The Art of Violin

我对牛人总是很崇拜，总是希望知道这些人为什么牛，同时记住他们的名字和生活的环境，这也就是为什么我在念西方哲学史的时候，总是很希望记住那么多晦涩难懂的哲学家的名字。以前看过一部介绍20世纪的小提琴家的DVD: The Art of Violin ,让我印象非常深刻，华纳总是可以出这样一些非常经典的DVD,甚至把这些大师的音乐没有任何痕迹地衔接在一起，实在是让我佩服的五体投地。

这部DVD主要分为上下两集：The devil’s instrument，transcending the violin，主要记录了20世纪的著名小提琴家，从帕格尼尼到梅纽因的不同的演奏风格，并且收录了他们大量的现场演奏。第一部分： The Devil’s Instrument 魔鬼的乐器门德尔松的《E小调小提琴协奏曲》将观众带入了大师的世界，从奥依斯特拉赫(David Oistrakh)开始，各位大师顺序地演奏着这首曲目，艾萨克·史坦(Issac Stern), 费拉斯(Christian Ferras)，克莱斯勒(Fritz Kreisler), 米尔斯坦(Nathan Milstein), 梅纽因 (Yehudi Menuhin), 格吕米奥(Arthur Grumiaux), 海菲茨(Jascha Heifetz)，艾尔曼(Mischa Elman)。中间的衔接非常自然，让人分辨不出区别，这也是华纳非常厉害的地方，可以制作出如此经典的唱片。这张DVD邀请了吉特利斯(Ivry Gitlis)，哈恩黛尔(Lda Haendel)，哈恩(Hilary Hahn)，科契亚(Laurent Korcia),梅纽因，帕尔曼, 罗斯特洛波维奇(Mstislav Rostrpoovitch)等人来评价不同的小提琴家，本身就是一种权威。
帕格尼尼·尼科洛(Paganini,Nicolo1782-1840)
	意大利小提琴家、作曲家,为音乐史上最负盛名的演奏家之一.学于热那亚和帕尔马,十三岁首次登台.1805-1813年任卢卡公主的宫廷音乐总监,1828年起赴维也纳、德国、巴黎(1831)和英伦三岛演出.除小提琴外,尚擅于演奏吉他和中提琴,请柏辽兹写作中提琴曲一首而得《哈罗尔德在意大利》(1834),但他从未演奏它,据说嫌其独奏部分不够辉煌. 帕格尼尼最光辉的成就在于演奏自己的作品.他身材瘦长,拉琴时情绪激越,似痴似醉,如魔鬼附身.技巧之精湛有二十四首小提琴独奏用随想曲(op.1)为证.这是帕格尼尼生前允许出版的少数作品之一.二十四首随想曲中的某些新技巧由李斯特和舒曼移植于钢琴练习曲中,由布拉姆斯和拉赫玛尼诺夫用于钢琴变奏曲中.另作有小提琴协奏曲至少五部(其中一部最近才被发现), 《威尼斯狂欢节》和其他小提琴曲,以及吉他与弦乐合奏的室内乐.放纵无度的生活致使健康恶化,1834年起不得不减少音乐会演出.1840年5月27日死于威尼斯,相传有未死而误遭活埋一说。
西盖蒂(Joseph Szigeti 1892-1973)
	美籍匈牙利小提琴家,布达佩斯音乐学院胡鲍伊的得意门生,1917-1924年继马尔托任日内瓦音乐学院教授,1925年,应斯托科夫斯基之邀,到美国演奏贝多芬小提琴协奏曲,同年又应邀赴伦敦演奏普罗科菲耶夫的小提琴协奏曲,均获巨大成功.西盖蒂的演奏,是一种充满情感倾诉,内里又隐藏着极强的热力的演奏,他善于将各种方法巧妙配合,强调各种层次的情感,被称为"小提琴中的思想家",他演奏的贝多芬、布拉姆斯的协奏曲,其表现的深度至今令人赞叹.西盖蒂演奏的黄金时段是三四十年代,50年代晚期的作品,技巧已见衰退.。
艾尔曼(Mischa Elman 1891-1967)
	美藉俄国小提琴家,童年在敖德萨从弗德曼(L.Fiedemann)学琴,后转到彼得堡音乐学院成为奥尔的得意门生.1904年在柏林做首次职业性演奏获成功,1905年在伦敦皇后大厅演奏柴科夫斯基的小提琴协奏曲,轰动一时,从此确立了第一流小提琴演奏家的地位,1923年入美国籍.艾尔曼的演奏,表情丰富、音色宽厚、甜美丰润,以抒情性见长.艾尔曼一度曾是世界上身价最高的小提琴演奏家,他的音色,有"艾尔曼音"之美称,他1958年在卡内基音乐厅举行演奏50周年纪念音乐会,仍魅力不减当年.但这之后的录音,技巧明显不如以前.
海菲茨(Jascha Heifetz,1901-1987 )
	犹太血统的美藉俄国小提琴家,3岁从父亲学琴,4岁入维尔纽斯音乐学校从马尔金(E Malkin)学习,9岁转入彼得堡音乐学院,成为奥尔的学生.1911年在彼得堡首次登台,并开始旅行演出.1912年10月与尼基什指挥的柏林爱乐乐团合作柴科夫斯基的小提琴协奏曲,轰动一时,1925年入美国藉.二战以后,他先后在洛杉矶大学和加利福尼亚大学讲学,1969年起正式担任加利福尼亚大学小提琴教授.海菲茨的运弓,弃满弹性和力度;他对弓子的压力很大,发出极宏亮的声音;与此对应的是左手有力揉弦带来的辉煌音色.他的演奏,表情深刻,强弱对比出神入化,速度相应都比较快.海菲茨的演奏曲目极广,1925-1948年,在他的艺术巅峰期,对各种类型的作曲家,他几乎都留有录音,其中最为出色者,还是民族乐派的作品,这类作品最能适合于他表现其激情的需要.海菲茨在音乐会上喜欢使用一把1742年的"瓜纳里",这把琴萨拉萨蒂生前用过,有极美的音色.
米尔斯坦(Nathan Milstein,1904-1992 )
	美藉俄国小提琴家,7岁从斯托利亚尔斯基(P.Stoliarski)学琴,1920年在敖德萨正式举办演奏会,1926年去布鲁塞尔从伊萨伊进修.二三十年代,与霍洛维茨合作,在苏联举行一系列室内乐演奏,1929年到美国定居.长期以来,米尔斯坦的光彩往往被海菲茨遮掩,而实际上,与海菲茨的炫技与明星风采相比,米尔斯坦更为扎实.他的修养高于海菲茨,对具体作品的表达亦深于海菲茨.他的跳弓非常精确而轻巧,震音充满韵味,音色变化也非常精致米尔斯坦一生着力最多的是巴赫的6首独奏奏鸣曲与帕蒂塔,这个曲目他先后录过3次,可谓一生艺术的结晶.其柔美可能不如格吕米奥等他人,但对巴赫的神髓有更深的提示.他与阿巴多、维也纳爱乐乐团合作演奏的柴科夫斯基,也比海菲茨更深地体会了柴科夫斯基的喜怒哀乐.
弗朗塞斯卡蒂(1905- 1991, Zino Francescatti)
	法国小提琴家,5岁登台,被称为神童,1918年在马赛演奏贝多芬的小提琴协奏曲,获非凡成功,1924年去巴黎拜蒂博为师.1826年,弗兰切斯卡蒂与拉威尔一起访问英国,赢得国际声誉,回法国后,任巴黎音乐师范学院教授,音乐界称他为仅次于蒂博的伟大演奏家.弗兰切斯卡蒂的演奏高贵、典雅,有极柔美的音色,他演奏的贝多芬小提琴协奏曲、圣桑的第三协奏曲和帕格尼尼的第一协奏曲,都被认为是最有味道的演奏.
此外还介绍了一些神童
黎奇(1918- Ruggiero Ricci)
	美国小提琴家,8岁从珀辛格学琴,11岁首演于旧金山,第二年在卡内基音乐厅演奏门德尔松协奏曲,有神童之称,1932年在欧洲各地,先后得到皮阿斯特罗和库伦坎普夫指教,1933-1937年再拜珀辛格为师.黎奇1970-1973年任教于印第安纳大学,1975年起任朱利亚德学院教授,他属于炫技型的演奏家,爆发力强,喜欢偏快的速度,他演奏帕格尼尼、萨拉萨蒂等人的技巧高深的作品极有自己的特色.
拉宾(Michael Rabin 1936-1972)
	美国小提琴家,4岁从父母学琴,有神童之称,9岁进朱利亚德音乐学院,是加拉米安的得意门生.1947年还不满11岁就作首次职业性公演,1949年在美国音乐俱乐部联盟举办的音乐比赛中获一等奖,1950年两次与美国国家交响乐团在卡内基音乐厅演出获辉煌成功,从此引人注目.拉宾的演奏,音色浓烈,富有激情与动力感.他演奏的帕格尼尼、维尼亚夫斯基、伊萨伊,是他激情与辉煌技巧的结晶.拉宾成名后,很快就染上毒瘾,因吸毒而引起神经系统疾病,因神经系统不平衡而英年早逝.
	其他的天才神童的资料都很少，例如哈西德(J.Hassid),这个死于27岁的小提琴天才，被克莱斯勒称为200年才出现的一个小提琴奇才。还有戈德尔斯坦(B.Goldstein)1937年演奏的实况录像。

第二部分 transcending the violin，超越小提琴

伊萨伊(Eugene Ysaÿe 1858-1931)
	比利时小提琴家、作曲家,4岁学琴,1866年考入列日音乐学院,因家贫而辍学.维厄当听他演奏后,把他介绍给著名教授马萨尔,使他重返音乐学院,并在学院比赛会上获金奖.1874年转到布鲁塞尔音乐学院,先在维尼亚夫斯基班上,后在维厄当班上学习.1879年在柏林比尔金(Bilse)乐队任首席,其演奏引起李斯特、约阿希姆等人关注,从此成名.1885年与当时著名的克洛纳(Colonne)乐团合作,在巴黎演奏拉罗的《西班牙交响曲》、圣桑的《引子和回旋随想曲》,赢得很高声誉.1886年返回布鲁塞尔音乐学院任教授.伊萨伊的演奏有火一样的热力和辉煌的技巧,他的演奏当时曾有非凡的召唤力.伊萨伊1916年冬移居美国,1922年又返回祖国,晚年把主要精力用于作曲,他创作的小提琴曲非常强调技巧.
埃乃斯库(Georges Enescu 1881-1955)
	罗马尼亚小提琴家,4岁起随民间艺人学琴,7岁入维也纳音乐学院预科班,9岁入音乐学院本科,从小黑尔梅斯贝格学琴,1894年毕业后,翌年又入巴黎音乐学院从马尔西克学琴.16岁以作曲家身份在巴黎举办个人作品音乐会,1899年在巴黎音乐学院毕业后,作为小提琴家开始巡回演出.其演奏自然朴素,真切动人,在表现快速乐段时充满了魅力.埃乃斯库1932年起成为罗马尼亚科学院院士,被尊为新罗马尼亚民族乐派的开创者.
克莱斯勒(Fritz Kreisler 1875-1962)
	美藉奥地利小提琴家,4岁起随父亲学琴,7岁参加歌唱家帕蒂为儿童举办的联合音乐会,显露才华,同年入维也纳音乐学院从小黑尔梅斯贝格学习,成为该院历史上入学年龄最小的学生.学习3年后成绩优异毕业,荣获金牌奖,接着转到巴黎音乐学院从马萨尔进修,两年后参加比赛,获罗马大奖.1889年与钢琴家罗森塔尔去美国演出,未能引起注意,1895年服兵役,复员后决心重返乐坛,1898年在维也纳、柏林举办个人演奏会,终于引起注意.1902年埃尔加献给他一首协奏曲,1910年演于伦敦皇后大厅,盛况空前,终于确立了国际声誉.二战爆发后,克莱斯勒1938年入法国藉.在法国,他居留到1940年维希政府接管权力为止,随后他又到美国,1943年入美国籍,1947年11月1日,他在卡内基音乐厅作告别演出.克莱斯勒是第一个采用持续不断的揉指来演奏的,他的运弓与颤指都别具一格,琴音饱满而运弓不大,经常运用表情滑指,在极快的乐句中,温暖的颤指也从不消失.克莱斯勒留下的历史录音中,最有味道的还是他自己创作的小品.他在RCA与EMI公司各有11张留下的历史录音全集.
内弗(Ginette Neveu 1919-1949)
	法国女小提琴家,幼年从母亲学琴,7岁即在音乐会上独奏,11岁获奖学金进巴黎音乐学院先后受学于埃乃斯库和弗莱什,1935年参加华沙维尼亚夫斯基国际比赛获第一名.此后,在各地演奏,二战期间中断了演出,直至二战后才恢复巡回演奏.内弗的演奏,以音色的美妙、变化多端著称,句法处理有一种清新秀美感,可惜1949年年仅30岁就死于飞机失事.她演奏的布拉姆斯、西贝柳斯的协奏曲,在当时曾以华丽著称,是值得珍惜的名贵录音.
蒂博(Jacques Thibaud 1880-1953)
	法国小提琴家,9岁拜伊萨伊为师,13岁入巴黎音乐学院师从马尔西克,1896年毕业获一等奖,其才华被克洛纳常识,1898年作为克洛纳乐团的独奏家演出54场,尔后开始巡回演出,声誉与日俱增.1930-1935年,与科尔托、卡萨尔斯组成"黄金三重奏团",1943年与玛格丽特·隆在巴黎创办两年一届的钢琴、小提琴国际比赛,激励了许多年轻的演奏家.蒂博作为法国学派的代表,其演奏手法精致优雅,音色温暖而充满诗意.他演奏的圣桑的《B小调协奏曲》、《引子与回旋随想曲》、拉罗的《西班牙交响曲》、弗兰克的《A大调奏鸣曲》被公认为是最佳诠释,具无穷韵味.他和卡萨尔斯、科尔托合作的许多曲目,无疑也都是经典.蒂博后因飞机失事而遇难.
斯特恩(Isaac Stern 1920-2001 )
	俄国犹太血统的美国小提琴家,幼年随父母迁居美国,入美国籍.早期老师是旧金山交响乐团首席布林达(N.Blinder),1934年仅14岁就与老师演奏巴赫的双小提琴协奏曲,1937年与蒙特指挥旧金山交响乐团演奏布拉姆斯协奏曲而成名,随后从珀辛格进修,1943年在卡内基音乐厅举办个人音乐会,获辉煌成功,从此而开始巡回演出.斯特恩的演奏,运弓有力,琴声明丽而宏亮,但处理有时过于粗糙,他演奏的室内乐(与罗斯、伊斯托敏组成三重奏),一般都好于他的协奏曲,包括他与巴伦勃伊姆合作的舒伯特4首奏鸣曲与幻想曲、回旋曲.
接下来这部DVD讨论了名琴，斯特拉迪瓦里(Stradivarius)或瓜尔內里(Guarnerius)，都是小提琴家梦想中的琴。
谢霖(Henryk Szeryng 1918-1988 )
	墨西哥藉波兰小提琴家,曾先后从黑斯、弗莱什与蒂博学琴,1933年举行首次独奏会,之后开始全球性的巡回演奏.二战期间,谢霖共为盟军演奏300多场,1946年他第一次到墨西哥演出,就迷上了当地的风土人情,于是入墨西哥籍.而且在墨西哥大学音乐系任教.谢霖是最出色的少数几个能真正让小提琴优雅地歌唱的演奏家之一,他的演奏优雅富有诗意,又兼具对深度的表达.他演奏的布拉姆斯协奏曲与巴赫的协奏曲、《6首独奏奏鸣曲与帕蒂塔》都足以窥见这种极浓厚的艺术底蕴.他演奏的莫扎特的奏鸣曲,也能摸到莫扎特深层那种神秘而又迷人的神髓.
奥伊斯特拉赫(David Oistrakh 1908-1974)
	俄国小提琴家,5岁起从敖德萨音乐戏剧学院的斯托里亚尔斯基(Stoliarski)学习,1926年于该学院毕业.1927年应邀赴基辅演奏格拉祖诺夫的小提琴协奏曲,由作曲家亲自指挥乐队协奏,其演奏深受作曲家赞赏.1928年移居莫斯科,1930年参加首届乌克兰青年演奏家比赛获一等奖,1934年起任莫斯科音乐学院副教授,1939年升为教授.1937年在布鲁塞尔参加伊萨伊国际小提琴比赛获第一名,从此闻名世界.二战中,他为前线而演奏,1945年与战后第一位访问苏联的美国小提琴家梅纽因合作,在莫斯科演奏巴赫的双小提琴协奏曲,反响极为强烈.之后,频繁在世界各地演奏,1954年获"苏联人民艺术家"称号,1960年获列宁勋章.奥伊斯特拉赫的演奏,以浑厚、温暖的抒情性著称,他的分句极有特色,善于通过揉指强调色彩的明暗变化,其演奏既有气势和幅度,又柔美细腻,但处理作品往往比较粗.奥伊斯特拉赫的演奏曲目很宽,巴赫、贝多芬、柴科夫斯基、布拉姆斯的协奏曲以及和奥伯林合作的贝多芬、莫扎特小提琴奏鸣曲,都有很出色的表现
梅纽因•耶胡迪(Yehudi Menuhin 1916- 1999)
	犹太血统的美国小提琴家,4岁开始学琴,启蒙教师是安克尔(S·Anker),后又从旧金山交响乐团首席珀辛格学习,7岁在旧金山交响乐团音乐会上演奏门德尔松的小提琴协奏曲,8岁在纽约曼哈顿歌剧院举行音乐会,得神童之名.1926年在欧洲先后从布什和埃乃斯库学习,1929年在柏林演奏巴赫(E大调)、贝多芬和布拉姆斯的协奏曲,1931年在莱比锡演奏门德尔松的协奏曲,1932年在伦敦演奏埃尔加的协奏曲,连续获轰动.梅纽因的演奏,是辉煌的技巧、磅礴的气势与火热的激情的结合.他有两个黄金阶段,一是20年代末与30年代的成名阶段,这一阶段他的演奏是气势如虹的青春年少阶段;第二阶段是二战结束后,与富特文格勒合作的阶段,这一阶段,技艺激情都不如以前,但是他的成熟期.其实梅纽因的立体声录音,并不如先前,并不多见当年的神韵.