新房昭之动画美术抽象风格在写作中的借鉴
艺术类型和抽象风格综述
艺术类型
在电影电视发展以前，人类艺术的创作集中于文学和绘画两大方面。
文学通过文字的编排与描述为读者讲述各色各样的故事，绘画通过色彩与场景的设计为观众描绘现实或虚拟的景色。文学作品往往需要通过对角色和景色进行细致入微的描写才能使读者脑海中构建出作者希望描述的故事场景、人物风貌，但其在时间脉络的构建和梳理中会更加清晰；绘画作品往往需要通过大量空间绘画不同画面来构建画中时间的变化（如壁画等），但在人物风貌、景色展现中更加直观，尤其是美丽的任务或景色更容易获得读者的喜爱。
传统纸质媒体时代，能够兼具文学作品的时间梳理和绘画作品的人物景色描绘的只有漫画或连环画等，而由于漫画作品往往具有更灵活的绘画表现形式，也更容易收到青年读者的喜爱。
随着电影的发明和电子信息技术的发展，文学创作和绘画的连接更为紧密，电影通过现实的时间流逝为文学作品增添了全新的动态时间轴，时间发展的处理在文学艺术的比重不断加大，众多电影表现手法的创新也不断丰富着时间在文学艺术中的内涵。
动画的出现将时间和画面的处理带向了全新的领域。由于可以不受现实的束缚，动画往往可以采用更为大胆而丰富的表现形式去实现监督（导演）和编剧的艺术特色。
抽象风格
抽象，abstract，即指以缩减一个概念或是一个现象的资讯含量来将其广义化（Generalization）的过程，主要是为了只保存和一特定目的有关的资讯。抽象艺术一般被理解为一种不描述自然世界的艺术，反而透过形状和颜色以主观方式来表达。
在历史的很长一段时间，绘画风格以写实为主，题材也主要围绕宗教和历史进行创作。文艺复兴以来，虽然画作逐渐重视光影、人物等，但仍是写实的范畴。随着毕加索、蒙德里安等现代艺术家将“抽象”的艺术风格引入，绘画的表现手法才进一步被扩大，也让人们不断寻找艺术创作的创新边界。
毕加索的抽象风格可以归类为混沌、简约抽象，蒙德里安的抽象风格可以归类为几何抽象。
动画抽象风格的演进
综合而言，日本现代动画抽象演出风格的搭建始于EVA（新世纪福音战士），在《魔法少女小圆》、《物语系列》中得到了进一步的强化，《孤独摇滚》中更是通过虚拟与现实的交织为观众奉上了全新的视觉盛宴。
EVA
EVA的抽象风格在于对剧情表现和作画演出的双重抽象，在画面中的抽象风格类似毕加索的精简抽象。在最后的人类补完计划中，通过对碇真嗣形象的简化和画面精简来强调他自己的独白，从而引发观众的思考。其剧场版《真心为你》中通过真实影片的使用使观众难以判断虚拟与现实的界限，从而强调监督在剧中的最后的问题，引起观众的共鸣。
《物语系列》
《物语系列》是其监督新房昭之个人特色最为鲜明的一部作品，其抽象风格类似蒙德里安的几何抽象。新房昭之在物语系列中大量使用几何的线条描绘、实拍景色、汉字等，本作品的出场人物往往只有主要角色，与剧情无直接关系的行人等均没有出场。物语系列通过抽象使人们聚焦作品中人物的行为和对话本身。以及通过对一些语言内容的具象，使动画演出的表现突破语言与现实的界限。同时，物语系列中大量纯色色块和汉字（漢字）的运用也为动画演出增添独特的观感。
魔法少女小圆
魔法少女小圆与物语系列同为新房昭之导演，是シャフト的经典作品，魔法少女小圆的抽象风格类似毕加索抽象，通过大量色彩混合与怪物的抽象勾勒从而营造出各种怪物类型的的抽象观感，使观众的观看焦点向少女们战斗行为聚焦，从而营造出独特的剧情观感。
孤独摇滚
孤独摇滚是自魔法少女小圆后十二年中少有的突破传统动画风格的动画作品，孤独摇滚的作画风格完全为剧情和角色服务，是全新动画演出形式探索的一次里程碑。孤独摇滚大量运用了景色实拍、3D演出、角色形象抽象、心理表现具象和现实、心理界限突破等动画表现形式，将人物的社恐等心理活动进行动画表现具象，并对这些心理活动与现实中其他人物的活动进行有机联动，突破传统动画中心理表现与现实活动无关的限制，使表现形式更为多元。
抽象风格类动画评价
上述四部动画均获得了即为高的商业与艺术成就。EVA卷均销量223826，魔法少女小圆初创下首周5.3万份的销量（首日销售量超过2.2万份），也突破了当时的历史纪录冠军、导演新房昭之的另一部作品《化物语》首周5.1万份的纪录，孤独摇滚在当下BD市场遇冷的环境下仍达到22862份。
当然，这些作品的销量并不完全是抽象美术风格的功劳，制作公司对作品的投入以及制作均是作品获得如此高评价和市场认可度的原因，但抽象的美术风格无疑为动画添色。对抽象风格的正确运用是作品能够获得认可的前提，在写作方面不能完全照搬动画的演出经验。
写作中的抽象风格运用
抽象的写作风格可以使作品更为轻松欢快、吸引读者阅读兴趣，但在运用不好时，抽象写作风格很容易归为意识流写作或“脱线”等，因此适量、在合适的时机进行运用以及对写作抽象进行合理的整理是保证抽象风格不会喧宾夺主的关键。
写作的抽象风格
不同于动画演出，在文学作品中大量的文字运用会使其外在表现力受到削弱，因此其不能依靠纯粹的抽象风格进行，需要与情节发展进行有机结合。
虚拟和现实的突破
虚拟和现实的突破是抽象风格中最主要的运用方式，也是写作中最容易进行的。
然而·····
「········································································································································································」
神原陷入了非常夸张的沉默。
会有人沉默到整整三行都是删节号吗？
-伪物语（上）第六话 火怜·蜂 008
通过将读者阅读的文字的现实与虚拟角色活动的虚拟进行突破，使读者在阅读时一愣。继而会心一笑，虚拟和现实的突破也会使读者对当时发生的具体情况有更为理解。
对文字的灵活运用
对文字进行灵活运用是写作抽抽象的特殊风格
……嗯？啊抱歉，八八寺。
我说过，少了一个寺。
啊，抱歉，八七寺。
每叫我的名字一次就要少一个寺？现在是这种法则吗？
-伪物语（上）第六话 火怜·蜂 017
文学作品中名词往往会伴随着相似的汉字组成或相近读音的组合等，通过对相近名词的有机拆解、组合等可以使作品在表现中更具活力
常规设定的特殊视角切入
在文学作品中有很多作者和读者默认存在的设定，通过对该常规设定进行特殊视角切入的肯定可以使读者对该设定进行思考，并对未来发展进行暗示。
目送八九寺离去之后，我开朗这抱着这样的想法——然而……
然而这个时候的我并不知情——不知道名为八九寺真宵的亲切少女，究竟发生了什么事情。
不，我真的不知情。
那个家伙本身就充满谜团，她一个人的时候，应该说她没在散步的时候，都在做什么？
-伪物语（上）第六话 火怜·蜂 017
意识流写作表现
意识流的写作的良好运用可以为作品添色。意识流文学泛指注重描绘人物意识流动状态的文学作品，既包括清醒的意识，更包括无意识、梦幻意识和语言前意识。意识流小说家主张让人物主观感受到的“真实”客观地、自发地再现于纸面上，反对传统小说出面介绍人物的身世籍贯、外界环境、间或挺身而出评头论足的写法，要求作者“退出小说”，通过任务自身行为与作者介入的有机结合更可以增添作品表现力。
动画中抽象手法借鉴
心理活动的具象表现
通过将角色心里表现与虚拟情节中其他角色进行有机互动，使角色的行为突破传统思维的限制，从而营造出独具一格的演出形式。
文字画面的结合
通过文字描写进行抽象背景画面的构建，如大量重复的物品、极简、几何的物品描述等。
总结
写作的抽象风格运用的关键在于适度，过量的抽象运用会使抽象语言风格喧宾夺主。需注意，一切的表现风格都是为作品的情节和发展服务，适度的抽象风格运用可以强化作者希望强调的部分，并使故事发展的情节适当。
并不是所有的作品风格都适合抽象的写作风格，一般而言，轻小说、喜剧类作品对抽象风格的运用是加分项，严肃题材类型使用抽象类语言风格需谨慎。
