[官方培训] 10-UE实时渲染后期 | 李文磊 Epic

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一. 实时渲染后期

• 后期：需要基于镜头对最终画面内容及形式（节奏、色调、气氛）的快速控制

• 传统后期：通常是对拍摄或渲染的图片基于像素的组织和修改（剪辑、合成、调色）
• UE 后期：除了处理像素各种 Buffer 外（AA 抗锯齿、相机及镜头效果、ColorGrading 校色、Tonemapping 后期材质、PPM 贴花、Decal、Translucency、Composure），还修改对象（模型、材质、光影、特效、雾效、Sequencer 等）

 

• UE 后期对象：对象和像素（Buffer）

• 对象调节：光影、材质、特效、雾效、Sequencer 等
• 像素 Buffer 处理：AA 抗锯齿、相机及镜头效果、ColorGrading 校色、Tonemapping 后期材质、PPM 贴花、Decal、Translucency 半透、Composure 等

 

 

1.1 渲染顺序

• 后期处理流水线（像素层面）：渲染的前后顺序关系不同，决定着渲染结果的品质不同

 

• 通过 ProfileGPU 命令，打开 GPU Visualizer，查看 GPU 线程（从左到右的）渲染顺序

 

 

1.2 景深

• 景深：光线经过镜头后，没有成像在焦平面上，而后产生的一种失焦或模糊虚化的效果，艺术家通常用这种效果来突出主体或引导视线

 

• 添加 CineCamera Actor，调整光圈的大小尺寸（Current Aperture）、感应器尺寸（Sensor）、光圈叶片树/镜头光斑（Diaphragm Blade Count）等控制景深，这与物理世界的相机工作原理一致

 

• 按真实世界镜头的最大光圈值，CineCamera 最小光圈级数默认 1.2
• 也可以调到接近 0，使用非物理的极大光圈，产生特殊效果

 

• 调整案例场景中火焰材质的景深效果，Translucency Pass：Before DOF

 

 

1.3 Vignette 暗角

• 暗角产生机制：真实世界的暗角产生主要有 2 个原因

• 镜片边缘的成像比中心暗，在使用大光圈时，用到了更多的边缘镜片，暗角强于使用小光圈的时候
• 光线成像入射或散射到镜片边缘和中心的角度有差别，边缘镜片越斜，入射的光线成像就越少，成像越暗（广角镜头比长焦镜头的边缘倾斜度更大，产生的暗角更明显）

 

 

• 在 Post Process Volume 中设置 Vignette Intensity 参数调整暗角强度（暗角参数只有一个，比较局限，可以通过制作自己的后期材质更自由的控制暗角效果）

 

 

 

1.4 时序超级分辨率 TSR

• TSR：Temporal Super Resolution 时序超级分辨率：渲染多帧前后数据，实现抗锯齿，也利用小分辨率输出高精度输出分辨率
• 默认为 TSR 开启，通过关闭/开启 Anti-Aliasing 抗锯齿，控制 TSR

 

• Screen Percentage 的数值会随当前屏幕变化，分辨率越大，数值越小（4K 分辨率时，数值接近 50%）

 

• TSR 的渲染流水线在 PostProcessing 的较早期阶段

 

• TSR 自身有一定开销

 

• TSR 使用 Movie Render Queue 输出时的设置：

• Screen Percentage 分辨率的数值大小不影响 Movie Render Queue 输出（均以 100% Screen Percentage 输出）
• 离线输出时，TSR 不会提升效率，顶多抗锯齿
• 大多数情况下，可以关闭 TSR，使用 Movie Render Queue 的空间/时间抗锯齿，设置 Anti Aliasing Method，用 Mask 模拟半透以产生更好的效果

 

 

1.5 曝光

• 曝光在后期处理的早期完成，会影响其他后期效果（很多参数值依赖于曝光后的亮度）
• 影视动画一般使用手动曝光：

• 取消勾选 Apply Physical Camera Exposure 应用物理摄像机曝光，并使用 Manual 手动曝光的 Metering Mode 计量模式，通过参数 Exposure Compensation 曝光补偿给当前场景曝光

 

• 勾选 Apply Physical Camera Exposure 应用物理摄像机曝光，通过参数 ISO 感光度和 Shutter Speed 快门，模拟物理相机进行曝光

 

• 如何确定一个准确合适的曝光：

• 合适的曝光并非指艺术效果的合适，而是指后期处理能保留更多的细节和层次：使用 HDR(Eye Adaptation) 模式，结合曝光，进行调整
• 通过 Show - Visualize - HDR(Eye Adaptation) 自动曝光（眼部适应）模式，方块测量当前点的像素 EV 值变化（不同对象明度不同，EV 值不同），参考测量 EV100 的值，得到相对准确的曝光，直方图：，S曲线：导出时尽量让在

 

• 其中，HDR(Eye Adaptation) 模式下的直方图指：当前视窗内的亮度和像素的曝光区间
• 蓝竖线：当前视图的目标 EV100 曝光
• 白竖线：后期处理设置中调整曝光补偿后的最终 EV100 曝光值
• 紫竖线：当前视图的实际 EV100 曝光
• 实际曝光线（紫色）和最终曝光线（白色）的分离反映了曝光补偿的差异偏移

 

• 通过 Lit - Lighting Only 模式，使视口变灰，在测量不同明度的 Base Color 基础颜色时，就不会产生较大的 EV 值变化（排除 Base Color 干扰，获得准确的测光）

 

• 自发光：在特效材质中，获取自发光通道的 EV 值并关联，使其不随 EV 亮度而调整，呈现恒定的表现效果

 

 

1.6 Color Grading 校色

1. UE 在 PostProcessVolume 和 Camera 的细节面板中，有 Color Grading 颜色分级的功能（UE 的校色都是发生在 HDR 线性空间下）

• Gamma 伽马值：是 pow 的概念，Gamma 2 = pow 0.5、Gamma 0.5 = pow 2（按住 shift 键拖动数值，可以做精细的调整）
• Gain 增益值：是乘法的概念
• Offset 偏差值：是加减法的概念
• 暗部和亮部的阈值，定义了哪些属于暗部，哪些属于亮部（阈值的数值是基于曝光后的 Scene Color，而非绝对的 Scene Color，HighlighsMax参考值 = Scene Color * 预曝光）

 

2. Pixel Inspector 工具：可以显示 Pre Exposure 预曝光值

 

3. 区域 Color Grading 校色

• 开启 Color Correction Regions(CCR) 插件，并重启引擎

 

• 通过在场景中放置 ColorCorrectionRegions，并设置包裹形状，实现区域内校色

 

• 使用多个 ColorCorrectionRegions 时，需注意其排序关系（前后关系影响渲染结果）

 

• ColorCorrectionRegions 属于后期效果，无法真实影响场景效果与光影，不影响 Lumen Scene

 

• 区域 Color Grading 校色虽然方便对局部的明度/色彩调整等，但没有遮蔽和方向性，缺乏立体感（传统后期的通病）
• 实时后期中，除了对像素层面的修改，还可以对灯光对象层面进行调整，从而产生更加立体高品质的效果

 

 

1.7 运动模糊

• 运动模糊

 

• [中文直播]第38期 | 摄像机之运动模糊效果的探讨和使用 Epic 李文磊(官方字幕)_哔哩哔哩_bilibili

 

 

1.8 Bloom 泛光

1. Bloom 泛光产生的原因：

1. 细小颗粒/雾霾引起的微弱散射
2. 光线的衍射现象：光线通过狭小的孔径或缝隙而改变光路，产生的光线传播现象

• 场景中阻挡光线的物体，光线阻挡边缘的地方，光线的效果会被渗透进来

 

• 光线经过光圈时，在光圈叶片边缘也会产生衍射现象，不同光圈叶片的数量和形状会产生不同衍射结果，从而产生不同的光斑效果

 

• 特殊的变形镜头，不同的光圈形状会产生特殊的光斑效果

 

• 镜头污渍同样会改变光路，产生不同的光斑衍射现象

 

2. Bloom 泛光的使用和参数：

1. Method 方法：

• Standard 标准方法：常用于游戏，通过多次降采样，模糊叠加产生的一种近似效果，速度快
• Convolution 卷积方法：常用于动画（光斑贴图需要在外部处理好的 EXR 的高动态图，且有足够大的覆盖范围填充整张贴图）

 

2. Intensity 强度：

• 0 关闭
• 1 默认值
• >1 更亮

 

3. Convolution Scatter Dispersion 卷积散射色散：

• 用来模拟柔光镜头，或者空气中尘埃比较多散射比较强的效果

 

4. Method 方法 - Convolution 卷积模式下常用参数（基于曝光后的值）：

• Convolution Boost Min 卷积最小提升
• Convolution Boost Max 卷积最大提升
• Convolution Boost Mult 卷积倍增提升

 

5. 星芒的表现与光圈强相关

• 光圈减小时，衍射现象明显，星芒更亮；光圈增大时，星芒相对减弱，变的更柔和
• 使用大光圈时，建议适当减少星芒强度，或变换星芒贴图，模拟柔和真实的效果

 

3. 镜头外的 Bloom 泛光效果模拟：

1. 光斑或光源在镜头外，但其所产生的 Bloom 泛光效果会影响整个画面（如：火光产生的 Bloom 影响到画面呈现）

 

2. 真实世界相机的物理呈像为圆形，但并未完全进入胶片视口范围

 

3. 实现思路：通过模拟真实世界的相机的工作原理（UE 中叫 Overscan）：拍摄更广角的范围，扩大图像，截取中间部分

 

4. 处理镜头畸变

• 使用后期材质模拟变形镜头使用柱状桶型畸变

 

• 在材质中，如果采样 Scene Color 进行放缩或畸变，需勾选 Filtered，否则放大变形后的品质会有所下降

 

• 使用命令行 r.Upscale.Panini.D.0：使用 Panini 投影取代透视投影，以纠正边缘的投影拉伸

 

5. MRQ 输出设置

• Camera：设置 Overscan Percentage 额外渲染一定像素的百分比（视窗不可预览效果），可以解决屏幕空间产生的效果的问题

 

 

1.9 Flim Grain 胶片颗粒

• Flim Grain 胶片颗粒的模拟区别于数码的 Noise 噪声和噪波表现
• 常用来混合 CG 元素的细节，以减少 CG 感；或作为一种粗颗粒感的画面表现形式来辅助表现梦幻/暴力/恐怖等的画面气氛

 

• Flim Grain 胶片颗粒在微观下的形态是随机、无序的，且颗粒大小与胶片速度相关（速度越快颗粒越大）
• 胶片颗粒在画面不同灰阶上的表现也不同，通常情况下中灰或稍偏亮部的地方会明显些，暗部不明显（区别于数码 Noise 在暗部特别明显）

 

• Flim Grain 胶片颗粒增强效果

 

• Post Process 处理中，Flim Grain 常用参数：

 

 

1.10 色散

• 色散：表现为部分彩色像素的溢出效果，在边缘或者高对比度处尤其明显，导致图像的模糊和失真

 

• 色散原理：由于不同波长的光线，没有同时聚焦在焦平面上同一点，而产生的镜头瑕疵不完美表现

• 聚焦在同一点，没有色散
• 聚焦在焦平面前后，模糊色散，常发生在大光圈或光圈全开的情况
• 聚焦在焦平面不同位置，分离色散，常发生在图像边缘或广角镜头

 

• Post Process 处理中，色散常用参数：

 

• 适当使用色散，模拟镜头瑕疵，为画面增加一定有机感和变化表现形式，减少 CG 感（如：模拟快速运动、打击、震动等的色调分离，以产生强烈视觉冲击）

 

 

1.11 Tone Curve 色调曲线

• Tone Curve 色调曲线：把场景从 HDR 映射到 LDR 的曲线
• Tone Curve 色调曲线之间的信息大概是 8 个 stop（256 阶），之外的信息或被压缩，或直接被 clamp 掉
• 使用引擎的 Tone Curve（而非 OCIO 的色彩管理），在后期盒子中，调整 Tone Curve 色调曲线参数

 

• 在流程上，Tone Curve 色调曲线作为全局整个项目的调整，逐镜头调整建议使用 ColorGrading

 

 

1.12 Local Exposure 局部曝光

• Local Exposure 局部曝光：通过调整画面局部明暗的方式，保持亮/暗部的层次和细节
• 适合画面动态范围特别高的情况（全局的 Tonemapping 已经无法很好的兼顾保留亮暗部细节的时候）

 

• 这和 LocalTonemapping 的作用类似，区别是 UE 里通过一个额外的过程和 Tonemapping 分开（关闭引擎的 Tone Curve 或 Tonemapping，输出 HDR 序列图时，会包含 Local Exposure 区域曝光的结果）
• 在 PostProcessing 流水线中，Local Exposure 局部曝光在早期（区别于 Tonemapping）

 

• 通过 Local Exposure 局部曝光的相关参数，提高画面暗部细节

• 前 2 个参数主要调整高光和阴影对比度，中间 3 个调整基础层和细节层之间的关系
• Highlight Contrast Scale 高光对比度缩放：整体对比调整
• Shadow Contrast Scale 阴影对比度缩放：
• Detail Strength 细节强度：控制多少细节层、多少基础层
• Blurred Luminance Blend 模糊亮度混合：控制基础层的模糊效果要有多大
• Blurred Luminance Kernel Size Percent 模糊亮度核大小百分比：控制基础层的模糊效果需要多少倍混合到细节层中
• Middle Grey Bias 中间灰偏差：主要调节整个明度的偏差，一般在对比调整之后

 

• Local Exposure 局部曝光的机制：

• 通过定义整个画面中最亮和最暗两个锚点，比较画面像素的明度和这两个锚点之间的差距，以此为基础来做局部区域明度或对比度的调整

 

• 通过 Show - Visualize - Local Exposure 模式下的红绿图，展示屏幕当中像素的明度，跟亮暗两个锚点之间差别的大小（越红代表对暗部的锚点差距越小，越绿代表对亮部的锚点差距越小，中灰是接近黑色）

 

• 通过调整参数，出现光晕和柔和边缘的效果
• 这就涉及 Local Exposure 局部曝光的另一机制：Local Exposure 局部曝光会把图像分为基础层和细节层来调整，基础层应用一定的模糊算法（产生柔和边缘的效果），和细节层叠加组合，以实现调整明暗的同时可以保留高对比的细节（尤其是高光的一些细节）

 

• 由于 Local Exposure 局部曝光的工作机制，基础层会产生一定的模糊效果
• 因此，局部曝光更适合在自动曝光实时渲染下，对局部的对比和明暗的调整（避免大规模应用）
• 而对于手动曝光做动画，可以使用更精细的 Color Grading，甚至输出到外部进行校色，以达到更好的效果

 

 

1.13 后期材质

• 后期材质能实现的效果：

• 通过暴露参数，自定义调整 Color Grading 校色
• 自定义转场过渡效果
• 自定义 Vignette 暗角、色调分离、色散、色温等效果
• 镜头的畸变，来模拟变形镜头
• 特效（镜头上的水渍、血渍、污渍等）

 

• 后期材质的渲染顺序：

• After Tonemapping 色调映射后：默认选项，渲染效率最高，一般应用于场景颜色精度要求不高的后期操作（如：场景的扭曲，镜头畸变的纠正，添加 Vignette 暗角等）
• Before Tonemapping 色调映射前：应用于场景颜色精度要求较高的后期操作（如：使用材质做 Color Grading 颜色的纠正、对比、调整等）
• Before Translucency 半透明前：排除场景中半透明物体，使后期材质效果对半透明物体无效

 

• 半透明的混合模式

• 混合模式能够采集 Scene Color、Scene Depth 等信息，作为场景中或摄像机前的滤色片工具，方便调整局部或整体的场景颜色明度，使用便利

 

• 使用 Image Plate 插件，覆盖摄像机全部取景范围，并始终渲染在最前面

 

• 放置在两个空间或窗户的衔接处（这里采样了 Scene Depth 场景的深度，并使用 Modulation 模式，以产生一种雾效），压暗明部

 

• 半透明材质注意事项

• 半透明材质采样的 Scene Color，渲染品质比直接渲染的时候低（只在采集 Scene Color 时才会低，而使用 Modulation 或 Additive 模式则不会有质量的差别）
• 使用了采样 Scene color 的半透材质，Bloom 泛光会和场景中的不一样，且其后的半透材质不会被渲染

 

• 注意半透明渲染顺序：DOF 前/后、Motion Blur 后

 

 

二. Sequencer 组织管理（以 Slay 项目为例）

• 通过 Sequencer 基于镜头对最终画面后期的高效控制管理

• 快速，逐镜头，最终效果，协同工作

 

 

• Slay 是一款由 Mold3D Studio 打造的演示短片，用于演示虚幻引擎为虚拟制片提供的各类技术、渲染功能和工作流

 

• 在主 Sequence 序列中，包含很多 Shots 镜头，让每个镜头只包含最低限度所需的内容，而不必把所有镜头都安排在单个超大序列中

 

• Shots 中又包含很多 Track 轨道，为防止 Track 轨道间冲突且不占用主 Track 轨道，需要创建新的 Track 轨道，并应用到新的 SubSequence Track 轨道中

 

• Shots 中的所有修改只对当前 Shots 有效，进入下个 Shots 就会失效，因此可以逐镜头调整画面

 

• 对象属性/参数的修改优先权：

• Spawned 动态生成对象时，其属性仅隶属于当前 Shots
• Track 轨道

• 场景中已有对象时，也许会被其他 Track 轨道引用到，但后处理的 Track 轨道属性反映在最终画面上，应该确保最后执行，以便覆盖其他修改
• 每个 SubSequence Track 轨道，都包含 Hierarchical Bias 属性，用来定义其执行的优先级（默认 100），故所有 SubSequence Track 轨道的执行顺序都晚于其他非 SubSequence Track 轨道，优先级更高（Hierarchical Bias 值越高，优先级越高，执行越晚）

 

• 多个后期处理盒子，调整 Priority 参数（Priority 值越高，优先级越高，执行越晚）

 

• 使用 Colloctions 功能，分门别类，同一个 Track 轨道可以隶属于不同 Colloctions，方便后期剪辑等

 

• 使用工具推荐：

 

1. 对环境光的控制：通过角色材质的 AO Input，减弱 AO 环境光遮蔽后，增强对比

 

2. 自定义后期材质实现 Color Grading 校色，控制深度消息（如：仅对 300 单位外的对象进行压暗处理，以区分前后景）

 

3. 分层的后期处理：

• 动画整体的后期定调
• 再针对每个 Shorts 做区域性选择性的后期处理

 

• 具体工作流可参考：[教程]Slay工作流程教程 | 1.视觉素材草稿_哔哩哔哩_bilibili

 

 

三. 输出序列

• 图像的产生到输出流水过程：

 

 

3.1 重要概念

图像和视频处理领域中的重要概念：

 

• Color Gamut 色域：显示设备或图像标准可以展示的最大颜色范围

• 如：sRGB、Adobe RGB、DCI-P3、Rec.709 色域等，其中 sRGB 是最通用的色彩空间，而 Adobe RGB 和 DCI-P3 则拥有更宽的色域，能够显示更多的颜色
• 受设备/表现媒介的限制，有优劣之分

 

• Gamma 伽马：灰阶的分布，用来描述图像亮度输出与输入之间非线性关系的指数，是曲线校正的重要参数

• 通常使用 2.2 的 Gamma 值，这个值是基于 CRT 显示器的特性及人类视觉的反应调整得到的
• Gamma 的作用：

• （素材层面）为了保留更多的暗部细节，因为人眼对暗部非常敏感，但计算机对暗部的阶数或比特数的存储与亮部一致，所以需要通过 Gamma 把更多比特数分配给暗部，以保留更多的细节和层次
• （输出设备层面）老的 CRT 显示器特性，需要经过 Gamma（LED 显示器并不需要），在渲染过程中，一般用线性的 Gamma，而不用 sRGB 或其它的 Gamma 空间

 

• Color Depth 色深：色彩的数量或灰阶的阶数，每个颜色通道用多少 bits 比特来表示

• 色深越高，表示的颜色越多，图像的颜色细节越丰富，颜色过渡越平滑，减少色带效应
• 是一个数据精度的参数，与数据大小强相关（对于摄像机、LED 显示器是一个性能参数）
• 常见的色深有 8 位、10 位、12 位等，如：8 位色深可以表示 256 个颜色级别（2 的 8 次方），而 10 位色深可以表示 1024 个颜色级别（2 的 10 次方）

 

• Dynamic Range 动态范围：设备能够捕获或显示的最亮到最暗之间的亮度差别（对比度范围）

• 动态范围越大，意味着设备能够记录更多的亮度细节（一般摄像机动态范围在 12-15，ACES cg 渲染中超过 1 则为高动态，16 bit 色深理论存储 16G 动态）
• 在高动态范围（HDR）图像或视频中，细节更丰富，可以观察到更多的阴影和光亮部分的细节，更加接近人眼在现实世界中看到的景象的视觉体验

 

 

3.2 两种方式的输出过程

两种方式的图像产生到最终设备输出过程：

• 实拍：

• 实拍的真实世界是一个线性高动态的广色域环境，使用摄像机捕获下来
• 通过转换，记录为 RAW 格式（RAW 并不能直接观看）
• 再压缩编码为可以容纳足够多动态细节和层次的格式（如：log），其中包括了灰阶的 Gamma 、色域等参数信息，并以一定 bits 的色深存储下来
• 将 log 文件保存到后期软件，转换到工作的色彩空间下（线性的广色域环境，如：ACES）进行编辑
• 最终输出到目标的参考色彩（如：sRGB、Adobe RGB、DCI-P3、Rec.709 色域等）

 

• UE 渲染：

• UE 虚拟世界是一个线性 Gamma 高动态的 sRGB （非广色域）环境，后期/材质/灯光/贴图等都是在此线性环境下进行计算的，相当于后期效果直接应用到真实世界（避免转换，保留最大细节，所见即所得）
• 渲染完成后输出有 2 种方式：

• 静态序列图片，动画制作主要是离线渲染输出序列，需明确动态范围/色彩空间/色深参数等、是否屏蔽 PP 后期处理（默认 LDR 低动态范围、sRGB色彩空间、8 bit 色深）
• 实时输出，默认转换到 Gamma 空间的 sRGB 色域，并输出到 SDR 显示器；但也可以通过 OCIO 管理色彩的方式，输出 PQ 编码的 Rec.2020 色彩空间，适用于更高阶的 HDR 显示设备

• 后期输出到软件的流程，与实拍同理

 

• 对比了解两套过程，关系到后期品质和流程选择

• （实拍流程）前期建议使用渐变灰、遮光/柔光等，减低真实世界本身的光比，使摄像机捕获更多动态和层次，方便后期素材保留更多细节层次
• （UE 流程）建议前期压暗光比/材质自发光亮度，或在后期基于像素进行区域曝光、调整 Tone Curve 色调曲线及 Color Grading 校色，在场景的参考颜色空间内做掉后期，减少转换，并在渲染输出环节拉满

 

 

3.3 序列输出色彩管理方式

 

• 原始黑灰白测试场景：

 

1. sRGB/Gamma + 8 bit + LDR：

• 8 bit + LDR 输出：Blending 混合失真严重，且有噪点
• Tone Curve 曲线：有一部分在 Tonemapping 右侧，丢失细节

 

2. sRGB/Gamma + 16 bit Exr + LDR：

• Tone Curve 曲线：将细节包含于 Tone Curve 的左侧（需要输出前通过降低光比拉高细节），以便相关数据压缩到 LDR 的输出中
• 16 bit：足够高的色深，抢救到了细节

 

3. sRGB/Linear + 16 bit Exr + HDR：

• Tone Curve 曲线：
• 有高光细节，在后期软件中需要做色彩空间的转换（sRGB/Linear - Device refer Color Space，如：sRGB Gamma 的 Color Space 或 Rec.709 的 Color Space）
• 引擎内默认的 Tone Curve 色调曲线要比外部和后期软件中的更亮（大概亮个 0.45），可以通过制作时就使用 OCIC 的色彩管理进行预览来解决此问题

 

4. ACES cg/Linear + 16 bit Exr + HDR：

• Tone Curve 曲线：
• 以后期软件 Nuke 为例，设置参考

• UE 中，预览使用 OCIC 的色彩管理（从 Linear 线性的 sRGB 到 Gamma 空间的 sRGB）；MRQ 的色彩输出也使用 OCIC 的色彩管理（从 Linear 线性的 sRGB 到更广的 ACES cg 色域）
• Nuke 中，使用 ACES cg 的色彩空间；输出到目标设备的色彩空间（需要在节点图中 output）

 

 

3.4 总结

• 后期

• 以需求为出发点，快速的基于镜头的对画面内容和形式的一种控制
• 实时后期与传统后期在方法流程及思路上会存在一定差异

 

• UE后期对象：对象和像素（Buffer）

• 现有的后期处理工具
• 自定义的后期处理工具

 

• Squencer 组织管理

• 参考 Slay 项目

 

• 输出序列：图像的产生到输出流水

• 序列输出的关键：

• 输出是否包裹了细节（降低光比，拉高细节，但效果灰不方便预览）
• 数据是否被 Tone Curve 压缩
• 色深是否足够容纳（16 bit）
• LDR/HDR 对细节的影响不大

• 若要在后期软件中，进行大幅度亮度调整或 Color Grading 校色，建议在广色域线性的 ACES 色彩空间中

 

• 实时后期与传统后期的结合应扬长避短

• 如 Color Grading 校色：虽然有成熟的传统工具，但对于区域的选择性处理容易平面化，相较于实时基于对象的后期，缺少立体感、融合性、自由度
• UE 后期师：不仅仅能够基于像素对图片处理，更需要对光影、材质、特效、后期、Squencer、输出等流程非常熟悉，甚至可以自定义一些后期工具，能快速调整对象，实现更加精准调整
• 减少传统后期，输出尽量少的通道，利用传统后期优势