数码摄影学习总结
简介
这是作者阅读《零基础学数码摄影》的读书笔记，内容不是很详尽，如需详细阅读推荐购买正版书籍。
数码摄影学习总结
摄影入门前需要了解的基础知识
相机与镜头的分类
初识数码单反相机
按照不同的划分标准，可以将其分为不同种类，其中按照使用群体定位，细则如下：
- 入门级数码单反相机：麻雀虽小五脏俱全，便于携带，价格便宜：佳能EOS 1200D、尼康D3200、佳能EOS 76D、尼康D5200
- 准专业级数码单反相机：防尘、防冻、防滴溅：佳能EOS 5D Mark III、尼康D800
- 进阶级、专业级、太贵了博主不考虑哈哈哈哈哈哈哈
镜头
根据是否变焦：定焦与变焦镜头
定焦镜头：成像质量往往优于变焦镜头，光圈大、体积小、重量轻
变焦镜头：适合旅行拍摄不同场景照片，省去换镜头时间，成像略逊于定焦
根据焦距：广角、标准、长焦、微距、鱼眼镜头等
广角镜头：同等条件下人眼的视角更加广阔，可以夸张景物间的透视关系，给画面带来更强的震撼和感染力
标准镜头：景物透视关系与人眼接近
长焦镜头：突出拍摄主体，适合特写
特殊镜头：微距（花卉、昆虫）、鱼眼（超现实、趣味性，鱼眼睛类似）
曝光三要素
光圈
“F”表示，值越大进光量越小照片越暗，控制着透过镜头进入机身的光量。
光圈与曝光的关系：在同一场景拍摄，光源不变，感光度和快门速度固定的情况下，光圈越大，照片越亮，光圈越小，照片越暗。
自来水作比喻：光圈=水龙头，光线=水流，水龙头越大，水越大。
快门速度
“S”表示，值越大，照片越暗，控制光线投射在感光元件上的时间长短，进而影响最终的曝光结果。快门，是指数码单反相机镜头前阻挡光线的机械开合装置.
快门与曝光的关系：同一场景拍摄，光源不变，感光度与光圈固定不变的情况下，快门速度越快，感光元件受光越少，照片越暗。
自来水比喻：快门速度=水龙头，开启越久水流越大
拍摄运动剧烈的对象时，使用较快的快门，从而拍摄到主体运动的精彩时间。
感光度
“ISO”表示，值越大，越亮，对光线感应越敏感。
感光度与曝光的关系：同一场景中，光源不变的情况下，光圈与开门速度一定时，感光度越高，感光元件对光源感应越是敏感，照片会越亮
与曝光三要素有关的名词
景深
焦点对准某一点时，该对焦点前后仍可清晰可见的范围，呈现在一张照片中就是指整幅画面中能清晰可见的部分。
景深在摄影中有非常重要的地位，由于控制景深可以被当作时控制画面中清晰范围的大小，因此在实际拍摄中，可以通过较小的景深来虚化背景，从而使画面中的主题更加突出，也可以使用大景深来表现一些大场景的风景、建筑题材画面
影响景深的三个要素：光圈、镜头焦距、拍摄者与拍摄对象之间的距离
- 光圈越大，景深越小；光圈越小，景深越大。
- 镜头焦距越长，景深越小；反之，景深越大。
- 主题越近，景深越小；主题越远，景深越大。
最佳光圈
最佳光圈针对镜头来说的。总有一档光圈值拍出来的照片最优，这档就是最佳光圈。
比如：镜头最大光圈为f/2.8,那么最佳为f/5.6-f/11
安全快门
指在手持拍摄状态下，能保证稳定拍摄的最低快门速度。高于这个快门速度，能够保证手持拍摄的稳定性；低于则会模糊，对焦偏移等。
比如：200mm焦距,安全快门为1/200s
噪点
光线不足，提高感光度拍摄，会出现很多白色亮点，称为噪点，长时间曝光也有可能出现。
像素
像素（Pixel）值越大，照片包含的信息越多，可打印为大尺寸。
全画幅与APS-C画幅
同一焦段，同一拍摄位置，使用全画幅相机拍摄，取景范围更广。
拍摄模式
光圈优先模式
尼康“A”表示，佳能“Av”表示，光圈优先自动模式，手动设置值，相机根据测光结果，自动设置快门速度，得到正确曝光。
- 拍摄微距照片时
- 拍摄大景深建筑物照片
- 拍摄大多数风光照
- 拍摄人物肖像或野生动物
- 拍摄需要突出主体的运动场景时
快门优先模式
尼康“S”表示，佳能“Tv”表示，以下情况适用
- 拍摄快速移动的物体并且希望凝固瞬间动作
- 想要可以造成一些虚化以强调拍摄对象的动感
- 需要长时间曝光
手动模式
什么都手动，字面意思。
- 想要拍摄剪影效果
- 拍摄环境光线较为复杂的晚会演出
- 拍摄环境容易给机内侧光表造成假象
- 在学习曝光元素间如何相互联系和影响
曝光补偿与曝光锁定
曝光补偿是一种曝光控制方式，其单位用“EV”表示，在程序自动模式、光圈优先模式等，经常会遇到拍摄出来的照片偏暗或偏亮的状况，这时可以通过曝光补偿控制照片整体明暗。
白平衡与色温
白平衡就是指白色的平衡，色温，指物体在不同温度状态下，会呈现出不同的颜色，色温就是定量的以温度来度量颜色。
白平衡与色调，在照片中的表现就是，在同一场景拍摄时，使用不同的白平衡模式，照片会呈现出不同的色调。在实际运用中，最多运用白平衡与色调的目的还是为了确保照片色彩还原准确。
有趣的多重曝光
多重曝光，源于胶片摄影，简单来说就是在一张胶片上曝光多次。可以增加照片的趣味性。
巧妙构图让照片更具视觉美感
什么是构图
如果将拍摄的照片比作建造的房子，那么照片中的构图就相当于时房子的骨架有举足轻重的作用。通俗来说，考虑如何取景，如何安排场景中的各个元素的位置，选择什么样的拍摄角度，等等。
构图的作用
运用构图知识进行拍摄，可以使照片更加专业。
突出主题
突出画面主题，使摄影构图中最终高腰的目的之一。因为照片中的主题部分，往往骑着表达画面主题和内容过的作用。
如果拍摄一照片，而照片的主题不能得到体现，这样就会使看到的照片的人产生模糊不清的感觉，不知道照片要表达的内容是什么，造成照片主次不分、平淡无奇，缺乏吸引力。
将主题放置在画面的黄金分割点位置，或者利用画面中的一些线条元素来引导出主体，也可以利用画面中劲舞的大小，色彩等不同的关系进行对比，来达到突出主题的目标。
舍弃杂乱
杂乱的画面影响主题的突出，使画面缺少吸引力。所以，简介的画面构成形式使构图的基本原则。
当拍摄环境过于复杂时，可以根据现场的环境条件，运用不同的构图知识来舍弃画面中的这些杂乱元素。
比如：可以在拍摄时减少拍摄对象的数量，或是利用相机的大光圈来虚化掉除主题之外的景物，也可以采取不同的拍射角度来避开杂乱的画面。
优化背景
在一张照片中，背景时处在画面结构中最远的劲舞，一般是起到突出照片中的主题，强调拍摄环境的作用。
在拍摄照片时，可以利用不同的构图知识，使画面中的背景得以优化，从而可以增加画面美感，烘托出画面的意境。
一般情况下，可以直接选择一些纯色的景物作为背景，结合主题进行拍摄，这样会使画面更整洁。而在比较杂乱的背景下拍摄时，将主体安排在画面的黄金分割点附近，利用大光圈来虚化掉背景，这样可以在突出主体的同时达到优化背景的目的。
提升视觉冲击力
在拍摄一些大场面或者是想表现画面空间立体感的照片时，可以根据不同的环境结合一些构图知识，以此来增强画面的视觉冲击力，使画面空间感更加突出。
在拍摄照片时，可以利用对主题不同的角度进行构图拍摄，例如仰拍、俯拍等，也可以利用画面内的一些线条元素或是前景中景别的搭配经i选哪个拍摄，这些都可以起到增强画面视觉冲击力的作用。
增强画面美感
利用黄金分割法、景物之间的对比关系或是画面中的一些线条元素等都可以提升画面的美感。
在拍摄雪景时，若是没有做到精心构图，选择最佳的构图方法，那么照片虽有章法，但美感会有所缺失。
日落时分拍摄桥两侧的石柱时，可以利用剪影的拍摄方式拍摄出具有较强画面感的作品，任务走远的背景为画面增加了两点，延伸了观众的视野，同时也增加了画面的美感。
井字形构图
井字构图，也成为九宫格构图，是黄金分割法的一种形式。在虚拟的横竖4条直线把画面平均分成9份，将主题安排在井字形的交叉点位置就是井字行构图。
需要注意的是，4个交叉点的不同位置，给观众带来的视觉效果是不同的。可以根据现场环境与主体之间的关系，并与摄影师自身的想法结合在一起进行选择。一般情况下，井字形上方两个交叉点比下方两个交叉点表现的更为动感，而左边两个交叉点又比右边两个交叉点表现的更强些。
在拍摄一些特写的画面，或者说当主体占据整张照片时，如果想要突出主体某一局部，将这一局部安排在井字形交叉点上，就可以达到突出局部的效果。
三分法构图
三分构图是将画面横向或者纵向平均分成三份，这种评分会使画面产生两条横向或纵向的等分线，这两条等分线称为三分线，利用这些等分线来构建画面的方式，就是三分构图。
拍摄风光题材时，经常运用横向三分法。拍摄蓝天草原，如果草原的景物比较丰富，可以将草原天空的交界处放在上三分，让草原多占一些；如果草原比较平淡，放在下三分，突出蓝天。
拍摄人物题材、动物题材或花卉等题材时，可以将人物、动物或花卉主体安排在竖直三分线上。使用竖向的三分构图，除了可以达到突出主体的目的，还可以使画面更加活泼、生动。
框架式构图
框架式构图，是指利用现场环境中的某些元素作为前景包裹住主体的框架效果，一次突出主体，增加画面纵深感。
在拍摄儿童人像时，可以将任务安排在某一个画框中，利用框架式构图使任务得到更好的呈现，也增加了画面的吸引力。
利用大门作为一个框架来拍摄，增强了画面的三维空间感，也让作品更新颖有趣。
S形构图
S形构图，是指利用画面中类似字母“S”形的曲线进行构图的拍摄方法。可以将画面中的近景、远景等空间景物连接在一起，形成统一和谐的画面。
一般S构图，适合拍摄风光题材照片、森林笑道、小溪、利用S形曲线拍摄美女人像，可以很好地突出女性身材特有的曲线魅力。
垂直线构图
所谓垂直线构图，就是利用画面中的垂直线条元素来构建画面的构图方法，呈现高耸、挺拔、庄严、稳重、硬朗等感觉。选择重复垂直线元素，避免歪斜线条
对角线构图
对角线构图是指将对象放置在画面对角线上的构图方法。这种对角线形态可以是主体本身就具有的对角线形态，也可以是倾斜的景物，或者是利用倾斜相机的方式将 它们以对角线的方式表现在画面中，避免杂乱的场景。
汇聚线构图
汇聚线，是指画面中的一些线条元素，像画面中相同的方向汇聚延伸，最终汇聚到画面中的某一位置，利用这种线条的汇聚现象来进行构图拍摄的方式就是汇聚线构图，线条数量在两条以上，这样才可以产生汇聚的效果。
对称式构图
利用画面中景物所拥有的对称关系来构建画面的拍摄方法。对称的十五往往带来一种稳定、正式、均衡的画面感受。需要注意遵守正规严谨的构图思想，上下对称，左右对称。上下对称，可以是利用玻璃，水面倒影呈现对称，左右对称一般在古代建筑、人文摄影和城市建筑中常会遇到。
三角形构图
将景物安排在三个视觉的位置，形成稳定的三角形，或是利用景物本身就拥有三角形因素进行构图拍摄，这种三角形，可以是正三角、斜三角、倒三角。
一种是画面中只有一个主体，而这个主体的三个点恰好可以形成一个三角。
倒置构图
将主体按照道理的形态进行构图拍摄，也就是“头下脚上”的方式拍摄。画面平淡，缺乏吸引力，这种构图可以增加人们的辨识度。
开放式构图
追求画面内主体与画面外空间的联系，而不必考虑画面的均匀和严谨的一种构图方式。人物、花卉、自然景物、建筑等。
封闭式构图
将主体安排在画面中心或是黄金分割点上，不让画面中的内容与外界发生联系。适合表达人物感情色彩、生活场景的照片，或者是一些抒情的风光等。
注意画面的留白
通常会给画面留有一些留白，以此来强调环境和衬托主体。而极简构图，是将画面的大部分区域都安排在纯色或是有规律的留白中，让主体只占据画面中的一小部分区域，并且被很明显的凸显出来，造成画面元素及其简单的效果。
需要注意的几点：
- 选择简单干净的事物为主体，以保证画面内容的简洁性
- 背景不能凌乱，可以选择纯色的画面或者有规律的画面作为背景。
- 注意画面中出现的光纤，可以利用大光比效果，将主体安排在画面中的亮部区域，而使其余大部分区域处在黑暗中。
- 注意色彩，可以利用黑白影像表现方法。
- 极简构图的构思，寻求简单，让画面给人简单易懂的感觉。
选择不同的视角拍摄
从不同角度去看，会得到不一样的结果，可以让作品更加丰富多彩。
平视
相机与拍摄对象处在同一水平线位置的拍摄角度。平时角度跟人眼观看景物的角度基本一致，因此，以平时角度拍摄的物体，显得比较真是、自然。
平视视角适合以下情况：
- 拍摄建筑物题材，画面不易变形
- 拍摄人像，五官端正的脸型获得较好的表现。
- 纪实作品，比较好的还原场景风貌。
仰视
仰视拍摄会显得景物比较高。
适合以下场景：
- 拍摄建筑题材的作品时，利用广角镜头进行拍摄，可以将建筑物拍摄的更加宏伟。
- 仰拍花卉的时候，利用简洁干净的天空做背景，可以有效避免杂乱的景物，使画面更加简介，突出主体。
- 人像摄影中，仰拍可以让人物更加修长。
俯视
镜头高于拍摄对象，由上而下的拍摄方式。这种拍摄方式给人一种居高临下的感觉，对景物原本的形态有一定的压缩作用，从而可以在画面中容纳更多的景物。
俯视拍摄适合拍摄要求表现广阔壮丽的景象，或者要求展现人物趣味性的“大头照”等作品。
适合场景：
- 拍摄风光题材的作品时，俯拍可以将丛林山川表现出高低落差、壮美，也可以利用广角镜头，拍摄令人震撼的画面。
- 人物题材作品，富有已经，视觉效果格外舒展。
用好光线让照片更具艺术美感
光线性质
光线可以分为自然光和人造光，自然光是指太阳光，而人造光是指人类造出的光。
自然光
太阳光等自然光线，恰当的利用不同的太阳光线进行拍摄创作。
人造光
夜晚的灯光属于人造光，生日的烛光也属于人造光，人为的控制光线的强度，，从而可以创建良好的拍摄条件。
柔光与硬光
按光纤性质的不同，可以将光分为柔光和硬光。
硬光是指方向性很强的直射光线，它能够产生明显的阴影效果。
柔光是指没有明显方向性的散射性光线，给人的感觉是从四周所有角度照射到主体上的。
散射光与直射光
在自然界中，太阳光线便是直射光，景物受到太阳光照射的一面会表现的很亮，而没有照射到的背光面会出现阴影效果，因此可以利用直射光产生明暗区，来表现景物的空间立体效果。
当直射光纤被某种事物遮挡，从而发生散射现象时，变成了散射光。表现景物的细节特征上非常出色。
光线在摄影中的应用
博主野生随缘拍，可能或许应该不怎么用这些，所以没怎么记录了哈哈。种类有：顺光、45度侧光、90度侧光、逆光、侧逆光：当光线的照射方向和相机的拍摄方向一致时，便是顺光。
摄影与色彩
人们常说摄影是一门用光的艺术。研究色彩学并将其运用到摄影学中，会让摄影的艺术得以升华。
色彩三要素
色彩三要素值得是明度、饱和度和色相。
色相环
对比色让照片更醒目突出
协调色让照片更和谐自然
暖色调与冷色调
暖色调
冷色调
色彩与照片的情感氛围
红色热情奔放
绿色朝气蓬勃
黑色神秘寂静
白色纯洁雅致
蓝色深远宁静
黄色艳丽醒目
怎么拍好风光旅游照片
拍摄前的准备
了解拍摄地景观地貌
了解此次拍摄地的实际景观与地貌，拍摄前期有一个构思准备，从而使得后期的拍摄可以更有条理，避免到达拍摄地以后没有章法地拍摄。
比如，拍摄沙漠，可以先了解沙漠的特点，对沙漠的色彩、线条以及沙漠中的骆驼等进一个大致的了解。
器材选择
三脚架是风光摄影中必不可少的利器，很多时候会拍摄一些极大的场景，若不使用三脚架，将照片放到最大，会发现远处的细节不够锐利。一次，准备一款三脚架，可以极大程度地确保照片的清晰锐利。
风景摄影的黄金拍摄时间
- 早晚拍出漂亮的日出日落
- 依据风景不同的特色选择最佳季节
- 寻找制高点拍摄辽阔的场景
寻找合适的主体
拍摄一些场景空旷的草原或者并没有什么出彩的层次、线条、色彩的场景时，可以专门为画面选择合适的事物作为画面的主体，从而避免场景的单调导致画面的平淡。比如拍摄空旷的草原时，可以选择牛羊作为拍摄对象，使作品不那么单调。
使用小光圈增加风景的清晰范围
拍摄风光作品中，对机身的设置，有两点需要经常关注：
- 光圈值，多用小光圈进行拍摄，从而使画面中的风光景物都可以得到较为清晰的呈现。
- 快门速度
适当控制快门速度，营造不同的画面效果
慢速快门作品：瀑布，漫天星辰，大海
快速快门作品：浪花
风景摄影构图技巧
- 选择合适的前景增加画面空间感
- 发现和利用场景中的线条进行构图
- 巧妙运用色彩制造强烈的视觉冲击力
针对不同的风光题材选择合适的构图技巧
- 很多垂直的树干，垂直线构图
- 对称的古典建筑，对称构图
- 单独大叔，剪影的方法表现树影
拍摄漂亮的倒影
- 没有风或仅有微风的时候拍摄，水面平静
- 顺光或者测光拍摄
- 采用对称构图
使用接片的方法表现风光的壮丽
所谓接片，顾名思义就是一组连续的照片后期处理拼接起来。
使用Raw格式储存照片文件，为后期处理做更充足的准备
Raw格式文件是未经处理而直接从相机CCD或CMOS上获取的原始文件，这种格式文件的最大好处是，在后期处理中有更大的调整空间。
使用数码单反相机拍摄的风光摄影作品，大多情况下都会需要二次加工，比如对照片的白平衡、对比度、锐度等做一些调整。为了使后期处理有更大的调整空间，最好在拍摄之前，将相机的储存格式设置为“RAW+JPEG”。对需要进一步做精细调整的照片，使用Raw格式文件进行加工处理效果会更好。
怎么拍好美女人像照片
前期沟通了解模特的气质与风格
与模特交流。根据性格对后期的拍摄进行统筹安排，前期也可以将摄影师的拍摄思路、内容及其要求让模特提前获悉，方便拍摄时模特能更好地配合，利于与模特建立信任关系，缓解模特的紧张情绪。
确定所要拍摄的照片风格
- 自然唯美、温馨浪漫：视觉上给人一种回归自然的舒适感。适合拍摄具有清纯靓丽、笑容甜美特质的人像。
- 时尚冷艳：画面具有一种吸引人的魅力，时尚与性感并存。适合拍摄身材火辣、性格外向的人像。
- 高贵典雅、雍容大气：给人一种柔美、妩媚而又高贵大气的感觉，画面一般唯美且具有艺术气息。多用于时装杂志等需求照片的拍摄。
- 可爱活泼、调皮乖巧：画面给人一种轻快、自在、羞涩和较小等特质的人像。
- 萎靡忧伤：画面给人一种神秘、压抑的感觉。模特一般会以低调消沉的形象出现。
虽然风格多样，但作为摄影师不可以拘泥于一种风格，应根据人物和场景灵活运用，或者将多种风格搭配起来。
根据拍摄风格选择合适的器材
- 定焦镜头
- 长焦镜头
- 闪光灯
- 反光板：补光，缩小人物的明暗反差，使照片更加细腻，肤色更白。
拍摄环境的选择
- 拍摄身着旗袍的美女人像，选择在古香古色的室内拍摄，环境与主体非常相配，主体很鲜明。
- 选择春意盎然的绿草地，利用均匀柔和光线拍摄温和甜美的模特，画面整体和谐、唯美。
选择恰当的服装和造型
时尚风格：选择紧身、线条裁剪扩张或简约的服饰。
重视情绪控制和眼神魅力
知道眼神的重要性之后，如何获得模特最自然生动的表情呢？
- 使用较高快门速度抓拍，可以抓拍到更多更优秀的照片
- 保持同样或类似的构图方式多拍摄几张。
运用道具使模特更为自然
外景拍摄：丰富背景元素的到具有多彩气球、花束等
模特增加魅力：墨镜、遮阳伞、纱巾、手机、小包包等
使用道具切记不可喧宾夺主，只能作为人物的陪体而存在；道具的选择也要以背景和人物协调为原则。
眼睛是心灵的窗户
对人物的眼睛对焦
拍摄人物照片时，如果没有特殊的目的，都应该将焦点放置在人物的眼睛上，这样拍摄出来的照片中人物的眼睛不仅显得更加有神，照片也会更加清晰。
最好使用单次自动对焦模式
- 将焦点放置在人物眼睛位置，半按快门按钮知道合焦，使人物的眼睛在画面中是最清晰的地方。
- 对焦完成后，保持半按快门按钮不松开的状态，调整构图，然后按下快门按钮拍摄照片。
半侧面的人物照变得越来越流行，对于这样的摆姿，模特的眼睛会处于一前一后的位置，而靠近相机的眼睛会更加重要。因此，对它进行拍摄，可以获得更好的效果。
在人物视线方向预留空间
拍摄人像照片时需要注意，如果模特时侧面坐姿或侧面站姿，取景时要在人物视线方向预留一些空间，以免画面给人局促、戛然而止的感觉。
避免出现大小眼
尽量避免“大小眼”的产生。具体的做法时，在拍摄时让人物侧脸呈45度或90度，并让较小的那只眼睛更靠近镜头。或者使用一些道具巧妙的遮住一只眼睛。
避免拍摄除双下巴人像
- 相机所处的位置最好与人物眼睛持平或更高，如果必须采用比较低的角度拍摄，可以让模特适当抬头，这样就可以有效避免“双下巴”了。
- 还可以在拍摄时，让人物的下巴稍向前突出，这样拍出来的人像面部趋近于瓜子脸，会更有美感。
让人物脸部变瘦的方法
- 使用远景或全景的方式拍摄。使用远景或全景拍摄人像时，人物在画面中的面积会减小，可以给人脸小的感觉。
- 拍摄侧面。拍摄模特的侧面会让模特显得更瘦。
- 使用遮挡的方式拍摄。拍摄人像照片时，如果模特的脸部显得有些大，可以利用道具、手、模特的头发对脸部进行遮挡。比如，拍摄照片时，让模特将可爱的娃娃放在旁边，不仅可以使模特显得更瘦，还会显得更加可爱。
- 采用略微俯视的角度拍摄。拍摄人像时，仰视的拍摄角度很容易拍摄到模特的下巴，使模特的脸部显得很大。所以，采用略微俯视的拍摄角度进行拍摄，可以得到更好的拍摄结果。但是应该控制好拍摄角度，避免使模特显得太矮。
丰富多彩的摆姿
配合手脚变化的站姿
- 动作要自然，比如：在户外拍摄时，让模特的手搭在裙子上，抚摸头发等这些动作都很自然。
- 动作与主题相统一。比如：拍摄可爱的照片时，让模特的手放在脸附近，做出无辜的样子；拍摄优雅的效果时，让模特手扶裙子，拨动额头的头发等等。
自然的坐姿
- 坐在椅子前沿，不要坐满，否则会有懒散的感觉。
- 注意腿部动作，内八字显女人味；相反方向弯曲，右膝压在左膝上，可以避免双腿线条平行造成的单调感。
- 选择合适的坐姿，比如：盘坐，靠坐，圈膝等
- 舒服是第一位
性感的趴姿
- 依靠地面的趴资，常常以草坪为拍摄场景
- 依靠台面的趴资
- 支撑点的选择，手肘、胳膊、下巴等。
行走中的人像
- 选择合适的拍摄环境
- 控制行动速度
- 经典的回眸一笑
- 入戏，投入
动感强烈的跳姿
- 选择合适的跳跃姿势
- 使用连拍模式拍摄
- 使用较高的快门速度。较高的快门速度可以更好地将模特的姿势凝固在画面中
- 选择低角度仰拍，这样看起来跳得比较高
- 多尝试
美女人像基本取景方法
特写
特写人像，类似大头照。
在脸部正中间进行裁切拍摄开放式构图的照片，局部特写模特的面部，可以给人耳目一新的层次感。
半身人像
- 构图方面，一般情况下应避免过于紧凑，应给人物头部上方及视线延伸方向留有一定的空间，这么做可以增强空间感，也不会给人以局促、紧张的感觉。
- 在模特美姿的选择方面，可以通过模特席位的手部动作或小道具的摆放来引导观众视线，使模特的表情和动作更加自然。
七分人像
七分人像是指从人物膝关节向上一些截取人物的大半身进行拍摄的人像拍摄方法。
- 以七分像取景构图，画面即展现了模特的姿势动作，背景环境也有所交代。
全景人像
- 通过改变拍摄角度选择干净、整洁的环境。拍摄环境中不同的角度具有不一样的风景。
- 根据拍摄环设计合理的动作。比如在花海中拍摄时，让模特抚摸鲜花，在水边拍摄时，让模特将水捧起来，等等。
选择不同的拍摄角度
- 拍摄沙滩上晒太阳的美女，利用平视角度拍摄，可以使人物的动作、表情等信息得到突出体现，同时给人一种安静、舒适的感觉。
- 运用俯视的方式拍摄下楼的模特，模特仰头的姿势活泼可爱，神情也更加鲜活。
- 拍摄战力的美女时，使用广角镜头仰视拍摄，照片中模特的腿部显得更加修长，出现了修长美腿的迷人效果。
降低角度拍摄出修长美腿
- 使用广角镜头仰视拍摄。广角镜头近大远小的透视原理可以让模特的腿部出现变形，从而显得修长。
- 广角镜头拍摄修长美腿时，并不是腿部越长越好，而应该保持一个适当的范围。否则照片很容易显得失真，甚至给人畸形的感觉。所以在通过取景器观察时，应该通过控制拍摄距离，来获得自然的照片效果。
逆光拍摄出金黄发丝
- 让模特将头发披散下来，长发飘飘时拍摄，效果会更好。
- 背景为深色时，金黄的效果会更明显。
- 使用反光板对人物面部进行适当补光，这样可以避免逆光环境下，人物面部过黑。
选择在黄昏时分拍摄，此时的光线没有正午强烈，所以画面的整体会呈现一种暖色调的效果，而模特的头发也呈现出迷人的金黄色。
黄昏拍摄逆光下的模特，披散下来的头发凸显女性的妩媚，发丝呈现出的金黄色非常明显。
逆光拍摄唯美剪影人像
在日出日落时分，天空与地面的景物会产生非常大的光比效果，利用这一条件，可以拍摄出具有浓厚艺术美感的剪影画面。众所周知剪影效果时逆光拍摄得到的，但是只有在日出日落时光线才最柔和，创造出的剪影效果才是最迷人的。
想要得到剪影效果画面，测光非常重要。将相机设置为测光模式，对太阳周围较亮的天空位置进行测光，为了让剪影效果更明显，可以适当降低曝光补偿。
另外，在拍摄人像剪影的时候，拍摄人物的侧面，会使人物的轮廓更清晰，效果更好。
为了使翩翩起舞的模特形成剪影效果，通过对天空较亮的区域进行测光，以此来压暗模特的影调，获得人体优美的轮廓形态。
从侧面拍摄，模特面部轮廓以及撩拨海水的姿态被压暗成剪影，柔美的身姿展现了出来，画面十分迷人。
拍摄景点的黑白人像
- 用数码单反相机直接拍摄得到。很多数码单反相机上都有拍摄黑白照片的拍摄模式，将相机设置为该模式即可。
- 通过后期处理软件得到。如果想将前期拍摄的彩色照片转化为黑白照片，需要通过图像处理软件进行处理。
怎么拍好花卉照片
拍摄前的器材准备
- 镜头
- 长变焦镜头
- 微距镜头
- 广角镜头
- 定焦镜头
- 快门线
- 三脚架
- 水壶
主题选择
一枝花
需要注意背景的选择，因为杂乱的背景会使花卉主题得不到突出体现。可以选择简单干净的纯色背景，或是利用大光圈等方式来虚化背景，以得到花朵主题突出的画面，使花朵的形态、色彩等细节能够充分呈现在画面中。
将向日葵放在画面左侧三分线的位置，可以起到很好的突出主体的效果。
一片花
保持画面元素的协调性，因为此时并不是只有一只花卉主体，而是有多个主题。要尽量避免其他杂乱的元素进入画面，并利用多点式构图进行拍摄，这样可以将花卉多而不乱地展现在画面中。
花海
构图时可以以蓝天为背景，让地平线位于画面的上三分之一位置，让花海占据画面的大部分，以此来展现花卉。
利用广角镜头拍摄花卉形成的花海场面，会让画面表现得更为辽阔宽广，令人心旷神怡。
光线的作用
拍摄花卉题材时，光线的运用是非常重要的，不同的光线会对花卉主体产生不同的作用。
侧光
这种光线可以使花卉主体产生明显的阴影效果。当太阳光线照射越强的时候，产生的阴影效果也就越明显；当太阳光线照射越弱时，这种阴影效果越显平淡。
拍摄花卉时，测光环境时最佳的拍摄环境之一，测光可以将花卉的花型、色彩等细节很好地表现在画面中，产生的阴影也让画面更有立体感。
逆光
可以让花瓣比较薄的花朵产生一种半透明的独特效果，所以逆光时拍摄花卉比较常用，也比较容易出彩的一种光线。
在实际拍摄时，首先要选择好拍摄角度，寻找出逆光照射的方向。然后将数码单反相机设置为点测光模式，对花瓣测光，并随时查看显示屏，观察曝光效果，根据曝光情况随时调整曝光补偿。
侧逆光
花卉面向镜头的一面会有一小部分受光，其余大部分则处在背光阴影区域，这样就会形成明暗区域的反差效果，并且光线越强，这种明暗区域的反差效果也就越明显，恰好可以利用侧逆光这一特点，展现出花卉的层次感和光泽度。
由于花卉的种类不同，其纹理和质感也会有所差异。
顺光
花卉的正面受光很充足，从而使相机测光过程变得简单起来。不过由于顺光不会产生明显的亮暗反差，很容易造成画面的色彩平淡，层次不够丰富，所以在选择花卉主体和构图上就应该多留心一下。顺光环境下拍摄某些色彩艳丽的花朵，由于反光，容易造成拍摄出来的照片色彩浓度降低。此时要适当控制曝光量，可以利用曝光补偿，降低1~2档的曝光量，来保证花朵的艳丽色彩。
构图技巧
对角线构图
对角线构图可以使花卉更加灵活生动，尤其是在拍摄有树枝或是比较长的花径时，可以利用树枝或花径作为对角线元素进行构图，从而得到对角线构图。
主要选择简单干净的背景，或是利用大光圈虚化掉那些杂乱的背景元素，让画面更加简洁。
开放式构图
想要展现花卉的全貌，可以拍摄花卉的局部，利用开放式构图来表现花卉。
黄金分割构图
花卉主体得到突出体现，并且可以避免画面中多余元素的干扰，让画面看起来更加舒适和谐。
利用场景中的线条构图
在取景构图之前，要善于发现这些线条元素，利用这些线条元素进行构图，可以让画面更具形式美感。
利用明暗对比的方法拍摄背景简介的花卉
利用明暗对比的方式，将花卉安排在画面的亮部区域，从而突出花卉主体；而背景区域被压暗后，杂乱的元素也不会再干扰主体的表现，给画面带来明快的感觉。
在雨后或者有露水的清晨拍摄花卉
使用三脚架保持稳定，将光圈值控制在（f/2.8~f5.6）以得到主体清晰背景虚化的画面。有时，在对露珠进行对焦时会比较困难，这时可以使用手动对焦模式惊醒精准对焦。
微距镜头拍摄迷人花卉
买不起暂不记录，不考虑哈哈
拍摄角度
以花海为背景俯视拍摄
站在制高点，通过俯视拍摄一望无际的花海。
利用蓝天拍摄花卉
仰视角度拍摄，以蓝天为背景，画面简洁，色彩对比明显。
结合叶子拍摄花卉
保持背景干净，大光圈虚化背景，保证叶子和花卉在画面中清晰成像，避免其他杂乱元素干扰画面。
借助多重曝光拍摄花卉
通过变化镜头的焦距、花卉形态、构图角度等方式，来得到不同的多重曝光效果，但要注意保持其中一张画面主体的清晰，让多重曝光后的画面的能够层次分明。
