于荒诞的世界中觅得幸福——《冥契的牧神节》杂谈
Preface
（嘛因为冥契的屌系统一放全屏游戏直接崩溃，因此只能截一个窗口图了）
《冥契的牧神节》，因为桐叶的作画和rukuru的扭曲组合，和莺神乐的《纸上魔法使》，《水葬银货的Istoria》被公认为Gal吧经验密码
本来按计划应该打个废萌放松下心情的，但耐不住每天看到有人水冥契，同时由于去年暑假玩了个开头，现在心静了很多应该可以拿出来好好推一下了
游玩的时候只能说rukuru的剧本还是一如既往地吸引我，大概四天时间（不带周末）的空闲时间就打完了
剧情精彩是一方面，而同时还有一点就是本作中rukuru不知是有意还是无意基本没有添加日常内容（只有个人线的幻想时间）
因此这作剧情的紧凑程度可以说比《樱之诗》快上了100个《樱花摸鱼》
但不长的游戏世界内rukuru还是向我们展示了一个引人入胜的故事
而这作也是非常典型的群像剧演出，频繁的视角切换对人物立体刻画的帮助也是更上一层楼
点名这作几个配角，双叶、胧和来来，尤其令人印象深刻，就像当时我玩《纸魔》时游行寺汀给我的震撼印象一样
同时这作比起精神前作《纸魔》，艺术性和文学性都有所升华，各种古典文学的引用让我欲罢不能
（打完后实在忍不住去买了《银河铁道之夜》和中原中也的诗集来读）
冲击感十足的戏剧舞台演出（《卡利古拉》和《菲利亚》的舞台演出可以说张力拉满）
真心佩服声优的演绎，戏剧过程我是全程不跳语音一句一句听完的，很有感觉
嘛不过这作的缺点也是存在的，几个女主的存在都有明显的工具人性质（点名琥珀，太惨了）
同时桐叶的作画也是不得不谈的一点，这作在2021年Getchu大赏上拿到剧本第一，综合第二（输给拔作），然而画面和角色都没有提名，这其中桐叶可以说是功不可没
但是不得不承认这种扭曲的剧情就是要配上桐叶扭曲的作画才有冲击力，因此今年听闻桐叶退社的消息还是深感悲痛的
嘛不过这作莺神乐已经开始启用两个备用画师了，几个配角的作画是真的绝美（胧的那张CG），只能说祝莺神乐和桐叶都各自精彩了
絮絮叨叨了这么多，让我们一起走进这场由白发红眼的魔法使通过泪水和悲伤构筑的宏美戏剧吧
第一幕 魔性的真红
这章就是经典的摆设定的引子，但是由于加入了琥珀和双叶共演《红房子》的主线，因此看起来也很新颖
同时开场的《卡利古拉》初看让人有点懵逼的说，但等最后一章再次提到时就会让人感到一切的设计都是那么巧妙
关于《卡利古拉》这部剧的详细内容以及它的隐喻可以看【gal杂谈01】九千字文案带你细读21年神作——《冥契的牧神节》
关于《红房子》，由于我没看过原作，仅凭游戏中的描述也能看出这个疯狂荒诞的故事其实是在隐喻整个魔法使构造的想象世界
然后还有提到的就是巡游主演的经典中的经典《哈姆雷特》了，这个故事我想也可以看做对应前面部分男主一直认为的未来与自己的之间的复仇故事吧
而且珍惜这前面仅存的一些日常吧，等第六章开始等待你的就只有痛苦的回忆和虚妄的现实了
第二幕 苍蓝的存在证明
从这章开始剧情的走向已经开始有趣起来，经典的不断忘记某个人的设定和《纸魔》里的蓝宝石和缟玛瑙那两本书实在太像了
（章节的标题名已经是明示了，而且在游戏里的台词里也有相关的neta）
这章主要围绕第一章提到的男主构建的白房子展开，讲述了奈奈菜的过去
由于rukuru的日服刀妹美名，看到第一章的那种对二人关系的唯美描写我就知道肯定有鬼
（值得一提的是游戏的全过程中男主竟收获了三位妹妹，而且在最后rukuru还关于兄妹之恋发表了长篇大论，因此称这作为妹控福音是没有异议的吧）
从这章开始我们就发现了这个世界由所谓的真实和虚幻构成，因此后面也会产生很多的这种剧中剧的情节
第三幕 暗红的憧憬
这章整体也是比较明快的，讲述了“迷途”剧团正式成立之后的一系列内容，将共通线的终点——《菲利亚》的企划提了出来
而作为未来的复制品的折原京子的出现，也让这个故事更添一分神秘色彩
当时第一遍玩这一章的时候很难理解标题名的含义，其实在打完全线之后就很好理解了
这种憧憬指的是双叶对小天使，胧对男主（虽然是被未来强加的爱的影响）的爱
在本作中对于这种非常规的爱的描写，除了这种同性之间的，还有就是兄妹之爱了
这些不被世人大多数认可的憧憬，也许只能化作胧在不经意间向男主插科打诨时字里行间的酸楚了罢
而本章结尾处，魔法使向双叶施加了劝诱，但被双叶以自己的意志和只想要小天使幸福的念头所击退
这里就可以看出双叶的精神强大所在，为后面她的关键表现做足铺垫
第四幕 天鹅绒的被褥
从这章开始故事就开始大量穿插回忆的部分，男主的回忆，奈奈菜的回忆、理世的回忆、巡游的回忆、悠苑的回忆、来来的回忆……
（值得一题的是我这是才发现原来理世是可以推的女主而不是双叶，我之前还在期待攻略双叶呢）
而在大家的回忆中我们就会发现每个人都背负着属于他们的悲剧
奈奈菜与母亲的矛盾，巡游和爷爷的冲突，来来和悠苑的过去，都让这个故事的厚重感加重
与此同时，主线的《菲利亚》排练也已经进入白热化，来来对琥珀的特训，以及巡游和男主之间慢慢孕育出的情愫
用巡游的话来说，“迷途“正在朝着心目中期望的方向发展着，但事实会如愿吗
第五幕 深蓝的荒诞
这章开始，关于“迷途”过去的故事被慢慢揭露，匂宫王海在这个大家庭中扮演着严厉的父亲角色
他严厉、凶残、不近人情，但其实是全心全意地在为这些被认为“失败者”的孩子们着想
而这种信念也被天乐来来所继续贯彻，在这章中他的人物性格得到了无比深刻的刻画
过去曾散播悠苑进行枕营业的绯闻让正处于上升期的悠苑跌入谷底，如今又强制琥珀对环告白并被拒绝来扼杀掉她的月亮
最后还离间巡游和环的关系，说实话当时我看到的时候感觉确实是有点魔怔了，有点接受不能
当然到后面其实这些事情都洗白了，他和悠苑其实是相互救赎和爱慕的关系，而孤立琥珀是为了告诉她一切的真相，最后离间巡游其实是为了让她能回到现实中向前看
当然除了剧团这条线外，男主和未来以及理世的过去，奈奈菜的感情都在暗中慢慢酝酿，即将在最后的《菲利亚》公演中得到爆发
第六幕 茜色的迷惑 / 第陆幕 七色的暖炉
（别的先不提，吹爆这一段《菲利亚》公演的表现力，先放几张剧照）
而这个剧本无论是其本身还是它对于整个故事的象征意义，都是无可挑剔的优秀
《菲利亚》的故事内核，其实也无外乎家族之爱这个主题
洛基和奥丁之间发自肺腑互相信任的兄弟之情；一如在剧外来来作为巡游的“哥哥”，即便用尽卑劣手段，也要让她向前看的决心
或者说正如剧团“迷途”因同为失败者，为了同一个梦想以及对戏剧的痴迷，紧紧合为一体，犹如家人一般的羁绊
演出结束后，我们可以从奈奈菜的视角选择是否进入个人线
在《七色的暖炉》这一章中，奈奈菜选择和环一同在幻想的世界中一同作为兄妹生活下去
说实话在前面那些扣人心弦的演出和悲怆的故事的熏染下，个人线的一点点美好日常就显然格外虚假
这也是rukuru剧本的一贯问题（或者说是特点？），非主线的个人线都显得极其突兀和草率，让人感觉这糖发的明显就不对劲
第七幕 灰色的客席 / 第漆幕 赤光的银河
理世线其实好没存在感，直接就放在主线里强制你看一遍，而且玩的时候直接点明了这就是幻想时间
最后胧的出场将理世从幻想中唤出，我就感觉胧在后面的剧情中有大用，而事实果真如此
而接下来本作的基本世界观也被揭开，剧团“迷途”其实在第一次《哈姆雷特》的公演时遇到了火灾，除了位于舞台中央的巡游其他人其实早已丧命
而这个故事只不过是来来所祈望的，让巡游能面对现实，走向未来的一出戏剧，待《菲利亚》公演结束后他们作为演员的职责以及结束了，是时候退场了
而此时男主在从琥珀处得知真相后，可以选择告诉巡游“迷途”的人都还活着，进入名为《赤光的银河》的巡游线
值得深思的是在这章荒诞的构想中，巡游问男主下次“迷途”公演的剧目该是《银河铁道之夜》还是《小王子》
二者的含义其实不言而喻，银河铁道之夜就是对巡游线最好的隐喻
巡游无疑是在山坡上做梦的乔班尼，而早早葬身火海的”迷途“的众人是康瑞贝拉
值得一提的是在这章的背景音中常常出现列车的汽笛声，还有文字中时常可见的站台，银河等关键词无不是对这部经典的致敬
而《小王子》的故事自然在劝慰巡游要向前看，即使不知道天空中众多的星星哪些是她所爱的”迷途“众人，但她只能因为分辨不出而对所有的星星都充满爱意
这章的表现手法之浪漫和《樱之诗》这样的文学性极强的作品比起来都毫不逊色，非常动人
第八幕 红莲的泪痕 / 第捌幕 白琥珀的梦幻泡影
从这章开始我们开始真正了解了这个故事的本质，在舞台上其实存在着两个剧本
- 一个是在现实世界中，男主和双叶、理世、奈奈菜、巡游深陷燃烧的剧场中
- 另一个就是经由魔法使之手，反复逃避的剧本
我们每经历一次第二个剧本，其实就是获得了成长，表示承认这些悲剧的发生，将过往化为前进的动力
在这一章里，随着众多角色在剧本二中完成自己的使命而退场，留下来的只有琥珀，京子，男主、胧、双叶
随后天台上胧向男主告白的那一出演出直接给我人看傻了（优秀层面上的）
（本作中最喜欢的一章CG，在当时的气氛下真的感染力拉满）
胧在这部剧中的作用其实非常重要，前文多次不经意地为他的感情埋下伏笔，最后经由他的死让未来的情感归还，这虚幻的剧本开始走向崩溃
而胧在现实中的死则更有荒诞意义，常年遭受家庭暴力的胧，在面对王海的严苛教育时，发自内心的认同并表示敬佩
虽然胧时因为被家暴后神志不清掉下站台而死的，但这种情况在旁人看来无异于有意图的自杀行为
因此其实正如rukuru多次暗示的，正是胧的死导致王海的性格发生极大改变
而胧由于一开始就知晓了这个世界的全部真相，还被赋予的未来对男主的爱
这就是使得他一直出于一种清醒的混沌状态，知晓全局却无能为力，正如他在《菲利亚》中出演的巴德尔一角
随后当男主开始回忆起一切，虚构的世界分崩离析后，来到rukuru作品中的经典二选一环节
不过这个不如《纸魔》中的“可最喜欢你/可最讨厌你”那样难以抉择，选择“妹妹还活着”就进入了琥珀线
接受了未来的演技的琥珀精巧地扮演着原来未来的角色，对于琥珀来说，在主线里已经告白被男主拒绝一次了
在个人线中还是顶着男主的妹妹的身份和男主交往，属于是本作最惨工具人了
但就在这荒诞的日常之下，双叶的出现使得一切走向正轨，她点醒了沉迷于《白琥珀的梦幻泡影》的男主，让他们意识到了现实
值得一提的是这一章多次在背景出现狼嚎的声音，对北欧神话稍有了解的人都知道这代表的正是双叶在《菲利亚》中扮演的角色芬里尔
每当男主即将沉醉在这虚妄的幻想中无法自拔时，随着狼嚎的响起，双叶总会出来救场
（说起来这部作品里我最喜欢的角色反而是双叶和胧，其它的女主都太工具人了，没什么印象）
不过琥珀线的结尾还是很浪漫的，两人在幻想的幸福中在现实中慢慢被火焰吞噬，让人不禁联想起《纸魔》里妃线的结局
沐浴在盛夏的阳光下汗流浃背的我们。
任由不断流淌的汗水，选择平静地接受这终结的命运。
最终幕 魔白的彼方
终于到了属于濑和一家的悲剧环节，不得不说rukuru在描绘兄妹之恋的手法是真的强
在他在充满着恶意的笔下，描绘出的兄妹之情都熠熠生辉，令人动容
濑和一家的悲剧主要原因得分为两方面，一方面是二人母亲对孩子严苛且踩一捧一的教育方式，使得二人不得不相互竞争，直至崩坏
另一方面就是濑和兄妹的禁忌之爱，不被社会伦理所允许，亦给二人增添的无尽的痛苦
所以濑和环才希望妹妹能彻底讨厌自己，从而无所顾虑地在戏剧行业展现自己天才一般的演技
但他误解了妹妹对爱的觉悟，未来对戏剧什么的根本没有兴趣，甚至对能和哥哥在一起也只是她排第二的愿望
她最希望的，其实只是想要哥哥变得幸福，仅此而已
因此她选择在出演《卡利古拉》时服毒而死，成就了她为了哥哥所献上的最伟大的演技
然而现实是残酷的且荒诞的，二人彼此深爱着对方最后却反目成仇，甚至成为杀害对方的凶手
而在这章中出现的中原中也的诗歌《北方的海》，真的给到了我直击心灵的感觉
在大海里的，
那不是美人鱼
在大海里的，
那，尽是浪花
在阴沉沉的北海的天空下，
波浪到处咧嘴呲牙
他们是在诅咒天空
不知何时才能停止的诅咒
在大海里的，
那不是美人鱼
在大海里的，
那，尽是浪花
这首诗中所包含的绝望和失落，和未来的心境相互照应，让人深思后毛骨悚然
《冥契》从开头到结尾，就是这样一个完整的，彻底地反抗荒诞的剧本
从荒诞到错误的反抗得到悲剧；而回头采用正确的反抗才能获得最后的救赎
希望获得幸福的我们只能去不断反抗这毫无道理的命运，但是也切莫忘却这让我们为之奋斗的理由
这份对他人的爱、对生活的爱，对未来的美好信念，正有着强大的反抗荒诞的力量
正如结尾时所有活下来的人聚集在王海的墓前，宣告着新剧团“牧神节”的成立
而他要表达的主旨其实也很简单，无论人在荒诞的世界中怎样孤立无援，我们心中的那份炽热的爱，将会引领我们走向美好的未来
Postscript
闪闪发光，转瞬即逝的星星，
摇摇晃晃，晃晃悠悠的地平线，
试着在纯白的画布上描绘吧，
将心燃烧，用生命制成的墨水记录下来吧，
不写在纸上也没关系，
只写在手上也没关系，
因为故事所必要的，只有悲剧和眼泪而已。
我个人认为这作是rukuru的哲学思想的集大成之作，仔细品味之后发现他的艺术性的表现手法和主题都和SCA-自类似
关于荒诞主义的探讨，rukuru也对加缪的思想做了自己的解读
即使人的主观选择与客观世界之间有着本体上的脱节，世界永远不以人的主观意志之所愿而存在
而最后rukuru也给出了和SCA-自类似的答案，那就是正如《素晴日》想要表达的那样，人啊，幸福地活下去吧！
因此《冥契》在打完后相比于《纸魔》的阴暗和沉重，更多了一分希望，这可能也是类似SCA-自从《终之空》到《素晴日》的改变吧
同时玩完之后我立刻买了《银河铁道之夜》和《山羊之歌》（中原中也诗集）来品读，到时候可以再谈一点读书感想
总的来说，这部作品还是完美地符合了我的预期，用最沉重的悲剧道出了最温暖的道理
那么下一部就是三部曲中最后的《水葬》了，死亡二选一和无力感据说在这部作品中尤为突出，还是十分期待的说
