【译】人类视角：探索AI对创造力的影响

原作：塞扎里·盖西科斯基

引言：AI vs. 艺术家：史蒂文·平克与艺术算法

“大脑是一台神经计算机，配备了自然选择和组合算法，用于对植物、动物、物体和人进行因果和概率推理。” — 史蒂文·平克 (Steven Pinker)

在《The Blank Slate》一书中，史蒂文·平克对现代艺术提出了批评，这与生成式AI艺术的激增产生共鸣。无论是现代艺术还是AI创作似乎都偏离了我们与生俱来的内在美，正如平克所观察到的：“我们正在远离美、情感和技巧。”有些作品似乎是为特定的观众设计的，需要大量背景知识才能完全理解。

当算法的输出被称为“艺术”时，这是对艺术家的侮辱吗？AI确实挑战了我们现有的定义。然而，完善这些定义的斗争并不新鲜。当艺术家面临这个激励他们进一步推动作品的实体时，一些人拒绝放弃熟悉的东西。这种转变迫使我们超越机械的叙述和技术公式——对于习惯于已有结构的人来说，这是一种不适的感觉。

人人皆有画笔

“没有什么比意识到每一个有知觉的时刻都是一份珍贵的礼物，更能赋予生命以更多的意义。”― 史蒂文·平克

生成式AI使艺术创作民主化，瓦解了平克在现代艺术中批评的精英主义。现在，传统才华的缺乏不再阻碍创造力的发展。当平克指出技巧并不总是与身体灵巧相联系时，他已经预见到了这一点——这正是AI艺术所体现的。我们的画笔已经进化为代码和算法。

全新的艺术挑战

“20 世纪精英艺术和批评的主流理论源于对人性的激进否认。其中一项遗产是丑陋、令人困惑和侮辱性的艺术。另一个遗产则是自负做作和晦涩难懂的学术，他们对人们成群结队地远离感到惊讶吗？”― 史蒂文·平克

现代艺术，以及延伸而来的AI艺术，感觉就像是一种只有少数人掌握的语言。它有一种强大的魅力，能够引发思考、在更深层次上展开对话的艺术作品。然而，机器能够通过艺术创造这些对话吗？生成式AI要求我们提出这个问题，同时也凸显了平克在某些艺术圈子中指出的势利观念。

在AI时代重新定义艺术

“我们的视觉系统可能会对我们产生欺骗，这足以证明它们只是一些小玩意，而不是通往真理的管道。”― 史蒂文·平克

尽管平克对某些艺术形式的衰落感到遗憾，但AI引发了艺术表达的全新时代。这种演变迫使我们拓宽艺术视野，超越技术和前卫思想的范畴。创作灵感的来源是否至关重要？机器能否成为“艺术家”，或者它们是否作为人类指令的延伸而存在？平克将心灵视为进化的产物；AI艺术融合了自然和人工创造力，引发了关于什么使艺术成为“艺术”的存在主义问题。

当画笔自持时

“有意识的头脑——自我或灵魂——是一位舆论专家，而不是最高统帅。”― 史蒂文·平克

在由算法操作的“画笔”中，人类的“感知”扮演着什么角色？每一位艺术家都努力用自己选择的媒介来回答这个问题。当然，并非每一个接触AI的人都真正成为“艺术家”——对于那些使用画布、乐器或其他传统工具的人来说也是如此。

感受未见之事

“人类的心智是更新世时代的产物。我们正努力去看到一个对我们来说是不可见的世界。”― 史蒂文·平克

平克认为，现代艺术可能缺乏情感的连接，但AI却在煽动这场争论的火焰。机器创造了使我们动容的作品，而人的灵魂决定了何时会有这种感受。从洞穴壁画开始，艺术家们就通过形式和内容来激发深刻的情感。如今，他们也促使我们重新定义它的来源。如果艺术在本质上是一种共同的体验，那么它是由人类还是机器唤起的是否重要？每一次对艺术的体验都在观者内部独特地发生。