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英国影片《迷墙》从严格意义上说不能算做是电影，因为它基本上没有什么对白，观众们所能听到的唯一的声音就是平克．弗洛依德那长达1个多小时的摇滚乐，而影片的画面处理也完全是MTV式的，艳丽的色调，杂乱的剪辑，与一般电影的处理方式格格不入，但这一切的一切却又都体现了他的导演阿伦．帕克的天才之处。
我们所说的后现代是针对以往的艺术形式而言的，后现代就是打到一切既定的艺术形式，用现代人的生活即遇和思想感情去结构艺术，无疑从这个角度说《迷墙》是后现代作品的典范。
电影中摇滚乐队的主唱因厌倦生活，把自己封闭在卧室里，回忆自己的人生。影片中的回忆和现实是交替出现的，其中又夹杂着大段主角的意识流思考，时空跳跃性很大，很难把握，但是影片中惯穿始终的平克．弗洛伊德的歌声可以看做线索，带领观众把握作者的本意。
无疑在弗洛伊德眼里的世界是一个疯狂的世界，儿时他因为战争失去了父亲，童年里受到当时僵固的教育制度的迫害，成年了虽然事业有成，也有了美丽的妻子，但是在艺术家的眼里这一切都是空洞的。无休止的音乐演出让人厌烦，经济人更本不管天才的思想，他们眼中只有观众手里花花绿绿的钞票。爱情也仿佛是一场战争，当面对妻子的肉体时，平克并不能激动。影片中反复出现的两只花在相互吞噬的画面，就是平克心中爱情的写照，爱情在这里以没有以往艺术作品里表现的那么温馨，萨特说过：“情人们相互凝视的眼神就是想占有对方。”当大花彻底把小花吞噬的时候，平克的爱情输了。
再来看看影片中的社会，物质资料凝结的钢筋混凝土大厦把人们包围起来，在物质社会中人们失去了自我，僵固的教育只想把人塑造成墙中的一块砖头，当你想挣扎的时候暴力就会不停的约束你，老师、警察都是暴力机关的代名词，他们把人放在绞肉机里，出来的只有肉末。
这里的生命是多么晦涩啊！当平克想回到小时候，从童年的生活中去寻找快乐，然而童年又有什么快乐可言哪？母亲的麻木和呆滞更本保护不了弱小的孩子。影片中平克把奄奄一息的老鼠带回家，母亲根本没有理会，平克只有把他放到阴暗的小屋中，第二天去看就死了。平克何尝不是只老鼠哪？在社会的压迫下离自己越来越远。
影片中的世界是暴力的。
那我们能做些什么哪？
平克．弗洛伊德选择了用暴力反抗暴力。
在去演唱会的路上，平克扯下了裹在身上的束缚，在演唱会上他带领歌迷们狂欢，“疯狂！疯狂！拆掉这墙！”影片中高呼着这个口号，人们在充满原始兽性的行为中获得满足，重新找回自我，影片中所表达的是带有人性的回归。在现实社会中人的困惑不是缺乏理性，而是缺乏人性，人们都拼命的把真实的自我在物质世界里掩藏来，因而变得贫乏。
但是这种用暴力反抗暴力的方式并不能解决问题，它只能带来更大的灾难，影片的结尾孩子们在废墟上重建城市，孩子的纯真融化了暴力，歌词唱到：“那些真正爱你的人，在墙外走动，有些人手牵着手，有些人聚集成乐园，流着血的艺术家上台展示自己，当他们将一切交给你，摇摇跌跌，世路崎岖难行，同你热烈的人，撞碎那堵墙。”人生命的指向不应是疯狂，而应是高尚。也许阿伦．帕克拍这部电影的用意就是想用电影来温和的颠覆这个暴力的世界.
平克·弗洛伊德的《迷墙》（The Wall）也许是音乐史上最具迷惑力、最富想象力的专辑。《迷墙》录制于1979年，于1982年被拍成电影。专辑与电影讲述的是同一个故事：一个叫平克的男孩，幼年时二次大战夺去了他父亲的生命。他在母亲的过分呵护下长大，始终过着意气消沉的生活，最终开始吸毒，陷入疯狂状态。这张具有纪念意义的专辑其实是平克·弗洛伊德两位成员真实生活的写照。平克童年的遭遇同罗杰·沃特斯相象。沃特斯是《迷墙》最主要的创作者，他的父亲在第二次世界大战中死亡。他在这张专辑中倾注了对父亲的感情，以及失去父亲后的孤独感。平克成年后的生活则基本上是原主唱西德·巴雷特的写照。罗杰·沃特斯、戴维·吉尔摩、尼克·梅森和理查德·怀特四人将这些生命的故事组合在一起，最终创作出了神秘的有关男性精神世界幻觉之旅的专辑——《迷墙》。
英国影片《迷墙》从严格意义上说不能算做是电影，因为它基本上没有什么对白，观众们所能听到的唯一的声音就是平克．弗洛依德那长达1个多小时的摇滚乐，而影片的画面处理也完全是MTV式的，艳丽的色调，杂乱的剪辑，与一般电影的处理方式格格不入，但这一切的一切却又都体现了他的导演阿伦．帕克的天才之处。
我们所说的后现代是针对以往的艺术形式而言的，后现代就是打到一切既定的艺术形式，用现代人的生活即遇和思想感情去结构艺术，无疑从这个角度说《迷墙》是后现代作品的典范。
电影中摇滚乐队的主唱因厌倦生活，把自己封闭在卧室里，回忆自己的人生。影片中的回忆和现实是交替出现的，其中又夹杂着大段主角的意识流思考，时空跳跃性很大，很难把握，但是影片中惯穿始终的平克．弗洛伊德的歌声可以看做线索，带领观众把握作者的本意。
无疑在弗洛伊德眼里的世界是一个疯狂的世界，儿时他因为战争失去了父亲，童年里受到当时僵固的教育制度的迫害，成年了虽然事业有成，也有了美丽的妻子，但是在艺术家的眼里这一切都是空洞的。无休止的音乐演出让人厌烦，经济人更本不管天才的思想，他们眼中只有观众手里花花绿绿的钞票。爱情也仿佛是一场战争，当面对妻子的肉体时，平克并不能激动。影片中反复出现的两只花在相互吞噬的画面，就是平克心中爱情的写照，爱情在这里以没有以往艺术作品里表现的那么温馨，萨特说过：“情人们相互凝视的眼神就是想占有对方。”当大花彻底把小花吞噬的时候，平克的爱情输了。
再来看看影片中的社会，物质资料凝结的钢筋混凝土大厦把人们包围起来，在物质社会中人们失去了自我，僵固的教育只想把人塑造成墙中的一块砖头，当你想挣扎的时候暴力就会不停的约束你，老师、警察都是暴力机关的代名词，他们把人放在绞肉机里，出来的只有肉末。
这里的生命是多么晦涩啊！当平克想回到小时候，从童年的生活中去寻找快乐，然而童年又有什么快乐可言哪？母亲的麻木和呆滞更本保护不了弱小的孩子。影片中平克把奄奄一息的老鼠带回家，母亲根本没有理会，平克只有把他放到阴暗的小屋中，第二天去看就死了。平克何尝不是只老鼠哪？在社会的压迫下离自己越来越远。
影片中的世界是暴力的。
那我们能做些什么哪？
平克．弗洛伊德选择了用暴力反抗暴力。
在去演唱会的路上，平克扯下了裹在身上的束缚，在演唱会上他带领歌迷们狂欢，“疯狂！疯狂！拆掉这墙！”影片中高呼着这个口号，人们在充满原始兽性的行为中获得满足，重新找回自我，影片中所表达的是带有人性的回归。在现实社会中人的困惑不是缺乏理性，而是缺乏人性，人们都拼命的把真实的自我在物质世界里掩藏来，因而变得贫乏。
但是这种用暴力反抗暴力的方式并不能解决问题，它只能带来更大的灾难，影片的结尾孩子们在废墟上重建城市，孩子的纯真融化了暴力，歌词唱到：“那些真正爱你的人，在墙外走动，有些人手牵着手，有些人聚集成乐园，流着血的艺术家上台展示自己，当他们将一切交给你，摇摇跌跌，世路崎岖难行，同你热烈的人，撞碎那堵墙。”人生命的指向不应是疯狂，而应是高尚。也许阿伦．帕克拍这部电影的用意就是想用电影来温和的颠覆这个暴力的世界.
平克·弗洛伊德的《迷墙》（The Wall）也许是音乐史上最具迷惑力、最富想象力的专辑。《迷墙》录制于1979年，于1982年被拍成电影。专辑与电影讲述的是同一个故事：一个叫平克的男孩，幼年时二次大战夺去了他父亲的生命。他在母亲的过分呵护下长大，始终过着意气消沉的生活，最终开始吸毒，陷入疯狂状态。这张具有纪念意义的专辑其实是平克·弗洛伊德两位成员真实生活的写照。平克童年的遭遇同罗杰·沃特斯相象。沃特斯是《迷墙》最主要的创作者，他的父亲在第二次世界大战中死亡。他在这张专辑中倾注了对父亲的感情，以及失去父亲后的孤独感。平克成年后的生活则基本上是原主唱西德·巴雷特的写照。罗杰·沃特斯、戴维·吉尔摩、尼克·梅森和理查德·怀特四人将这些生命的故事组合在一起，最终创作出了神秘的有关男性精神世界幻觉之旅的专辑——《迷墙》。
