指挥家和他的理解

    最近翻出了电脑硬盘中的MP3，无意间找到了上大学音乐选修课时为考试准备的一些古典音乐的MP3，其中有一个文件夹中的文件都是Beethoven的 音乐。遂考到MP3中找些时间慢慢听。逐渐，发现自己开始喜欢上了古典交响乐，尤其是Beethoven的《第五交响曲 命运》。
    一日无意在网上寻找，也许是缘分，我居然去搜索《命运》的MP3，更巧合的是我并没有找到任何可以下载的MP3，反而发现了Youku上大量的音乐会视 频。抱着好奇心，我随便点了一个就进去了。那个是柏林爱乐乐团指挥卡拉扬的版本。演奏开始，第一乐章的最初几个重音让我突然警醒，这跟我MP3中的完全不 同。随着第二、第三、第四乐章完毕，我渐渐领会到了音乐与指挥家的关系。而卡拉扬给我的印象是音符和乐器间深刻的对比。
    发现这点之后，我又在Youku上找到了朱里尼版本的《命运》。与卡拉扬完全不同，他很刻意地保持整个乐章的柔和，听起来像在歌颂什么。接下来是维也纳爱 乐乐团指挥伯恩斯坦版本，又是另外一种理解，而且感觉很像MP3中的样子。突然，我想到了当初上音乐选修课时老师讲到的古琴普。中国的古琴普并不是我们想 象中的音符，而是指法！也就是说，琴谱仅仅告诉你手怎么动，但不告诉你力度等其他的东西。因此同一个琴谱在不同的人手中弹奏出来的并不一样。而实际的效果 则是取决于乐手对音乐自身的理解。
    渐渐的，我理解了听交响乐选择指挥家其背后的含义。或者说乐谱也仅仅就是一个模式，那只说明你应该这么演奏，而并不代表你一定要这么演奏，它给你添加情感 的自由。想想人类创造的这些经典的艺术品，无不给了你足够的遐想空间。那么为什么我们会被这种遐想所吸引？为什么我们会陶醉于这些并不是亲眼所见的遐想 呢？