美学心得(第一百九十五集) 罗国正
美学心得(第一百九十五集)
罗国正
(2018年12月)
2847、美的起点是主体本身,是感官和大脑,核心是大脑,最终在大脑落实。客体可以是诱因,但有时主体可以不要主体外的事物而产生美感。主体的大脑可以将主体的意象,或主体的某部分作为审美对象,诱发出美感。弄清这个根本的问题,就弄明白了美学的根源和逻辑起点。不然的话,就会渐行渐远,离题万里。
2848、狄德罗说:“从单一的关系的感觉得来的美,往往小于从多种关系的感觉得来的美。”其实,单一的关系的感觉有强的,有弱的。多种关系的感觉也有强与弱之分。多种关系的感觉,是很容易将感觉分散,有时还不清晰以哪种关系为中心。单一关系的感觉较易聚焦。看来狄德罗未体验过中国儒、释、道所讲的宁静致远、静坐、禅定、品茶、休闲等等带来的美感。当然,如果多种关系的感觉,都朝着一个中心聚焦,从而产生强烈的美感,这往往会比单一的关系来得强烈。
2849、关系与美感有两种情况:有的是确定了关系才产生美感,有的是产生了美感才确定关系。有些是越复杂的关系越美,有的则越简单就越美。不能一概而论,只能因具体的美感主体、具体的审美对象、具体的情景而定。
2850、很多美感渐渐被岁月消磨掉,也有不少非常重要的美感,变为简约的符号留在记忆中,只有热烈深情、惊魂荡魄的经历美感,才永远在脑海里象刻成光碟的彩色电影那样,一想起就能重新播放,这就是生命中留下最精彩、最精华的片段。
2851、半理性半随意而产生的美感,是正常成年人美感的一种常态。只有在特殊的情景中,才能跃过理性的藩篱,享受着自由的美感。当美感在不得不精确地利益计算下才产生,这种美感就不纯粹,大打折扣。在某种意义上说,也是一种被迫的无奈,一种无奈的悲哀!
2852、艺术与现实的关系,须辩证地理解,首先要将它们分出两个层面:物质与精神。第二,所谓艺术与现实的分别,是相对意义上理解的。如果从绝对意义看,艺术本身也是一种现实。第三,艺术的载体是物质的,艺术的表达是精神的。第四,艺术既是模仿现实,又是创造自己的现实。哪怕艺术创作主体的本心是不带任何创意去全力全真地模仿自然,其结果也是一种创造,因为本来宇宙间是不存在这个作品的,他为人间带来了新的作品,这作品就是艺术创作主体的“新生儿”。更何况艺术创作主体本心是带着创意去创作呢?第五,无论艺术创作主体的本心用意是怎样,一经进行艺术创作,其作品就必然是物质与精神融于一体的产物,是不可分割的、新的生命体。就算艺术创作主体不用主体以外的任何物品,如人体行为艺术,也走不出物质和精神所圈定的宿命。因为人体是物质的,人体的任何有目的的活动是由人的精神活动所控制的。所以,任何艺术活动,都必然留下人的痕迹、精神的烙印。第六,所有的艺术创作主体,首先是自然人,然后是社会人。其实在形成自然的过程中,在母胎里生成的过程中,已带有诸多的社会因素,因为怀孕的母亲同社会有太多的联系,她的肌体是在社会不断影响中形成,她的生物电流、气场,她的行为习惯都是离不开社会影响中产生的。如此等等,这都必然影响着正在孕育中的生命,加上,人类很早就有了分工,怀孕的母亲所需的食品,最终变为营养供给肚子里的生命,都充满着社会的信息,……。第七,艺术一方面要在现实中获取素材、信息、能量等来创造性地筛选、整合、加工,这现实主要包括自然、社会、历史上留下相关文化、艺术创作主体自身和自己的活动的圈子等。另一方面,生成的艺术品很多又反哺于现实,主要是表现在当时的社会影响,还有一部分对今后的历史产生影响。第八,艺术与现实的关系,始终处在四十二维时空的运动中,尤其是伟大的艺术品,它体现着对历史的学习、继承的因素和关系,作品的形成和内容呈现出历史的脉络;在现实中反映了创作主体生理状态和精神状态,体现出创造力,创造出新的客体——作品,一方面确证了主体本身,另一方面影响了当下现实社会;创作主体在创作艺术品的过程和作品还会对未来的历史产生影响,这种影响有可能会逐步减弱,以至消亡,也有的被后人不断地加以放大,影响越来越强烈。第九,人们不应将艺术与现实的关系理解为单一的、线性的关系,而应理解为立体的、动态的、放射性的、连锁反应的关系。艺术与现实的关系既有直接的、也有间接的、跳跃的、遥感的关系。常呈现出以一个艺术家或多个艺术家、艺术群体及其作品以不规则的一波一波球状地向外放射的状态,可涉及众多领域、行业、人群等。这种“涉及”既表现出艺术和现实内在的关联性,也体现出外在的关联性。当然,这些关联性,既有必然性,也有众多的偶然性。第十,艺术的真实一方面不同于现实的真实,另一方面又是现实中的一种真实。就算是一个以完全虚构生成的作品,人们都知道现实生活中是不存在这样的事物,但作品一旦生成,现实中就确实真实地存在了这作品。大家都知道艺术的真实不同于历史的真实,问题是艺术的真实自身也有历史。艺术的真实不同哲学的真实,但不少艺术的创作过程和作品却在表述着哲学,以具象的形式诉说着抽象的逻辑,尤其是有的伟大的艺术品,它的内在结构和外在表现,充满着严密的逻辑性。人们还可以看到现实的作品与艺术家之间的严密的逻辑联系。这方面鉴赏艺术品的专家有深刻的体会。所以,人们应辩证地看待艺术与现实之间的微妙关系,……。
2853、浓情厚意的艺术,才容易激动人心。这如和真人相处的道理具有相似性。
2854、历史画家除有娴熟的绘画技巧外,还要有崇高的精神境界,要站在历史的维度上,深入了解历史的进程、态势,理解人物的生活习惯、行为细节,尤其是要深入了解英雄的状态与内心世界的联系,与历史事件的微妙关系,同时善于捕捉到关键性的黄金一刻。用瞬间来高度浓缩、概括表现出时代的精华,达到反映出历史的真实和所传达的伟大精神,让创造出来的艺术品展现出永恒的光辉。如果只会阿谀奉承,将伟人绘画成没有精神内涵的轻飘靓仔靓女,这就背叛了历史原貌,那不是作品,而是垃圾,污染了人们的心灵。
2855、激情和冷静、感情和理性、美的享受、尝试和多种力量的制衡等等,常常被人们自觉或不自觉地通过对核心利益、所带来的后果的计算,作出了折衷性的平衡,或策略性的处理。人们这种思想、言行,在艺术创作上,也常反映出来。这种反映不只在艺术创作的过程中有表现,还在艺术品走向市场之前有预测,走入市场后作出的具体安排。本来很多事情是艺术家内部的运作,这些运作是什么意思,成熟的艺术家是心知肚明的,秘而不宣的。往往也出现一批不成熟的艺术家,出于眼红、妒忌、呱呱大叫,将不应讲的话,对行内发起攻击,并宣扬出去,搞到那批成熟的艺术家们目瞪口呆,大家不欢而散。所以,这些不成熟的艺术家很难进入成熟艺术家的核心圈,像无主孤魂在外围游荡。所谓“艺术界”的内涵,可能只有艺术界里的人才能深刻理解。政治、军事、科技、经济等圈的情况也是如此。
2856、当一个人修炼到思想、言行及其作品都达非常自然又充满理性,或其理性都充满自然时,当然,这是难能可贵的事,很美。从另一面去理解,人一旦成了这样,人又被自然和理性所奴役了。因为,自然和理性是一个普遍能接受的标准,如果大家从小都朝着这个方向努力去修炼,就会出现千人一面,创作的作品也是主题趋于一致。人类的伟大之处在于精神的自由,感情的博大和奥妙,既可按自然、理性行事,也有能力在精神世界里,跃过自然和理性的藩蓠。为什么书画家在创作时,有时要喝点好酒呢?其中一个作用是唤起激情,突破长期修炼中形成的惯性,这种惯性常被一般人视为自然和理性的美,但如果非常熟识这些书画家的行内人,他们是深深知道,这创作主体又在重复着旧作,没有新的创意。这时,书画家借着酒力,就随时有可能打破既有的定势,取得意外的奇迹。当然,应该主张喝酒不要过量,以不伤身心,又有助于创作出新意,给人新感受的作品为佳,而不应过分地发挥。这也证明了,人是可以不被奴性、惯性所役使的。
2857、如果一个作品,忽视了艺术地对读者感情的影响,很难成为传世之作。
2858、欲念当然会激活人的美感,这点从古到今都有美学家提及这类问题。其实,在人与人之间的交往中,相互之间的人体气场同频共振,近距离当然会感觉强烈,甚至较远距离都产生或强或弱的感觉来激活美感的神经。还有,由于互相爱慕之深,一想起对方的形象,或看到对方的照片,体内的精、气、神也迅速提升,美感勃然而生。这些现象更进一步,则是无须接触,无须想起对象的形象,只要想起对象的名字,或代表对方的符号,整个状态进入了兴奋状态而产生强烈的美感。围绕着这类现象,我近年来问过很多朋友,绝大部分人都没有这种体验。这是一种高境界的美感体验,也是高层次审美的一个标准。对此,我还嘲笑过身边一些好朋友说:“常自认自己如何了得,连这种美感体验都没有,不是白活了一辈子吗?”后来,我也冷静地思考分析了这个问题:先天敏感度低,后天又少练中国传统的内家功夫,人与人之间用情不深,都是假情假意地做人,更难遇上同频率的对象,这样的人,就算遇上这样的对象,也会随时错过了。所以,肯定就无法有这种高层次的美感体验。其实,这类美感,在越亲血缘的人中,或越亲近的人之中,最容易引起,因为这是天然的缘分,或近空间距离所生成的缘分,具有某种必然性。但在很多朋友、情人之中,不容易发生或形成,因为这带有很大的偶然性,如果偶然遇到了这种缘,在人群中也是概率非常之小的。这层次的美感,确实须要美学的研究者,借助多学科的配合攻关,得出正确的结论,从中发现相关的美学原理。这种美感,不能只用抽象的、纯理性的、机械逻辑推理来解释。什么叫缘分呢?这里已包含了缘分的重要奥秘。这极可能是人与人之间的生命波场、气场、思维所形成的信息能量场、“量子纠缠”之类等等的原因在发生着微妙作用。很明显,这里已经从特定的角度提出了对“缘”进行审美的一个重要的美学课题。这个领域奇妙无比。
(待续)
(本集责任编辑:严建中 詹邓)