大，也是摄影师的责任。去寻找照片中所含的普遍性的意义，而真正的普遍性的意义就是能打动人心的那一份真诚、那一份善良；那一份心痛的恻隐、那一份共鸣的唏嘘；那一份悲怆的激愤、那一份无言的感动。

快门

• 快门好比水龙头，开启时，光线就进到胶片里，反之阻止。快门是控制进光时间和影响成像清晰度的

• 使用的快门速度越快，照相机抖动的影响就越小。通常认为对一般摄影者来说，能都拿稳照相机的快门速度是镜头焦距的倒数。

• 拍摄姿势：双脚前后叉开站稳；双臂夹紧；眼眉骨紧贴照相机取景孔；轻按快门。当下蹲、坐地、卧地拍摄时，尽量设法使用手肘、膝盖等支撑稳定照相机。

第二篇 摄影技法

第一节　准确曝光

作为摄影师，应该寻求作为照片最佳表现效果的曝光，而不是技术上的正确曝光。

曝光的正确顺序

• （1）选择测光模式：测光模式大体分为点测光、中央重点测光和评价测光等，摄影师要根据被摄体的特点选择恰当的测光模式。
• （2）选择感光度：摄影师要根据环境光线的强弱，结合拍摄焦距和安全快门等因素，设定适用的感光度。
• （3）设定白平衡：根据光线条件确认白平衡，通常可选择自动白平衡模式。
• （4）确定曝光模式：从光圈优先、快门优先、程序自动曝光和手动曝光等几种曝光模式中选择，其中最为常用的是光圈优先模式。
• （5）取景构图：根据拍摄意图完成取景构图。
• （6）考虑是否使用曝光补偿：如果摄影师需要对曝光进行微调，在这一步可以使用曝光补偿功能。
• （7）按下快门完成拍摄。

测光模式有哪些

• 评价测光：评价测光并不是简单地将画面还原成18%灰的平均测光，而是一种能够应对各种复杂情况的测光方式，它的算法综合考量画面大部分区域的各种因素（图4-6）。虽然如此，但其也不是百分之百准确的，当拍摄者需要快速拍摄或是画面中亮度分布相对均匀的时候，推荐使用评价测光功能。
• 中央重点平均测光：相比于评价测光，中央重点平均测光更多地考虑画面中央区域被摄体的曝光准确性。这种测光模式在特写或半特写的人像摄影中能够起到很好的应用效果，因为它更多地考虑画面中心的人物，往往能正确地还原人物的肤色。
• 局部测光或点测光：使用局部测光或点测光时的测光区域往往是画面的视觉中心和着力表现点，在人像摄影中往往是人物的面部，在风光摄影中往往是那些获得光线恩宠的小景。

反差与宽容度

光比是摄影上重要的参数之一，指相同照明光环境下，被摄模特暗面与亮面的受光比例。拍摄画面上光的比例很大的元素，它们的细节往往不能完美记录下来，因为照相机的宽容度是有限的。

曝光补偿

一般来说，照相机会变更光圈值或者快门速度来进行曝光值的调节。如果是全自动的照相机本身就有曝光补偿装置，而补偿的依据主要是看拍照条件，比如是顺光还是逆光，顺光亮，逆光暗，暗则应该增加曝光量；被摄体周围环境反射光线的强度大小，强度大适当减少曝光，小则适当增加曝光等

第二节　光线运用

光的分类

• 平淡的顺光

如果大部分光线都从正面照亮被摄体，称为顺光。我们拍证件照时面前左右两个大灯，那就是典型的顺光。用数码照相机上的闪光灯进行拍摄，基本也是顺光。

很多人在拍摄照片时都喜欢把主体放在顺光的照明下，因为这时候拍摄人物、景物都没有什么阴影，亮度也最高。顺光的特性在于可以均匀地照亮被摄体，与我们心目中理想的景物特色一样。这种光线不利于突出被摄体的质感和轮廓，例如，我们用顺光拍摄浮雕或是粗糙的岩壁，只能得到平淡的影像

• 犀利的侧光

如果光线从被摄体的侧面照射过来，就被称为侧光。与顺光的特性基本相反，侧光非常强调被摄体的轮廓和表面质感，因为它会在凹凸处留下浓重的阴影

侧顺光（斜侧光）：在摄影时光线投射水平方向与摄影机镜头成45°角左右时的摄影照明。在摄影艺术创作中，常用作主要的塑形光。这种光线照明能使被摄体产生明暗变化。很好地表现出被摄体的产生的立体感。表面质感和轮廓，并能丰富画面的阴暗层次，起到很好的造型塑型作用。

侧逆光，也称反侧光、后侧光。光线投射方向与摄影机拍摄方向大约成水平135°时的照明。

侧逆光照明的景物，大部分处在阴影之中，景物被照明的一侧往往有一条亮轮廓，能较好地表现景物的轮廓形式和立体感。在外景摄影中这种照明能较好地表现大气透视效果。

在摄影艺术创作中，利用侧逆光进行人物近景和特写时，一般要对人物做辅助照明，以免脸部太暗，但对辅助照明光线的亮度要加以控制，使之不影响侧逆光自然照明效果

• 出彩的逆光

光线从被摄体的后面照射过来，就是逆光。通常，逆光在拍摄中都是被尽量避免的，因为逆光会让背景相当明亮，但主体一片漆黑，只有轮廓，没有层次。

• 慎用顶光与脚光

除了光线照射的水平角度外，相对被摄体垂直方向的角度变化也会明显影响成像效果。其中最应该注意的就是顶光，即光线从被摄体的顶部上方照射下来，这经常发生在正午的阳光下。顶光对于人像摄影几乎是毁灭性的，因为这种光线会在人物脸部的两个眼睛、鼻子下面和颧骨下面投下浓重的阴影，被人们形象地称为“骷髅光”。在这种光线下拍摄人物最好像处理逆光一样进行补光。

如果光线从脚下照过来，则称为脚光，在经典电影里一直被用于刻画反面人物。在实际拍摄中遇到这种光线的机会很少，最好避免使用。

• 散射光

在日常拍摄中，我们遇到的往往不是单纯某一个方向的光线，而是各个角度的混合光源，这时，我们应该考虑最强光源的方向

光线的色温

• 温暖的低色温

清晨和黄昏，太阳比较低的时候，光线色彩会明显偏暖，或是说色温低。这种光线可以描绘出一个我们不熟悉的世界，给轮廓鲜明的物体加上金边，让人物的脸色更加健康。

在白平衡方面，为了突出温暖的阳光，最好手动设置到日光白平衡模式，否则照相机可能会自动识别出目前色温较低，把暖调子的画面转换为正常色彩

• 冷静的高色温

太阳升高后，就会发出我们熟悉的白光。在这种光线下，所有的物体都会呈现出自己应有的色彩，是表现色彩最为准确的光线环境。

在正常阳光下拍摄的照片符合我们通常的观察效果，例如为了表现故宫的红墙碧瓦，就可以选择太阳升起之后，宫殿被充分照亮，色彩准确而饱和。需要注意的是，在正午前后、阴天以及阳光的阴影中，色温会更高，可能导致拍摄的图片偏蓝。这时，可以使用手动白平衡功能选择阴天模式，或是进行自定义白平衡

第三节　合理构图

摄影构图元素及其处理

摄影构图元素：主体、陪体、环境、空白

• 主体

所谓主体就是画面中最主要的部分，是作品主题思想的重要体现者，在全局起引导作用，是控制点。而主体的作用是表达思想内容和结构画面。

能够影响主体在画面中是否突出的因素：在主体自身条件、主体在画面中的位置和主体在画面中的面积。而主体位置的确定，采用三分法（黄金分割法）、三角形构图、S形构图、对角线构图、对称构图、L形构图等

摄影中主体面积的处理分为两类：偏写实，直接处理主体，主体在画面中面积较大，近距拍摄，长焦拍摄（图4-70）；偏写意，间接处理主题，主体在画面中面积较小，利用对比、反衬使画面含蓄、意境深远

• 陪体

摄影中陪体在画面中起到衬托、渲染主体，丰富画面层次，均衡画面的作用。处理陪体的两种方法：直接处理，把陪体处理在画面内，主体、陪体要有主客之分，不能喧宾夺主；间接处理，把陪体处理在画面外，画面中要保留引导物。

• 环境

环境就是主体周围的景物、人物、空间等。环境的作用：烘托主题，有助于表情达意

前景和背景，前景就是位于主体前面的景物，一般处于画面四边和四角，增加空间感和透视感。背景就是位于主体后面烘托渲染主体的景物。简化背景的方法：采用仰角拍摄角度；合理运用逆光、侧逆光光线；运用长镜头拍摄；结合大光圈、高快门、采用追随拍摄等

• 空白

空白指在画面中的空白或者色彩、形式单一部分。空白有营造意境的作用，空白多的画面趋于写意、空白少的画面趋于写实。

第四节　色彩的表现力

色彩的基调

色彩的基调是画面色彩的基本色调，即色彩的倾向，也就是给人总的色彩印象。

暖色调：红、橙、黄等暖色为主的画面，热烈、兴奋、欢快、活泼。

冷色调：蓝、紫蓝、青蓝、白等冷色为主的画面，寒冷、恬静、安宁、深沉。

对比色调：冷暖对比、互补色对比，艳丽、丰富、浓郁

和谐色调：含同色的复色组成，淡雅素净；消色配其他色彩，调和对比色。

浓彩色调：高饱和度或低亮度色彩构成，浓郁、低沉气氛。

淡彩色调：淡色、低饱和度色彩构成，淡雅、和谐。

亮彩色调：黄、白、浅橙、粉红，明快、晶莹、清透。

灰彩色调：低饱和度色彩组成，晦暗、消极、成熟、质朴。

色彩的对比

色彩的感染力在许多时候是利用色彩之间的对比、相互烘托来增强的。色彩对比能突出主体、产生韵律、引发意境。

色别对比：邻近色对比、三原色对比、互补色对比、明度与饱和度对比、并存对比、明色配黑色、暗色配白色，色彩配不同明暗色，亮度感受不同。色彩受邻近色影响，补色在一起，对比强烈。

色彩的和谐

画面上色彩配合的统一、协调、悦目（图4-78～图4-81）。对比色和谐；邻近色和谐；同色和谐；消色、金属色和其他色的和谐。

第五节　摄影的基本技法

拍摄方向

拍摄方向是指以被摄对象为中心，在同一水平面上围绕被摄对象四周选择摄影点。在拍摄距离和拍摄高度不变的条件下，不同的拍摄方向可展现被摄对象不同的侧面形象，以及主体与陪体、主体与环境的不同组合关系变化。通常分为五种角度：正面角度、斜侧面角度、侧面角度、反侧面角度、背面角度

• 正面角度的构图，主要是表现对象多处在画面的中心分割线上，常是对称的结构形式，一般说来，正面的构图形象比较端庄、稳重

第六节 人像摄影构图技巧

使人物背景虚化

1.选择明亮的部分作为背景，并进行大幅虚化

选择光线能够照到的较为明亮的部分作为背景，这样可以避免画面给人以沉重的印象。同时需要注意的是常绿树的色彩较浓，即使被虚化了看起来颜色也不会太美丽。被拍摄者的背景并不一定要是植物，也可以选择色彩鲜亮的墙壁。

2.利用逆光让头发产生高光效果

在让被拍摄者站位的时候，位置必须精心考虑，选择合适的位置，使头发出现高光，看上去很闪亮。头发一旦显得有光泽，被拍摄者的表情也会给观者以特别的印象。如果头发看起来很黑，画面整体就会显得较暗，所以拍摄者需要有意识地加入高光。

3.在构图时可以将手臂裁剪掉

有时被拍摄者的姿势会让其肩部或者手腕部分处于构图范围之外，这完全不会有问题。反而能让画面产生变化，给人以大胆的感觉，所以不要犹豫继续拍。如果勉强将被拍摄者的全部都收入画面，照片反而会显得平庸

人物特写

1.头部上方不要留太多空间

多数人拍摄时，总是在被摄体头顶上方留有很多空间。这也是大多数业余爱好者常犯的错误，但幸运的是这种情况拍摄出来的照片非常容易修正。最合理的位置是被摄体的眼睛应该在取景框上方1/3的地方，这样的位置拍摄出来的照片第一眼看上去也是最舒服的

2.拍摄人物方向

大多数照片都是水平方向拍摄，这也可以创造了最完美的感觉，因为照相机就是以此种方式设计——水平支撑，这是快门按键在右上方的原因，正好手指可以自然地放在那里。

但是，专业肖像摄影通常都是垂直方向拍摄。照相机垂直放置，按照人物方向拍摄

3.横拍人物侧面

当被摄体面对景框的边缘，如果竖拍被摄体，他们看起来就像将人物肖像被限制在一个框里，视觉上非常不舒服。所以，打破竖拍规则，横拍人物侧面，会让被摄体有视觉呼吸空间，照片中的被摄体看起来更流畅（图4-109）。

4.为人物选择更好的背景

人物肖像摄影获得理想背景的关键就是“少即是多”（图4-110）。如果在环境中拍摄（如家里或者办公室等），要想获得专业效果，不是对背景精心改善——而是去除背景中的某些景物。需要尽量少的背景分散主题因素，如果不可能，尽可能多地去除某些偏离主题因素。为了创建真正理想的人物环境，背景不能只是发挥作用的前景。整个照片都要作为一个整体处理，通过选择（或者创建）简单、整洁的背景，成功的可能性就直线上升。