策划入门（三）创意的价值和如何写故事

　（三）：二次创意的价值和如何写故事
　　很多人瞧不起二次创意，因为策划就应该拿全新的东西出来才可以吸引眼球。其实他们在下这个结论的时候就已经触犯了项目开发的基本准则，就是少花时间多办事。尽可能减少开发周期就能够减少开发费用，并减少开发的风险。很多项目都无疾而终，并不是说他的创意不好，而是这个创意太难以完善了。那么，什么是二次创意呢？
　　对于二次创意我有着自己的看法，一般来说，凡是有目的的参照或吸取别人作品的部分或全部作为自己创意的基础，并开发出类型相近产品的创意都属于二次创意的范畴。二次创意不同于抄袭，因为抄袭是侵犯版权的违法行为，而二次创意多属于鉴戒或对某些未申请专利的创意部分进行参考而获得的。在游戏产业中，很多的游戏创意都算作二次创意。这个概念是广义的，即所有以其他作品为蓝本所生发、改良的创意都是二次创意，二次创意也可以说是游戏设计的一个重要手段。
　　一般来说，我们倾向于利用现有的一个故事进行改编，这就是为什么你们所见到的大部分国产RPG游戏都是武侠类的，因为有很多现成的小说放在那里。再来看看大量的三国、西游记、封神演义等名著所改编的游戏是到处可见，好象除了《红楼梦》之外，所有能够下手的经典之作都被做到了游戏里头（红楼梦的那个H-GAME我们不把它算在内）。这些都是二次创意所造成的结果。
　　为什么游戏策划人员那么中意于利用现有的作品进行二次创意呢？因为一个游戏的产生，需要一个庞大的世界体系进行支撑才可以拥有丰富的内涵，让玩家能够一直有新的东西玩下去，还要保证所有的事件都是在这个世界体系中是符合逻辑的。利用现有的小说或者故事，能够最大程度上减少创意的风险。世界体系一定要建立起一整套的概念并在此基础上逐渐形成自己的规则，这种规则设计所要花费的精力是巨大的，远远不如直接拿别人的东西来用划算。而且这些名著都已经具备了一定的用户群，让别人能够迅速接受这些规则比较容易。如果是自己来设计这些规则而没有任何依据的话，别人接受起来会非常困难，而且出现逻辑错误的可能性也非常大。这就是为什么进行二次创意比直接构建一个新的体系要容易的原因。
　　好了，你现在可以决定是利用现有的故事进行改编还是自己另外写一个新的，而我倾向于前者。一般刚入门的策划总是喜欢自己弄个很感人的故事就开始骗人眼泪，其实这种故事是经不起推敲的，而且作为一个游戏来讲，这种故事太单薄，很难对玩家造成很深的印象。只有那些拥有了大量读者或用户群的作品能够直接提供很多现成的资源，在这些作品基础上进行二次创意就比较容易成功。哪怕只拿这些故事的一点点出来进行包装，其效果和内涵就会给你的故事添色不少。
　　举个简单的例子。大家对周星驰的《西游记之仙履奇缘》和《月光宝盒》肯定非常熟悉了吧！这里采用《西游记》的原版角色，但是内容却离题千里，可效果却出人意料的精彩，这就是一个最典型的二次创意的例子！大名鼎鼎的《北京浮生记》也是结合了大航海时代的精髓以及一个经典英国地铁倒卖游戏改编而成的，利用方言的形式重新表现出来，就形成了一个崭新的大众游戏。这种例子比比皆是，光荣的《三国志》、《太阁立志传》系列，3DO的《魔法门》系列，甚至《星际争霸》这种很虚幻的经典游戏都是二次创意的典型代表。如何把大家烂熟的故事情节拿出来重新整理，变成一种新的类型让人们喜欢才是对一个策划水平的真正考验！
　　对于参赛的各位选手来说，你可以利用现有的各种资源进行二次创意，也可以自己充分发挥想象力弄一个全新的世界出来。但整个故事的设计中有几点是一定要注意的：
　　首先，你的故事要有个好开头。可是万事开头难，找到一个一下子把玩家心思抓住的开头的确很不容易。而且你必须通过游戏的思路来考虑，单纯的把想法写在纸上是没有用的，你必须要想好实现的方式。大部分游戏的开头是通过片头动画来实现的，如何利用好各种特效把你的故事烘托的象个烤红薯，让人闻起来就想尝，这就达到目的了。
　　然后，设计好你的故事高潮。无论是RPG还是其他类型的游戏，总有一个主线在游戏中贯穿着，波荡起伏的故事总要靠高潮来达到预期的效果。结局往往是高潮的顶点，传统的RPG不是主角的死就是大魔头被杀，想一个别致的结局会让你的故事比别人高出一点点的。
　　接下来就是选择好你的几个转折点。要让故事中充满了乐趣，把玩家的心弦一会提高，一会落下，这样才能够保持游戏一直有一股吸引力。如何创造一个又一个的悬念才是策划的关键，让你的故事真正有趣，充满活力。
　　上面三点，组合起来好象在写一篇作文。没错，游戏的策划就是在写作，在游戏这个强大的平台上把你自己的思量淋漓尽致的发挥出来，让你艺术细胞飞翔在玩家的脑海之中！
　　有了一个能够吸引人的故事，你的游戏就有了一个魂！下面就是给他一副骨架，如何建立起游戏的主框架呢？